為什麼要學設計?

General 更新 2024-12-22

為什麼要學習平面設計

我從你字面的理解是有人逼你學平面設弧那就沒有為什麼了呵呵、不過要是說為什麼有平面設計這個學科就是因為社會需要平面設計他是商業文化等的一種最快捷的傳播方法跟媒介所以很多人要學習平面設計是真的設計而不是做做圖修修圖那麼簡單的···

為什麼要學習設計模式

設計模式是程序員自身修煉的寶典,一直沒有時間系統的學習.主要原因是沒有認知其重要性.最近花了點時間看了設計模式解析,通俗易懂.個人覺得是一本好

書,過一段時間再認真學習一篇.學習設計模式最好的時機是在有一年左右的編碼經驗以後.因為只有在有一定的編碼經驗才能感同身受,更易理解模式其更深層的道理.

下面就來解答一下學習設計模式的理由:

1.複用解決方案: 通過複用已經公認的設計,能夠在解決問題時取得先發優勢.避免重蹈覆轍.您是是否也有類似疑慮:幾個項目下好像解決方案大體可以公用.但是就是沒有總結.工作好像一直在重複

2. 確定通用術語:

開發中的交流和協作都需要共同的詞彙其礎和對問題的共識.如果交流雙方都學習過設計模式交流起來就會十分的舒服.不知道你有沒有想表達又表達不清楚的設計

思路,或者自己表達得明白但對方又誤解了你的意思了呢?看了設計模式你也許可以找到你想要的答案

3. 改善團隊的溝通和個人學習.一個團隊一起學習設計模式,有助於團隊戰鬥力的提高.

4. 代碼更易於修改與維護. 因為設計模式都是久經考驗的解決方案,它們的結構都是經過長期的發展形成的.善於應對變化.5.學習模式後,就算不用模式中的方法.也會更好的採取更好的策略去解決問題.

為什麼學習室內設計？

室內設計思維創造過程，如何正確理清思路，把握設計過程中思維方向，行之有效建立合理的基本設計思維模式，加快設計進程，創造合理的室內設計空間，是室內設計師值得探討的問題。本文試探討室內設計基本思維模式。關鍵詞：室內設計設計思維模式

我們感慨：人類的一切文明表現都可以在建築中尋找到普遍的痕跡。我們再進行放大細找建築的構成DNA，仔細觀察那就是一種獨有的人類思維語言。我們為什麼要室內設計，為什麼要在意識上的封閉空間中積極活躍我們的創造思維，細膩我們的生活空間，創造“生活和藝術”或者“藝術的生活”，確切的講就是一種不斷對空間的思維創造過程。室內設計乃是從建築內部把握空間，根據空間的使用性質和所處的環境，運用物質技術條件及藝術手段創造功能合理、舒適美觀、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便於生活、工作、學習的理想場所的內部空間環境設計。①建立合理的室內設計思維模式對於實現和加快室內設計進程有著重要的指導意義。

一．建築室內空間功能滿足人與社會生活的需要

現代室內設計完全是為了滿足現代人的精神生活的需求，是為了滿足健康的心理需要，陶冶人的情操，起到進化心靈的作用。在物質生活極大豐富的今天，人們對於精神生活的質量的需求提高了，會利用一切現實可行的手段，去追求自然美、藝術美，追求和諧的藝術氣氛，追求和諧的藝術氛圍，追求有意境的設計效果。“服務於人，服務於社會生活”是室內設計社會功能的基石。室內設計的目的是通過創造合理室內空間環境倆適應人的需要。那麼，室內設計師務必把人對建築室內空間環境的功能需求放在室內設計工作首要位置。室內設計師進行設計創造的過程中會遇到各種錯綜複雜的矛盾，從矛盾中牽出的問題千頭萬緒。但是，首立“人與建築室內空間和諧共融，建築空間服務於人和社會生活”的室內設計目標是必須的堅持的。由於這個目標而派生出來的人體工程學、環境心理學、審美心理學等方面的社會科學，可以幫助我們深入地把握人的生理、心理和視覺感受的正確方向，設計出更為人性的建築室內空間。

