仿古畫心是什麼?

General 更新 2024-11-26

書畫裝裱的紙叫什麼？

我來簡要回答你的問題：

一般來說：裝裱書畫時都需具備一些基本條件：比如：操作空間、操作檯案；基本工具、輔助工具（還有各裝裱師自己的特殊自制工具..），這裡就不一一介紹了，只是列出必備的“應用材料”：

一、裝裱書畫時，用的那些材料（術語）叫什麼？

1.託畫紙張：宣紙、綿連紙

2.裝飾畫面用料：綾、絹、錦、仿綾紙、染色紙

3.掛杆：（以前稱天杆）

4.軸杆：（以前稱地杆）

5.軸頭：（掛杆、軸杆的封頭）

6.細銅絲：（一般直徑為：0.8~1.2不等...）

7.掛繩

8.絲帶或白紗帶

9.麵粉

10.礬

二、書法作品中，有時候在右邊會有一個橢圓的章，那是什麼？有什麼作用？

一般書法作品鈐印2～3方，也有多一些的。落款處根據布白情況，用1~2方，以正方形為正體，如果用一方印，...

另外就是在書法作品起首第一個字的右邊，可以用一枚引首閒章，長方形、橢圓形或者隨意形狀都可...

起首閒章—— 多出現（以作者的字.號為內容）：例：王冕：字元章，號煮石山農（可以作起首閒章用）；

三.左下角落款用章有什麼要求嗎？書畫作品當中還有別人的章，有什麼用？

在中國書畫界，書法繪畫作者作品完成之後，都要或多或少在作品上鈐蓋幾枚印章，尤其是近代書畫家。

蓋印的一般要求：蓋二方印：同形印可匹配；一方一圓不宜、一長方一橢圓不宜、一大一小也不宜。還有：不可上陽刻、下陰刻......

蓋有別人的章：一般情況為收藏章、鑑賞章、題跋章、友人藝術閒章...

好了，說是簡要回答，其實蠻詳細的回答了你的問題，希望能有幫助....！

—— 秋風江上甩釣人 2010.06.05.

