為什麼我唱歌氣不夠用?

為什麼我唱歌，老覺得的氣不夠用！！！

掌握如何換氣

關於歌唱呼吸及幾種吸氣方法 對於怎樣吸和怎麼呼，是一種根本不需要考慮的事情。人體的這種功能，從本質上、生理上來說，在歌唱時和在說話時是完全一樣的，但在運用上兩者之間存在著很大差別。說話時人不需要考慮在什麼時間、什麼方法進行呼吸。氣息的進出量，只要它覺得合適可多可少，因為他有充分的機會去呼吸。他不必要把氣吸到什麼地方，也不必要把吸入的氣息固定在一個位置以支持一個特定的長度和強度的聲音上，換氣的速度也沒有限制。總之，是隨意和自由的。 歌唱的情況則不同。歌唱者要有意識地去吸氣，並保持把所吸入的氣息分配在要發出的一定數量的聲音上，而每個音都有它特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣。總之，是有意識、有準備、有計劃的。 歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。 那麼，吸入多少氣息才算合適呢？這是一個無法用數字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計算”。應該說，歌唱呼吸是一個興奮而又放鬆的循環過程。吸氣時，保持一種積極、放鬆的狀態，積極是指興奮向上，放鬆是指嘆氣向下的感覺。 這種積極、放鬆的狀態，首先要有正確的歌唱姿勢：適度擡起胸部，兩肩鬆垂、頸部放鬆、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發自內心深處的微笑）。保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。

唱歌時候氣不夠用怎麼辦

唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，閥息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？ （1）歌唱中要保持吸氣狀態吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要儘量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸甲I氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。

保持吸氣狀態歌唱的練習：首先做做無聲練習，吸完氣後，把舌尖輕輕觸下門齒，發出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置於前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習後，如果自己的後腰和腹部有痠痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。

（２）歌唱中保持嘆氣狀態

歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放鬆有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放鬆和嘆氣。這裡所說的放鬆是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放鬆的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放鬆、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放鬆但又不是呼吸肌肉群的完全鬆懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉麵似的慢而有韌性地向外“揉”出。保持嘆氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。

唱歌時，總是感覺氣不夠用，怎麼才能讓它改變？

Sur Les Cendres 安谷

Miss Underwater Maximilian Hecker

Broken Vow Soren Bregendal

Hold my hand Ldy Lickem（個人覺的這個經典）

If You Come To Me 原子少女貓

Scandalous_Mis. Teeq Massive Attack

L.O.V.E. 艾希莉·辛普森（這個也不錯）

Youre Beautiful 詹姆仕·布朗特

I Got You(I Feel Good) 詹姆斯·布朗

Lollipop Lil Wayne（這個也好聽）

Anyone of Us 情歸新澤西（推薦）

never had a dream come true 群星

Forever And Ever 搖滾的不是很好聽

Wannabe 辣妹合唱團

Not Gonna Get Us T.A.T.U.（推薦）

i wanted you ina（推薦）

Letting Go Jo De La Rosa（推薦）

fall ina（推薦）

i believe in you joe（推薦）

如果歌曲好聽滿意請採納o(∩_∩)o...哈哈

唱歌氣不夠怎麼辦

我也是屬於氣息不長的類型的人。只要在需要長延長音之前找到呼吸點。多聽歌曲，找到人家的呼吸點，就好了。每天唬習發音呼吸，時間久了會很有效的！真的！

唱歌時為什麼感覺氣不夠用啊 特累啊

這是很正常的表現 你要在唱前吸多點氣. 你不夠氣是因為你沒有吸如足夠的氣,或你的肺部不夠大. 裝不到那麼多. 要練的話.: 首先，把肺裡的氣全部呼出去，要呼的乾淨 然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間 然後到最強的時候，持續五秒鐘 最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。 這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來 (**練這個時候::, 你的姿勢不對, 要坐直, 肩膀放鬆, 雙腳平放地上, 雙手平放在大腿上, 頭部就放鬆好啦. 望前芳. 。 ) 練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練 最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求 要看更多就去這裡: http://zhidao.baidu.com/question/42568874.html?si=1 其實就是要好好練,不要勉強自己,不然會受傷哦! 望採納。。。

