當導演需要學好什麼?

General 更新 2024-11-22

我想學當導演.都有什麼要求 30分

導演關鍵還是看人的天分，能力，才華還有興趣。導演創作理論就像你知道的漢字一樣，即使絕大部分都認識，但這並不代表你能寫出一手好文章。如果沒什麼導演方面的基礎或是經驗，你說，導演聘你做什麼，當然如果你是個美女的話，導演可能聘你做生活助理，不過即使生活上的助理，在耽演方面懂的太少也說不過去。

然，條條大路通導演。想去劇組的話，可以做為群演，或場工這些很基層的身份進劇組，如果你有很了得的表演才華，哪天被發現了，然後成了腕，那麼你想要自己做導演拍電影，肯定有不少投資人來投你的。

“拍電影”在中國一直被認為是高不可及的行當，只有少數“圈內人士”才可把玩。“電影工作者”們一講拍電影，張口就是費里尼、安東尼奧尼、伯格曼、黑澤明這些不知道哪個單位的同志，要不就是表現主義、現實主義、未來主義、新浪潮這些政治課本里的名詞。但我告訴你，拍電影根本不需要知道這些東西。你最需要知道的是，你喜歡什麼樣的故事，你喜歡什麼樣的鏡頭，你要怎樣講一個故事，怎樣使用攝像機，怎樣錄音，怎樣打燈，怎樣剪輯你的視頻文件，怎樣用最少的錢拍出你想要的效果。我們多年以來形成的電影氛圍（現實中、網絡上）給學習電影的年輕人設置了一個巨大的誤區--“學拍電影要先學電影美學、電影史、和電影流派”，說不出幾個大師的名字，就被認為是膚淺的，要先背一堆不知所云的名詞才敢出來混，這是十分十分錯誤的觀念。

觀看大師們的作品，瞭解各流派的風格，對學習電影固然有幫助。但學習拍電影，最主要的是學如何“拍”，也就是說“動手”才是最重要的，而“動手”跟你知不知道誰是法斯賓德一點關係都沒有。在北美的電影院校中，電影理論和電影製作是不同的門類，各行其道井水不犯河水。學習電影製作，大量的時間是用於“拍攝”，就算是紙面的工作，也是劇本、預算、分鏡頭表、設備清單、故事板、通告單、場記表這類東西。根本不需要關心諸如"新浪潮與Dogma的關係"這類哲學命題，那是電影理論研究者的事情，不是電影製作者的。就像足球，踢球跟評球是完全兩回事。

不論在中國還是美國，除非你特別喜歡電影，吃了秤砣要為它奉獻一生；如果想在影視行業，通過勞動致富甚至發財，我告訴你，大前門兒都沒有。想致富，去學炒菜當廚子比學電影當導演更實際靠譜。不要說中國，就是在電影業發達的美國，靠電影吃上飯的人佔電影學院畢業生也不到10%（只是吃上，還不定能吃飽）。在好萊塢的從業人員，80%以上都必須兼職乾點其他的活才能維持生計。好萊塢電影字幕的名單裡，有大半人的日常生計跟電影一點關係沒有。真正在影視圈發財的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一點。如果你覺得自己是天才，可以去試試。這就是“文明單位”的現狀，看起來雙馨，實際上非常殘酷。

如果你並不打算進這個行業混，或者只是業餘喜歡拍東西。完全可以通過自學加實踐拍出很好的作品，“比電影學院的學生拍得好”根本不是什麼誇獎。好萊塢超過半數的導演和工作人員都不是從電影學院畢業（演員的非科班比例更高），但工作能力一點不比黃埔軍校出來的差，這充分證明了電影是“幹”出來的，不是“吹”出來的。所以，與其把大把的青春和銀子奉送給電影學校，不如買臺好點的攝像機，直接當導演開練。

當導演要學習什麼些什麼東西？

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭裡的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭裡的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到準備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關係的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影裡會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組裡導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發佈會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務幹起。

要想當導演需要學習什麼，推介幾本書什麼的？ 50分

曲式，和聲，復調，配器，樂理，不過我建議如果你樂理不好的話先弄樂理，配器，復調可以先不看，還有建議你找專業的作曲老師還有和聲老師，另外學作曲的話視唱練耳和鋼琴也要好

想當導演應該學哪個專業？

當然首選導演系，不過也不一定非得上導演系才能當導演。演員演成大腕了自然就會想嚮導演方面發展了，

想成為導演要必須學習課程的有哪些？

業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視臺、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。

業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；

2．具有藝術創造的基本能力；

3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；

4．瞭解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；

5．瞭解導演理論研究成果及發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。

主幹課程：

主幹學科：藝術學、新聞傳播學。

主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。

主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。

修業年限：四年

授予學位：文學學士

相近專業：音樂學作曲與作曲技術理論音樂表演繪畫雕塑美術學藝術設計學藝術設計舞蹈學舞蹈編導戲劇學表演導演戲劇影視文學戲劇影視美術設計攝影錄音藝術動畫播音與主持藝術藝術學影視學會展藝術與技術景觀建築設計數字媒體藝術

謝謝採納

請問想當導演應該學什麼專業？國內哪所大學有比較好的？

就現在來看中央戲劇學院去年已經把所謂的導演系給踢了因為學出來根本沒辦法就業..不知道什麼時候會恢復導演系..So~還是學表演系比較保險~所謂演而優則導~~~慢慢來了導演不是一天兩天就做得成的~~~需要一個長時間的藝術和技術積累才能導出好作品~~~~~或者從編劇做起....更有強的根本不讀大學從劇組打雜做起但不推薦.....這類導演在中國的市場佔有率很低........國外也一樣.........

國內的話~~~~主流的都是【北漂】.....中央戲劇學院北京電影學院中央傳媒大學都很好的能進中戲自然最好~~~~~~~國外的話歐洲偶不大熟美國的話~~南加州大學最好在Los Angles很靠近Hollwood 但因為是私立大學所以價格很貴之後就是紐約大學~~~~~

想當導演，學什麼專業

我覺得你還是去學習川菜吧，現在川菜的發展好，好多人都在四川學習的。

當導演在大學裡該學什麼專業？

導演系，不過現在有很多著名導演都不是導演專業畢業的，例如張藝謀、斯蒂芬·斯皮爾伯格

麻煩採納，謝謝!

當導演應該考什麼學校

排名NO.1 北京電影學院

排名NO.2 中央戲劇學院

排名NO.3 中國傳媒大學