練人心和畫心,星月神話屬於什麼歌

丟架

播放

歌手：Twins

語言：粵語

所屬專輯：Girl Power V2

咖啡杯都企不穩我忍

只知不想我傷心你要小心

臨別亦要那麼狠語帶興奮

什麼他真比我襯覺得不應該再等

傻女為何要苦笑明明我可以大叫

架已丟或者就快不能了

我的身心崩潰了

終於我哭了不必坐通宵

或者當初你只貪我喜歡笑

裝裱的術語名詞

立軸：亦稱掛軸、掛幅、條幅、豎幅、條山、軸子；特別窄的有人稱為“琴條”。懸掛在廳堂正中的大副字畫還稱“中堂”。豎式裝。一色裝：畫心由一種顏色的花綾、耿絹、錦綾等材料裝飾。二色裝：畫心由二種顏色的花綾等材料裝飾，圈框或鑲接或挖嵌。三色裝：畫心由三種顏色的花綾材料裝飾，圈框或鑲接或挖嵌。宋式裝：亦稱宣和裝、羅漢裝，其用料、用色均有具體要求，畫心由米色綾隔水、古銅色絹圈、湖色綾天地頭裝飾。詩堂裝：畫心上方鑲接一塊空白紙料，專用於題字賦詩。半綾裝：畫心由綾圈框、紙天地頭裝飾。紙鑲綾邊裝：畫心由一色紙料裝飾，並在其左右各鑲綾邊。綾鑲絹邊裝：畫心由綾天地頭裝飾，並在其左右各鑲絹“通堂邊” 集錦裝：二幅以上小型畫心，同由一塊鑲料裝飾，或鑲接或挖聯。錦眉裝：畫心上下鑲壓錦條。間隔一色裝：亦稱隔斷一色裝，畫心由一色綾料等裝飾，天地頭由紙或綾條間隔為兩半。框二色裝：畫心上下鑲接綾隔水之後，左右鑲與天地頭相同質料的綾邊。屏條：畫心由一色畫綾等鑲料裝飾，排掛在一起。通景屏：亦稱集景屏、連屏、海鰻。幾條或若干條尺寸相同、內容連貫的畫或字，分別由一色花綾等鑲料裝飾，排掛在一起對聯：由二條字數相等、內容相連，畫心尺寸與裝裱規格完全相同的書法作品而組合的。卷軸：是由天頭、隔水、引首、尾子將畫心連接而成的。天頭：古時稱為“裡”，綾質，多為青湖色；隔水：古時有人稱為“引首”或“玉池”，綾質，多為米黃等淺色；引首：亦稱“迎首”紙質，或原白或染色，用於題字；尾子：亦稱“拖尾”，古時稱為“ 贉 ”紙質，或原白或染色，用於敘記題跋。撞邊卷：畫心鑲接隔水、引首、尾子之後，上下兩邊鑲仿古皮紙邊，並將其對摺粘牢，再鑲接天頭。轉邊卷：畫心與引首挖嵌在染配好的綾或絹中，在鑲接帶小邊的尾紙。套邊卷：畫心按順序鑲接隔水、引首、尾子之後，上下兩邊粘包仿古色棉連紙條即“套邊”，再接鑲天頭。蝴蝶裝：亦稱蝶式，也有人稱開板式。因翻動時兩頁翹起，似一隻展開雙翅的蝴蝶，故名“蝴蝶式“。畫心由一色鑲料裝飾，挖嵌在右頁，左頁為副頁或挖嵌“對題”，自左向右翻閱，裱件規格需視畫心情況確定。推篷裝：亦稱推式。因由下向上翻動時，似摺疊的車篷，因得名。畫心由一色鑲料裝飾，挖嵌在下半開，上半開或空白、或挖嵌“對題”，裱件規格需視畫心情況確定。經摺裝：四條畫心同時由一張鑲料挖嵌，並留半開空白頁。然後，左右交替折呈五頁相連狀，稱“兩半開”。平開冊頁：是一種不加任何飾料，直接由宣紙託合的簡易裝飾。轉邊冊頁：其嵌身料為絹或綾，不是採用通常的套邊，而是以轉邊的方法解決脫絲毛邊，故稱轉邊冊頁。冊面：既本冊頁的封面與封底。

書畫手卷裝裱中央有壓痕是怎麼回事

一、什麼是手卷？

德風堂 “手卷”是中國書畫的一種式樣，亦稱“長卷”或“圖卷”。傳統的手卷，往往採取“散點透視法”組織畫面。視點分佈在畫面的上下左右，隨處皆有，沒有一個固定的視點，這就使得畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成，這是中國畫獨有的書畫樣式。

這樣的佈局和形式的創作難度很大，作者必須具備深厚的文化修養和筆墨功底和縱橫自如的佈局經營能力。歷代名家手卷均有諸多迷人的特點，藝術品位非凡。手卷便於保管，故而經久不衰。

二、手卷的尺寸？

手卷畫心的長度不一，其中比較短的大約在一米到兩米之間，不包括引首和跋文。長的手卷畫心一般有八、九米，加上引首和跋文就更長了。最長的手卷畫心能達到二十米左右。

手卷的高度一般在三十到五十釐米之間，漢代紙張寬度大約是三十多釐米，長度基本在四、五十釐米之間。早期的紙本手卷是由許多張宣紙銜接起來的，寬度是固定的，長度比較自由。宋代的絹幅寬是六十釐米，手卷多用半開絹，正好是三十釐米，後來形成一種規律，這種寬度正適合几案視野高度。現在手卷尺寸仍然多以此為標準，也有更高的手卷，一般不超過四十五釐米。超過五十釐米的就稱作“高頭大卷”，這種尺寸比較少見，很氣派，如武宗元的《朝元仙仗圖》。