為什麼有人唱歌氣不夠用

如果你愛唱歌，可能遇到過這種情況，那就是氣不夠用。尤其是唱的歌句子稍長一些，曲調的拐彎多一點兒，氣不夠用就更明顯了。人在講話時每分鐘呼吸的次數大約為8-10次，而專業歌唱家，根據樂句演唱的需要，可以每分鐘只呼吸2-3次。這說明，經過歌唱呼吸鍛鍊的呼吸器官和發聲器官，控制運用氣息進行發聲的能力很強。表演者要選恰當的曲子進行演唱，選曲目要適合你的年齡。如果你是初中一年級的學生，偏偏選擇一首成人歌唱家演唱的曲目，往往會由於樂句長而氣不夠用。有的人唱歌愛模仿某個歌唱家的聲音甚至動作。歌唱家唱得好，你模仿得很像，這一定是適合你本身的嗓音條件。如果你本身嗓子較細，硬要模仿出寬厚、鬆柔的音色，就要壓低撐大聲門，把喉嚨打得大，這樣就會產生漏氣現象，吸進耽氣，不能很好地控制和節省，邊唱邊漏掉一部分。這也會造成氣不夠用。每個人的聲音，就像每個人的長相一樣，是有差別的，只能根據自己嗓音的條件進行歌唱發聲訓練。有的人習慣用大力度、大本嗓使勁喊唱，雖然曾經有很好的本質嗓子，但長時間不愛惜，強力使用，過度疲勞，使聲帶失去了靈活的彈性，造成沒有弱聲氣息虛漏，或強氣流衝擊聲門，這樣氣也不夠用。如果你有很好的童聲，一定不要總是大音量強力度唱歌。告訴你，中強音歌唱最省氣，也省力。科學統計表明：中強音量耗氣量100毫升／秒，中強音量以上的強音約為200毫升／秒或更多，虛弱的音量反而是400毫升／秒。歌唱者一般當選用省氣的中強音量。唱歌氣不夠用還有其他一些原因。應該一一找出來，對症下藥，加以克服。

怎麼練氣啊，我唱歌總感覺氣不夠，還有假聲吼不上去啊

練肺活量

唱歌時氣不足，怎麼辦？

你要在唱前吸多點氣. 你不夠氣是因為你沒有吸如足夠的氣,或你的肺部不夠大. 裝不到那麼多.

要練的話.:

首先，把肺裡的氣全部呼出去，要呼的乾淨

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田

用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間

然後到最強的時候，持續五秒鐘

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間

整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間

你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

(**練這個時候::, 你的姿勢不對, 要坐直, 肩膀放鬆, 雙腳平放地上, 雙手平放在大腿上, 頭部就放鬆好啦. 望飢芳. 。 )

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練

最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求

唱歌時總感覺氣不夠，一句都唱不完，求高手！！

網上找的希望能幫到你！

唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）

就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）

練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。

【練習方法】

1.弱延音練習

發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

用“絲”替代歌詞，完成整首曲目

要求：輕，細，連，長

2.“嘟”練習（如同小孩玩時）

嘴脣放鬆，顫動

一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組

氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。

上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。

動作：

1．深呼吸三次　保證呼　吸兩個動作都要充分　並且均為5秒　找到氣息的節奏

2．深呼吸三次　保證呼　吸兩個動作都要充分　但呼還是5秒　吸就越短越好

3．將2的動作重複三次　只是不呼不吸　屏住一口氣（此時氣息不動　只有肌肉工作）

4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次　呼是10秒　吸越短越好

5．保持4的動作　將呼慢慢延長10～30秒　吸還是越短越好　並呼時推動聲帶發元音（a,e,i,o,u,這是拼音）

6．保持5的動作　慢慢將元音變為歌詞　保持發聲及氣息動作位置來唱歌

練習：

1：長連音練習

快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：強跳音練習

仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

要求：短，快，勻，淨

3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替

以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。

誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據

另外:

1.用5秒鐘吸一口氣，停5秒，再用10秒鐘把氣吐出來，要吐完，重複練習，沒時間控制，隨時可練，越多越好！

2.最簡單的就是邊慢跑邊唱歌。

3.堅持每天唱，選一些難度大一點的歌，

為什麼我唱歌的時候，總是提不去氣或者氣不夠，唱氣很

唱歌技巧大討論歌曲的演繹是需要很多方面表現的。第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。 理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更......