導演主要負責什麼?
導演的具體工作內容是什麼？
導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須瞭解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝製組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝製的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
1、研究劇本。攝製組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝製組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮鬥。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關係著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談，叫“戲保人”和“人保戲”，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細緻，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾衝突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對錶演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝製組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝製任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情託景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的佈景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的佈景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要儘量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評......
一個導演需基本需要做什麼啊？
難，祝你好運！資金很重要
圓個導演夢
一、導演是可以學成的
西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在1999年法國嘎那電影節上講授電影課時說:“對我來說，電影可以學，但不能教。這是一門更多的建立於運作方式之上而不是技術之上的藝術。這是一種完全個人化的表現形式。導演技法是一種個人經驗，應該自己去發現電影語言，應該通過這種語言發現自我。”
本書作者認為：上述所說的“電影可以學”是對的，而“不能教”則有些偏頗。曾經因執導《鋼琴課》而一舉成名的女導演簡?坎皮恩曾經就讀於澳大利亞的廣播電影電視學校。她說：“學校創造了我的事業。我相信，如果沒有學校，作為女性的我不會成功。”可見學校教育還是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有個性化的導演，還需要經過實際工作的磨練和考驗。而在學校所受到的教育和學到的知識與技能，則起到了催化劑的作用。
阿莫多瓦說：“在較低層次上，也可以通過看影片來學電影。其危險性在於會落入崇敬的陷阱。人們看到某些大師的拍片方式，然後就試圖模仿。這樣做的唯一站的腳的理由是在別人的影片中找到他遇到的問題的具體解決方法，因而這種借鑑成為他自己影片的一個積極的部分。”另一個英國導演約翰?布爾曼也在嘎那電影節授課時說：“我並非是電影學校的狂熱崇拜者，因為，對我來說，導演首先是一種實際的職業，在拍攝現場學習是培養導演的最佳方式。歸根到底，理論只有在符合實際經驗時才有價值。”
《末代皇帝》導演貝託盧奇說：“若要學習電影，在我看來，顯然需要拍片，也需要看很多片子。這兩方面具有同等重要性。這無疑是今天我可以建議某人去上電影學校的唯一原因；因為這裡有在電影院裡永遠無法看到各種影片的機會。”
作為導演，不僅要精通業務，而且要對製作的影片或電視劇的成敗和藝術質量負重大責任。這是因為導演在攝製組內的特殊地位所決定的。在拍攝一部電影或電視劇時，都必須組建攝製組來實施和完成拍攝任務。在攝製組內，導演是總管藝術創作的負責人和領導者，掌握著藝術的指揮權。
因此，要求導演要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博。既精於本行，瞭解影視藝術的本性；又要博學多識，熟悉各門藝術的原理和規律。同時還要學習社會科學和自然科學方面的知識，以開闊視野，拓展知識面。
另外，還要求導演具有較高的組織能力。能夠把攝製組內的創作人員、技術人員和管理人員的積極性和創造性充分調動起來，共同完成攝製任務。因此，導演要運籌帷幄，指揮若定，不怕困難，處事果斷，保證攝製工作的順利運行。
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1、 要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種複雜心理過程的基礎。
2、 要有點悟性
悟性，主要指對生活中新事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。
3、 要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。
斯坦尼斯拉夫說過：“不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術。”
二、導演的指責與工作
可以分三個階段：
1、 籌備階段
（1） 研究劇本
（2） 遴選演員
（3） 寫導演闡述
導演闡述是導演對未來影片或者電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。
一般包括以下幾點：
◎ 對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
◎ 對劇中主要人物的分析。
◎ 對劇中矛盾衝突的理解與把握。......
導演的職責是什麼?