三、如何觀賞手卷？

手卷多為畫家傾情精心之作，不輕易示人，僅作自我賞玩，或與同道共同品賞，故為古代文人雅士所珍視。觀賞手卷時，首先由主人清潔几案、淨手焚香，調和身心，然後再取出手卷，徐徐展開，與人共賞。現在觀賞手卷的時候，主人要擦拭几案後，帶上白線手套，帶上口罩，防止近觀談笑中有唾液汙染。

手卷不是用來懸掛的畫作，主要是供文人雅士、私人交誼時於案頭展賞之用，是用來邊展開、邊欣賞、邊卷合，極具雅趣，通常不會全部展開。現在舉辦手卷展覽時，為了便於觀眾瞭解手卷的全貌，在展覽通櫃中全部展開，有其他書畫形式無法達到的藝術效果。

手卷是藝術品位很高的一種特殊的書畫形式，展開手卷，自右至左，依次為“天頭”、“引首”、“畫心”、“尾紙”，以及連接各部分的“隔水”。畫面長而不冗，繁而不亂，結構嚴密，瀟灑自然，既表現“咫尺之圖，寫千里之景；方寸之內，納環宇之姿”的遼闊境界。觀賞手卷大有“一波未平，一波又起”，“入之愈深，所見愈奇”的藝術效果。

四、手卷的組成部分及裝裱規範？

善作手卷者，通常要比一般書畫家在文化修養和藝術功力上高出一籌。手卷不僅便於案頭展閱和臨摹，而且適於保管、紙絹不易損壞老化，壽命長久。所以從古至今手卷倍受書畫家和收藏家的重視和親睞。

手卷裝裱十分講究，而且難度很大，需要很有經驗的裱畫師根據畫面的風格及內容進行精心設計，色彩效果典雅莊嚴，全卷佈局協調統一。在裝裱過程中要做到託裱平正，裁切準確，鑲轉精緻，銜接嚴密，每一處細節處理均合乎規矩。

手卷主要由內外兩個部分組成：

1、手卷外部組成部分：包首、題簽；軸片、別子、絲帶、天杆。

包首：『包首』是指手卷在卷合後包在外面防止磨損的部分，具有裝飾及保護的作用。包首部分通常用宋錦，這種錦緞特點是色彩豐富，一般是在五種顏色以上，使手卷的外觀顯得富麗堂皇，色彩豐富卻不雜亂。做包首用的宋錦要選擇圖案花紋比較大，圓形圖案的直徑大約在三釐米左右，整體顏色偏重。

包首的寬度要根據手卷的粗細確定，只要包過來後重合一釐米就可以，不必太多；高度與手卷高度完全相等，不可以少於手卷的高度。

題簽：『題簽』是貼在包首部分的標籤，緊貼著上杆右側，使人毋須展開長卷，便先知曉此卷的名目和內容。

『題簽』寬度為1。6釐米至2釐米左右，長度是手卷高度的三分之二或十分......

怎麼判斷半生半熟的宣紙

最簡單而且實用的方法（也是書畫家最常用的），用舌尖在紙上輕輕舔一下，如果水滲沁迅速，並且水痕向外擴散，就是生宣；如水不往紙張裡滲沁，就是熟宣。如果水只是滲沁進紙張裡了，但不往外擴散，或者只是少量慢速度的往外擴散，就是半生半熟的宣紙。