二、建築室內空間佈置與建築裝飾技術的和諧統一

現代室內設計的發展已經突破了原有建築內部空間設計的常規方式，以往的建築內部空間設計較為強調平面形式的構成、體塊組合、建築空間變化的設計方式已慢慢窮盡。同時經濟和技術的快速發展為室內設計提供了更多的可能。新的建築裝飾材料（以下簡稱材料）、新的建築裝飾技術（以下統稱工藝）不斷出現的今天，每一種材料每一種工藝的背後都有著博大的技術系統。室內設計師需要理解材料的的基本特性、材料的施工工藝、材料的適用對象和範圍、材料的構成方式的基本原理等。

任何設計基礎造型都離不開承載它的空間，無論二維空間還是多維的。材料、空間、形式、場地首先成為設計基礎不可脫離的要素，自然成為自主性研究的重要對象的基礎。②室內設計過程中運用的材料是多種材料的組合，材料的應用技術的全方位的展示，什麼樣的的建築內部空間環境適合選用何種材料或者什麼種類的材料對於一個特定的建築內部空間具有的的表現力，這需要室內設計師對不同材料的認識程度等多方面作具體分析對比後才能決定，在設計中如何通過材料及構造的運用創作出一個能表達出建築室內空間環境氣質的即不單調又不過於繁雜的藝術形式就需要室內設計師對材料及構造有足夠的認識以及把握“度”的能力。

“節能減排”、“低碳”等一系列的“綠色”詞彙的出現。作為社會文明的創造者的我們——室內設計師，有責任和義務在建築空間中大膽使用綠色環保新材料和新工藝。忽視“可持續發展”的思辯，是不可取的。室內設計師依附於某一利益集團或者組織是非常現實的問題，追求......

為什麼要進行教學設計？（孫燕青）

一、為什麼要進行教學設計？教學活動是有明確目標的培養人的社會實踐活動。為減少、克服教學活動的盲目性和隨意性，提高、增強教學活動的有效性和可控性。所以，在實施教學活動前，必須對整個教學進程進行全面周密的策劃和精心合理的設計。教學設計從根本上說就是要解決“教什麼，怎麼教，以及如何促進學生有效發展”的問題；轉化到學生的層面，要解決的是“學什麼，怎麼學，以及如何實現自身發展”的問題。所以，教學設計既要為教師的教學實施著想，更要為學生的學習和發展服務。二、什麼是教學設計？教學設計是運用系統方法分析課堂教學問題和確定教學目標，建立解決問題的策略方案，試行解決方案，評價試行結果和對方案進行修改的過程。以學習理論、教學理論和傳播學為理論基礎，把課堂教學系統作為它的研究對象，以最優化教學效果為目的。歸納起來為以下三個方面：我們期望學生學習什麼內容，即確定教學目標；為了達到預期目標，我們打算如何進行這種學習，即制定教學策略；在進行這種學習時，我們如何及時反饋信息進行教學評價。思想品德課的教學設計是從學生的生活、思想實際出發，依據課程標準要求，遵循思想品德形成規律和認知規律，預設教學目標，選擇相應的教學方法和手段，確定教學步驟的過程。三、教學設計的五個層面 1 ）課程設計──專業課程整體系統的設計 2 ）單元設計──課程下一般分為若干個單元內容，每一單元教學過程的設計 3 ）課次設計──實現某一教學目標，每次課教學過程的設計 4 ）教學事件設計──對課內某個特定教學目標採取的學習行動過程的設計 5 ）學習步驟設計──完成某個教學事件具體步驟的設計四、教學設計與教案的關係教學設計是“運用現代學習與教學心理學、傳播學、教學媒體論等相關的理論與技術，來分析教學中的問題和需要、設計解決方法、試行解決方法，評價試行結果，並在評價基礎上改進設計的一個系統工程”。教學設計是以先進的教育教學理念為依據，對教學過程中的各種因素進行分析，以期達成教學目標的系統化的設計。我們過去所寫的教案只是教學設計的表現形式之一，並且是不全面的。與傳統的備課相比，教學設計更注意理論和實踐的結合，更強調教學情境的策劃和教學手段的運用，更具有靈活性和創造性。 1 ．教與學（教師中心，以教代學，強調教的設計 VS 學生中心，以學論教，強調學的設計） 2 ．靜與動教案一般課前完成，教案的內容是預設的、靜態的，課堂教學強調教案的忠實執行 VS教學設計的主體工作需要在課前完成，但需要在教學過程中不斷調整，關注預設與生成的整合，教學設計貫穿於課前、課中和課後。欣納意外：好課應是預設與生成有機統一的課。預設也就是備課時要精心考慮教學環節中的關鍵點。一節好課不能是預設的演練與再現，只有預設沒有生成的課不是好課。如何將預設與生成融為一體呢？（ 1 ）彈性預設通俗地說，就是課不要備得太滿，要為互動提供一定的、適量的時間和空間，否則一旦出情況就成了趕課。（ 2 ）精心預設在備課時，要思考情境和問題能夠為生成起鋪墊、做準備、創條件。有兩位教師講“文化的多樣性”一課，教師都讓學生看舞蹈，但提的問題不一樣，一位教師問：“咱們班有誰學過舞蹈？你覺得這些舞蹈有什麼不同？”一位教師問：“你們喜歡哪種舞蹈？說說你的理由。”大家覺得哪個問題更好？事實證明是第二種。第一位教師問完後，學生都不知道如何回答，叫起一個學生回答，學生只能說芭蕾是用腳尖跳，還有同學說，穿的衣服不一樣，再說就說不出來了。第二位教師問完後，學生就能很自然地從回答中感悟到不同民族的文化都有其特色和價值，文化沒有優劣之分，應該尊重不同民族的文......