簡單說：導演是負責怎麼花錢的。製片是負責找錢的
具體說
導演職責： 1. 熟悉或編寫文字稿本,編寫分鏡頭稿本。 2. 組織攝製組,對各個成員提出具體的任務和技術要求。 3. 擬定錄製方案,領導整個錄製工作。 4. 現場錄像指揮。 5. 檢查各種錄像素材。 6. 整理分鏡頭稿本,指揮編輯
製片職責：負責連接產品的生產營銷，考慮公眾的口味,使影片符合市場之需
所謂導演是什麼？導演應該做什麼？
這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力，二要有判斷能力，特別是敘事和造型的判斷力，我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。但是，庫布裡克的這種判斷還是很模糊，很籠統。
1，敘事能力。
這裡指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關係的組合來形成故事信息量。這裡涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期的時候也會有所運用。
2，組織情節的能力。
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這裡推薦去看《辛德勒名單》裡，第一個被殺的工人（獨臂人）的故事段落的例子，這一故事段落被導演分為4個情節，相互穿插，我覺得這是斯皮爾伯格在分鏡頭階段和編劇合作的結果，體現了導演非常強大的對情節的理解和組織能力，歎為觀止。如何組織情節是中國電影嚴重落後的方面，在中國電影中很少看到嚴密的多層次的情節織體。這裡不多說，還是去拉這個段落更直觀。
3，現場能力。
斯皮爾伯格說過自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人。對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許有更合理準確的機位感，但是，他仍然沒有你對全劇的理解高度和全面性，所以，這些問題上，不能指望攝影師做更多。不過，中國電影很多導演是這樣工作的，徐靜蕾這些所謂導演都是藉助攝影師工作的，他們都不是真正的導演，只能說是電影項目管理者，這些人都不是導演。
4，文學能力。
這裡的文學能力不是敘事能力也不是文字能力，而是對電影作品中詩意的表達能力（因為，在電影作品中，這種詩意大都通過臺詞來表達，姑且稱為文學能力，所以，電影學院的考試會有敘事散文和小說創作考題）。一個電影作品之所以耗費巨大而被製作，是因為其中大都反映了人和人類生活中值得記憶的事件，這些事件的表達悲愴也好，嬉戲也好，讚美人格也是任何作品的任務。作者要有能力感受到人格的詩意，並且準確的表達。具備酒神精神是導演的基本條件。中國電影充滿太多的市井氣質。推薦《jfk》法庭陳詞段落。
5，理性和感性的結合。
6，造型能力。
攝影師和美工都是根據導演的要求去工作的，記住一點，這些要求必須是具體的，而不是類似——感覺再唯美點，你再弄的狠點這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者不能準確執行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因為你不具備這個能力，所以你感覺不好，卻也說不出什麼來，這就是導演對影片失控的表現。這也是很多導演從事過繪畫工作的原因。
7，剪接能力。
這點是後期剪接的技術工作，我們可以說是微觀的方面。體現為合理的轉場，動作匹配和各種匹配，時間觀念的表達，蒙太奇段落，節奏，速度感，等等很多方面，不一一贅述。當然，還有更進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關係，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理。安東尼奧尼，斯通，巖井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關係鏡頭的處理。
上面說的這些是導演的主要工作和任務，因篇幅和性質所限，還有很多方面沒有具體指明。我想中國導演也都未具備這些能力，主要是中國電影教育病症所造成的問題。不具備這些能力，你拍的電影不可能好，即使你得獎。中國電影大概就是如此。作為專業人士，希望大家能夠清醒獨立的思考，因為，中國電影再這麼胡說八道下去的話，再做什麼市場努力，也將離崩潰不遠了。
中國電影導演存在的問題
1 電影導演工作——本應該是知識分子（韋伯語）從事的行業在中國卻越來越江湖化，這種野化並未給中國電影帶來活力，相反帶來的是混亂和低劣，而在這個低俗化過程中，電影生產的幾方沒有人願意......
導演做什麼?
監督演出(如舞臺、銀幕或電臺轉播)並負責指導動作、燈光、音樂、排練，在總體上使作者的觀念實體化的人
訓練及指導劇團的表演
總導演和導演主要負責什麼？
總導演負責選演員，因為可以潛規則，導演近水樓臺先得月，也能潛規則。其餘的事下級去幹。
導演都有什麼工作要做？
導演的工作包括兩個範疇：藝術和技術。
導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。
在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標誌。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想象中形成，並在攝影棚裡開花結果。
稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。
在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：“導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有瞭解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。
導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了嚮導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。
導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、髮型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝製組裡的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝製組裡的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。
不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝製組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝製組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝製組的規模決定了導演的技術需要、他的攝製計劃的範圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。
在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互衝突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中......