當然了，如果有條件的話，最好是用毛筆沾清水或者墨來試。

藍瑛的藝術風格

藍瑛是我國明末清初的畫家，曾有美術史家把他列為“浙派”，對此，有專家學者提出異議認為：藍瑛與戴進之間既無師承關係，在繪畫面貌、藝術風格上也大相徑庭，故不應因二人同處浙江杭州而列為同一畫派—浙派。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中提出“藍瑛倡為武林派”，藍瑛和他的追隨者們應稱為“武林派”。我們知道，畫史上有一些畫家因種種原因沒有留下更多的生平資料，使後人很難從他們一生的行蹤、生活背景、個性脾氣、思維方式中去了解他們所形成的藝術風格、審美理念，只能從他們留存於世的繪畫作品中去洞察其藝術之軌跡，藍瑛就是這眾多畫家中的一位。長期以來，學術界對文人畫家及其作品比較重視，由於藍瑛是一位職業畫家，又沒有詩文和著作留存於世，因此在畫史上很少有關於他的記載和涉及。本文試通過對藍瑛繪畫作品的具體分析，來闡述藍瑛山水繪畫的藝術特色和所取得的成就。畫家的創作理念和他個人所生活的時代、環境、文化素養、審美標準是分不開的。藍瑛作為明末清初的畫家，他的繪畫風格同樣也脫離不開他所生活的時代。因此，在探討藍瑛山水繪畫的藝術特色之前，我們首先要對藍瑛的生平及師承有所瞭解。藍瑛，生於公元1585年，卒年不詳，1664年尚在。字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民，又號西湖外民、西湖外史、東郭老農、吳山農等，所居榜額曰“城曲茅堂”。生長於“浙派”發源地錢塘(今浙江杭州)，二十三歲寓居松江，後來長期活動於杭州、嘉興、南京、揚州、紹興等地，賣畫授徒，影響深遠，追隨者主要集中於杭州一帶，被稱為“武林派”(武林為今杭州別稱)，在明末萬曆到清初康熙年間足以與“松江派”抗衡。其畫風融合南北兩宗，自成一家，屬於一位文人化的職業畫家。清代以來不少學者把藍瑛稱為“浙派”的“後勁”或“殿軍”。他工書善畫，長於山水、竹石、梅蘭、人物、花鳥等，技法全面，尤以山水畫著名，是明末清初頗具影響力的山水畫家。他的繪畫特點比較明顯的是用筆有頓挫，以疏秀蒼勁取勝，善寫秋景。在其作品的題款中，常署仿某家之作，如“仿張僧繇”、“法荊浩”、“仿李成”等，實則所畫均為他自己的面目。他的山水繪畫畫法有兩種：一種作鉤勒淺絳法，另一種作沒骨法，設色鮮豔奪目，所畫青山、紅樹、白雲，運用石青、石綠、硃砂、赭石、鉛粉諸色，點染別緻，是晚明時期富有變化的山水繪畫作品。藍瑛享年八十有餘，一生以繪畫為職業，筆耕不輟，傳世的繪畫作品面貌多樣，數量眾多。從藍瑛傳世的作品看，他的山水畫創作大致可分為早、中、晚三個時期。早期為其五十歲以前。從現存藍瑛早期的繪畫作品中可以看出，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了紮實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益於黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的助力。元四家的筆墨雖不盡相同，但藍瑛在學習他們的繪畫技法時卻能擇良而取，並注意吸取對自己有用的東西，藉以豐富個人的表現能力。博採眾長，應該是一個藝術家取得成就的途徑之一，這也是我國藝術史上久經證明的成功經驗。此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的稜角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。設色平淡和潤，風格秀潤清和，疏鬆簡略。《溪山秋色圖》為癸丑新秋(1613年)，畫家29歲時創作的一件傳世繪畫佳作。畫卷右起為遼闊的水域，遠山朦朧，雲氣蒸騰。中部山石突起，溪水潺潺，蜿蜒的水流從山石間緩緩淌過，坡石上零星地分佈著雜草樹木。整幅畫作淡泊寧靜，用筆柔和，山石少皴，偶有淡淡的荷葉皴，構圖鬆秀，設色清和，墨色滋潤，......