為什麼要學習素描

對初學者而言，學習素描的首要目的並不是為了畫出多少幅富有藝術感染力的素描作品，相比之下，學生在學習素描的過程和所收穫的美學指導和藝術薰陶才是更為重要的。體會空間關係的變幻，瞭解形式美的規律，追求構圖的美感，掌握科學的透視原理與精準的造型能力以及運用明暗調子表達物體不同的質感、量感等等，對於全面提升創作水平以及圖面表達能力都是必不可少的。素描是造型設計專業學生必需的繪畫技能。學習使用素描的語彙服務於創作的自由表達無疑是素描學習的重中之重。與從事純繪畫專業方向的學生要求不同，對於設計專業學生而言，掌握準確的造型能力甚至比一味地追求畫面效果更為重要。如果沒有經歷嚴謹的形體塑造與空間表達能力的磨練，那麼無論是在速寫和色彩的學習中，還是在今後的設計實踐中，學生都會因為缺乏必要的空間意識與表現技巧而不能以“圖”達意。要知道，不能自由地表達設計思想，缺乏基本的審美判斷能力，便很難成就優秀的設計。因此，學生們需要在構圖規律、透視原理、形體結構、空間想象上多作研究，逐漸提高對自然圖形的構想與概括能力(圖7)。好比說，建造房屋應首先從打地基開始，地基是建築的基礎，更是建築質量的保證，那麼，素描就猶如是繪畫和設計的地基。學習素描的過程固然十分漫長，其間往往還要經歷許多難以想象的困難與挫折，但同學們必須做好長期忍耐寂寞之苦的心理準備，踏踏實實學習，給白已打下一個紮實牢固的繪畫基礎。對大多數初學素描的人來說，深入瞭解素描的分類其實並不重要。事實上，各種藝術表現形式之間並沒有不可逾越的鴻溝。初學素描，最初的功課便是塑造簡單的石膏幾何體和臨摹優秀的素描作品。需要提醒的是，這項工作並不那麼容易，它將鍛鍊初學者的觀察能力、分析能力、卓越的空間想象能力以及快速準確的形體塑造能力。我國的素描教學較多地受到了上世紀50年代前蘇聯的“契斯恰可夫教學體系”的影響。該學派一貫追隨古典主義風格，長期堅持課堂寫生訓練，倡導對自然的被動模仿與再現，片面強調素描的客觀真實性，這種觀念在過去很長一段時間裡一直被中國美術界視為金科玉律(圖8)。直至70年代，羅馬尼亞畫家巴巴的教學理念被引進之後，國人才逐漸擺脫了對“契斯恰可夫教學體系”的依賴，開始逐漸轉向注重結構表現的探索方向。從此，結構性素描便成為了人們新的審美取向(圖9)。儘管對客觀事物的完全照搬容易導致給圓形式的僵化，但不可否認的是，直觀的表現方式使形象更接近真實。因此，迄今為止，以再現客觀物象為目的的傳統素描表現手法依然是素描基礎教學之初不可更改的一課。對初學者而言，不僅需要系統地瞭解和掌握基本的造型技巧，而且還需要將素描表現中的主次、虛實、空間、節奏等美學原理運用到日後的設計實踐中去。此外，勤於實踐，善於觀察，在生活中汲取創作靈感，這些都是首先要具備的職業素養，是比繪畫技巧更為重要的畫外功夫。最後需要提醒初學者，素描不是單純的技術磨練，它蘊涵著繪畫對象中所存在的全部有價值的藝術信息。以模仿自然為能事，必然導致創新能力的喪失。藝術的真實不等同於自然的真實，二者之間有著本質的區別。本質的東西需要通過表象來體現，但存在於表面的東西並不都能體現本質。而在許多精闢表達了對象本質的繪畫作品中，畫面形態也未必完全是對自然本身的照搬。作為基礎造型訓練的素描，應著重於分析和理解對象的白然規律與藝術規律。而初學者常見的弊病是盲目、隨性，背棄法則，急於求成，不可避免地把時間和精力都集中在對外在表象的被動描摹上，結果必然是事倍功半。缺少了主動創作的激情必將步入進退維谷的尷尬境地。