導演助手的主要工作與職責，是什麼？
一、拿到劇本後 1、仔細閱讀劇本。 2、劇本仔細看每一場，幫助副導演把群眾角色進行歸類。（以 便提醒副導演和導演進行很好的溝通） 3、要學會看拍攝通知單（人員種類、人數、要求、時間、地 點）。二、接到通知單後及時給群眾演員打電話。 1、給群眾演員分配角色必須符合副導演的和劇本的安排要求，包 括提醒群眾演員的服裝、道具、頭髮、化妝和男女老幼等形象 的要求。（一定問仔細以防現場出錯） 2、如果劇組到場時間安排較早的話要組織調節好安排家近的演 員，這樣好進行接送管理。（如果時間上太早或太晚要問劇組 是否安排群眾演員的飯，如果不安排要提前提醒群眾演員自己 解決） 3、打電話要提醒群眾演員的注意事項：如不許帶相機和各種錄像 設備，以防擾亂劇組的正常拍攝進程。最好不要帶貴重物品， 以防換服裝時劇組不負責看管。 4、如群眾演員有臺詞提醒群眾演員到公司領取臺詞或通過網上發 給群眾演員，每天到現場之前負責把有臺詞的演員詞檢查是否 背熟。 5、通知群眾演員的準確時間，一定計算好接送群眾演員和到達現 場的路途時間。如果遇到交通堵塞一定和副導演進行及時溝 通，保證能夠提前到達現場。（接送群眾演員的車輛要和劇組 進行溝通）三、接送群眾演員。 1、群眾演員統一地點出發，上車後副導演助理做好人員記錄登記 每個人員。 2、上車後提醒群眾演員的注意事項：如在現場紀律、（不準在現 場抽菸和打鬧，不得破壞現場的任何設施，如發現後果自負） 聽從現場工作人員指揮、注意自身安全等。 3、拍攝結束後，組織群眾演員上車負責登記檢查人數，以防落下 人員。 4、替公司負責找副導演和現場製片老師籤群眾演員的單子，把每 天的的特約演員和群眾演員的單子記錄好，一式兩份（劇組和 公司各一份）以防結帳時出錯。 5、負責把群眾演員送到接送的指定地點。四、到達現場。 1、 到達現場後迅速組織群眾演員下車站好隊，和副導演進行交 接幫助副導演檢查人員。 2、 聽從副導演的安排，以小組為單位進行責任到位，帶領各組 組長進行服裝化妝的分配和登記。（人少以每5人一組選出具 有一定能力的人作為組長，人多每10人進行分組，讓組長進 行服裝和化妝包括餐飯的領取，都要以組為單位，有秩序的 領取和登記，做到責任到個人，這樣一旦出現丟失，各組組 長可根據登記情況進行查找） 3、如有人員離組必須向各組組長請假，各組組長再向副導演助理 通報才可。 4、副導演助理到達現場後隨時聽從副導演的安排，協助拍好每一 場戲。如有問題及時和副導演進行溝通。 5、管理好群眾演員，必須要團結，要虛心和耐心的組織協調好大 的群眾場面。 6、做好接戲演員的人員包括服裝、化妝的詳細記錄。（以防下次 接戲演員安排出錯副導演助理一定要做好記錄）注：副導演助理管理群眾演員一定要具有很好的責任心，和凝聚力，因為他是劇組與公司進行很好工作和溝通的核心人。而且要具備很好的應變能力，很勤快很聰明的具有一定領導能力的人員才可勝任。要做到與劇組很好的交接，替公司做好各種記錄和安排的工作，在現場一定要聽從副導演的安排組織協調好劇組的各項工作
導演和副導演具體職責的區別
導演
狹義指的是在戲劇演出、影視製作團隊中，整合全部藝術元素的藝術生產負責人。是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人和對軍事演習進行指導調控的活動,或是指導與調控軍事演習的指揮人員。
其職責是：
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式
2．與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員
3．根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景
4．指導道具組完成道具的準備和佈置工作
5．指揮現場拍攝工作
6．指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等
7．與出片方商討作品的宣傳計劃。
副導演
電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。根據導演的安排，也分工直接指揮拍攝某些次要的場景鏡頭或在導演的指導思想下代替導演執行全部現場拍攝工作。
其職責是：
1、監督化妝,服裝,道具,負責拍攝現場安排群眾場面,代理導演現場執行,下達生產通知單等.
2、選演員，一號,二號主演慣例由導演選擇.副導演只是負責聯絡,看對方是否檔期允許,對劇本和導演是否有興趣合作,而其他主演,重要與次要角色的扮演者,則需要副導演去尋找.
3、 安排，指揮群眾場面
4、 監管化妝，服裝，道具
希望我的回答對你有幫助朋友！
導演的導演職責
導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術準則； 與製片人聯合提名和推薦演員角色人選； 根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 指導道具組完成道具的準備和佈置工作； 指導現場拍攝工作； 與出片方商討作品的宣傳計劃； 指導拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。