書法做舊去哪兒可以做呀

在北京潘家園、廣州的帶河路都有書法做舊的，技術方面還不錯的。

婊畫是什麼？

裝裱

一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是高不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由於管理收藏保管下善，發生空殼脫落、受潮發黴、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出上書畫進行裝裱。經過裝裱的書畫，牢固、美觀，便於收藏和佈置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會延長它的生命力。古人說：“古蹟重裱，如病延醫……醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。”

那麼中國畫裝裱的程序是怎樣的呢？一般是先用紙託裱在繪畫作品的背後，再用絞、絹、紙等鑲邊，然後安裝軸杆成版面。傳統的裝裱是多種多樣的，但其成品按形制可分為掛軸，手卷，冊頁三大類。原裱的繪畫不論畫心的大小、形狀、及裱後的用途，都只有託裱畫心、鑲覆、砑裝三個步驟。只是畫心的託裱是整個裝璜工藝中的重要工序。而舊書畫的重新裝裱則就相當困難了。首先要揭下舊畫心，清洗汙黴，修補破洞等，再按新畫的裝裱過程重新裝裱。

我國的裝裱工藝是伴隨著中國繪畫的歷史而產生的，從現今保存的歷史資料看，早在1500年前裝裱技術就已經出現了，而且對於裝稼漿糊的製作、防腐，裝裱用紙的選擇，以及古畫的除汙、修補、染黃等都有文字記載。到了明代，周嘉胄著有《裝璜志》，清代週二學著有《一角篇》，均是我國系統論述裝裱的專門著作。

裝裱亦稱“裝璜”、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種美化和保護書畫及碑貼的技術。裝裱也一是門藝術。俗話說，三分畫七分裱，可見裝裱之重要。書畫作成一經裝裱、便覺神采墨妙而成為完整的作品使人感到賞心悅月。其方法是先用紙託裱在書畫作品的背後，再用綾、絹、紙鑲邊，及至扶活，然後安裝，軸杆或版面。成品按形制可分為卷、軸、冊頁和片。經裝裱後的書畫，碑帖便於收藏和佈置觀賞。明代周嘉胄所著《裝裱志》，清代週二學所著《一角篇》及現代馮鵬生所著《中國書畫裝裱概說》杜子熊所著《中國書畫裝裱》；都是系統論述書畫裝裱的專門著作。

宣和裝：又稱“宋式裱”。是北宋徽宗（趙佶）內府收藏書畫的一種裝裱形制。因徽宗宣和年號（公元1119—1125年）而得名。此種樣式、是裱條中最複雜的一種。如故宮博物院所藏樑思閔《蘆汀密雪圖卷》，其天頭用綾、瓣後隔水用黃絹，尾紙用白宋箋、加畫本身共五段。還按一定格式蓋有內府收藏印章。

吳裝：蘇揚兩地裝裱歷經明清數百年，承前啟後，名池全國，號稱吳裝。其裱件平挺柔軟，鑲料配色文靜，裝制切貼，整舊得法。《裝潢志》謂：“王州世具法眼、家多珍祕，深究裝潢”。明代胡應麟《少寶山房筆叢》有吳裝最善，他處無及”。的高度評價。

紅幫：裝裱形制的一種。解放前蘇州，揚州和上海等地有一種專裱紅白立軸對聯，專供婚喪喜慶之用的。稱為“紅幫”。

行幫：解放前上海、蘇州、楊州各地就其裝裱工藝的不同，有一種專裱普通書畫的，稱為“行幫”。

一色裱：就是裱畫鑲料用一種顏色的。這要根據畫芯的長短畫畫幅長短的比例而定，一般鑲料長不超過畫芯長的，用一色裝裱就可以了，如一張三尺長的畫芯，加三尺長鑲料，裱成六尺長幅式的立軸，只用一色即可，在鑲料色彩的運用上，以突出畫芯的畫意為目的，不能用強烈的對比色，要使其美觀，大方為原則。