為什麼要做設計？

對於產品來說，通過設計讓它更加完美，更易吸引人對於設計者本身來說，我覺得是成就感，誇張一點說，是化平庸為神奇的能力

為什麼要學產品設計手繪

尚方工業設計教育在產品設計中，手繪是設計的源頭，手繪是設計的本，所以設計和手繪不能分開。如今，很多人不知道為什麼練習手繪，只以為手繪只是為了畫個效果圖，而真正的設計手繪的本質在於徒手錶達自己的概念思維，把自己想的東西通過正確的透視結構和材質表達出來，這種設計手繪叫概念草圖，無所謂線條好壞，拋開一切條條框框，用自己的內心去表達你的想法，這樣是設計的源頭，這時候的方案才是最原始最概念最好的。概念草圖的特點就是快速、儘量多的去思考去畫，不需要畫的太細，太糾結，因為這是前期草圖，簡單的概括表達就行。等大量的概念草圖出來後，接下來就去概念草圖中選擇比較好的方案，去推敲細節，比例等等。然後方案更細化更完美。最後才是畫效果圖，效果圖只要正確表達材質光影和結構透視就沒問題了，所以最好畫的還是最後一個，因為最一個可以用電腦代替，而且前者是無法用電腦去代替的。所以學習設計手繪的目的是為了讓設計師能通過筆的方式把自己腦袋中的概念視覺化，圖像化。這種語言是設計師必備的。

學平面設計有沒有發展前途，為什麼要學平面設計

學平面設計工作很好找，但必須會用到的幾種軟件，平面發展前途還是蠻廣闊的，現在很多的企業都需要平面，不過要學還是以要找專業的學校。

個人認為什麼技術學精了都有發展前途都好找工作，比好說機械，電力等，平面設計也是一樣，可以從事建築，家裝等，不過也分地域城市，來定薪資標準。

平面設計師一般以其工作單位的性質、工作時間、地域及設計水平有所差異：

高端收入：萬元以上/月

中端收入：4000—10000元左右/月

低端收入：1500—3000元/月

為什麼要學習美術

藝術對一個人的薰陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習藝術，長期的藝術薰陶，使得他的氣質會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。而且會表現在方方面面，他的生活也會更加多姿多彩。美術一詞最早在中國出現是1904年，並在社會上迅速地得到認同與伸延。隨之而來的是現代美術教育在中國的興起，中國現代高等美術教育經過近百年的發展已成為國家正規教育的一個重要方面。我們到大學學習美術，似乎有以下幾個重要理由：熱愛或喜歡美術，有生命衝動要從事美術學習和工作；個人的生存和發展需要職業技能和生活必需的手段；想獲得更廣泛的知識和本領；為獲得受高等教育的機會被迫選擇學習美術等等。想要充分而準確地瞭解並歸納眾多學習者的動機都將遇到困難，在美術這一領域尤其如此，特別是近年來我國高校美術學生成倍增長，學生學習動機更為多樣。而且關於？學習美術的前景如何？等問題，美術學習者並沒有找到明確的、站得住腳的答案。本文試圖對這問題進行探討。美術的存在事實上美術的領域比我們大多數人所認識的更廣闊得多，美術在人類社會生活中的普遍性、深入性幾乎存在於任何時間、空間中，只要人們一睜開眼睛就能看到美術的存在。由於愛美的天性，人類幾乎把自己製造的所有東西都貼上美術的標籤，使得美術就像空氣或土壤一樣的東西在我們周圍各處，無論我們注意或是沒有注意到，它都真實地存在著。美術不僅僅是我們在博物館或畫廊中所見的。從美術的廣義說，只要人在行動中意識到視覺傳達（即給別人看或別人要看的意識），美術的性質就存在，從這個意義上說我們人人都是藝術家。人的審美意識天然地存在，意識本身就有審美的因素，美術是審美意識的產物；從狹義講，美術是視覺藝術、造型藝術、空間藝術；從學科專業層次談，美術涵蓋繪畫、藝術設計（工藝美術）、雕塑、建築、動畫、美術學、藝術設計學等；繪畫可分為國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、連環畫、新媒體等；藝術設計可分為視覺傳達設計（裝潢設計、廣告設計、平面設計）、服裝設計、環境藝術設計、工業設計等；以及觀念藝術、行為藝術等都可以攬入美術領域，而且美術的學科門類隨著社會的發展處於動態的擴展或收縮中。大美術之大使我們在生活中處處碰著美術，衣、食、住、行，舉手投足皆有美術。美術的寬闊領域如同人的視域所及所致，人對世界的理解也主要依賴於自己的視覺。人類需要美術是由於人的視覺在諸多感覺中是最貪婪的，人要看，要看好看的，這種慾望是任何力量也無法抑制和抵擋的。在人類行為這個特定領域裡花費時間、精力和金錢我們在所不惜。人類生活需要美術，無論是陽春白雪的純美術或以實用為目的的工藝美術甚或俚俗的民間美術。如果沒有美術，世界將是什麼樣子？我們的生活將是什麼樣子？反過來想，我們就更能理解美術存在的價值和意義。一個時代有一個時代的文化，美術存在是人類文化存在的重要內容和形式，人類文明發端是從圖畫開始的，美術承載著人類從遠古到現在的重要文明信息以及人類拋向宇宙的文明信息。文化是在變化轉型中推進，人類在經歷了三種不同文化形態（即口傳文化、讀寫文化和電子文化）後，我們已經意識到下一個正在來臨的文化形態是視覺文化，用通俗但也形象的說法叫眼珠經濟、注意力經濟、知識經濟、讀圖時代。視覺文化意味著我們將進入一場爭奪眼珠的戰爭。這種說法有點誇張但將是事實。視覺文化的到來必然給視覺藝術（美術）帶來空間的發展機遇。視覺文化的特徵就是對外觀的注意，這種注意的程度超過了以往任何時代。我們的眼光越來越挑剔，我們的眼睛對看到的東西越來越挑剔。美之術從裝飾人的外表發展到修理人的肌肉、皮膚、骨......

想學平面設計，沒有基礎要怎麼開始？

我最近也在自學平面設計感覺不是很難

你可以先買本關於平面設計的書主要看你往哪發展

我是準備學室內裝潢所以就買關於CAD 3DMAX的書

要是學廣告圖片建議你買網頁設計或者稜發的書順便配本PS

培訓班什麼的其實沒必要