流行音樂有什麼特點?

流行音樂的主要特性

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特性： 這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那麼這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。從專業演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了“流行音樂”的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在於它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因。流行音樂很多作品都是抒發自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現的是真實的生活與生存狀態，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。 流行音樂是以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段和按商品市場規律去運作的，可以說它是社會都市化的產物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或製作者。科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便攜式的mp3、mp4、智能手機、平板電腦等高科技的發明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛“流行”。而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂製作的效果和音響表現的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。音樂由民間的自娛自樂的活動到王公貴族的沙龍藝術，逐步發展成為一個大眾商品文化傳播產業，最關鍵的因素也是傳播技術的發展。

中國流行音樂的特點？

從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。

那麼，我們開辦這個課堂的目的，就是想通過網上遠程教學，讓更多的人瞭解、熟悉、分辨、掌握它。　　我們將從各個不同角度與網友一起探討大家關注、熟悉想知道的焦點問題。把流行音樂各種不同類型與風格在網上給大家講述它所產生的歷史時期與年代，它所要表達的思想內涵。在網上教授大家歐美通俗歌曲的演唱方法與技巧。任何一個對音樂摯愛，能夠堅持學習的人，都能在此課堂得到您所意想不到的收穫。

我們可能不一定完全按照大綱的順序講課，中間會引用其它的章節穿插講解。原因是為了更明確地多角度從各個不同側面來說明一個問題。使遠程教育真正 成為一個立體式生動、活潑的課堂。

今天給大家講的第一課，什麼是歐美通俗唱法的特點？

歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承紀繼了了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是讚賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等…… 　　利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不複雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。

流行音樂的種類？

布魯斯（藍調 Blues）　　布魯斯產生於19世紀90年代。“ Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂鬱與悲傷，而這正是布魯斯音樂的基本特質。 布魯斯起源自l9世紀晚期（1890年起），音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教讚美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。

爵士樂（Jazz）　　爵士樂以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它是在布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。

鄉村音樂（Country Music）　　鄉村音樂出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbiy Music），它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。

搖滾樂（Rock and Roll）　　20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。

索爾音樂（Soul）　　索爾，又譯“靈魂樂”或“靈歌”。它於20世紀60年代盛行於美膽，以黑人宗教音樂福音歌（Gospel）為基礎，融入了節奏布魯斯、搖滾樂等風格，是美國黑人音樂的重要代表。

拉丁音樂（Latin Music）　　所謂的拉丁音樂，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。

說唱樂（Rap）　　說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當於說話（Talking）或交談（Chatting）的意思。 作為一種流行音樂形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重複，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏

嘻哈樂（Hip-Hop）　　hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。

雷鬼音樂......

流行歌曲的特性

流行歌曲在製作和傳播上，其產品具有明顯的商業性；在文化行為上具有很強的參與性；在觀念上和表現內容上具有廣泛的平民化和世俗性。正是流行歌曲的平民化、淺易性和世俗性的“低門檻”填平了俗與雅、高與低的鴻溝，吸引著青年人如影隨形地積極參與，它迅速蔓延的態勢曾一度令傳統音樂家和教育家們深感不安：課堂教授與專業訓練的音樂藝術生命力遠不及流行音樂的傳播效力強大，流行歌曲正逐漸改變著青年人的意識形態和文化審美觀。它的存在，無論是作為大眾文化或社會心理載體，還是音樂藝術或娛樂媒介，都有其合理性和其獨特的美學特點。 歌詞，是和音樂結合起來，共同完成藝術表現任務的一種藝術體裁，篇幅較短，易於流傳；歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內涵、結構、節奏、音調、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。流行歌曲的歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理四種。最常見的就是“敘事+抒情”，即使是純敘事的流行歌曲也有濃厚的感情做基礎，如李春波的《小芳》和艾靜的《我的1997)；抒情的流行歌曲如《一千個傷心的理由》、《藍藍的夜，藍藍的夢》；寫景的流行歌曲如《彎彎的月亮》；說理的流行歌曲寫得好的當屬《凡人歌》。流行歌曲的歌詞一般是表現當代人的生活與愛情的，因此歌詞內容貼近生活，琅琅上口。其特徵有：(1)口語化並極富親切感。例如《燭光裡的媽媽》：“媽媽，我想對您說，話到嘴邊又咽下，媽媽，我想對您笑，眼裡卻點點淚花。噢媽媽，燭光裡的媽媽，你的黑髮泛起了霜花。噢媽媽，燭光裡的媽媽，你的臉頰印著這多牽掛。”沒有矯飾、撇開含蓄，談話式的語言，情真意切地直露女兒對母親真摯的愛。再如《祝你平安》：“你的心情現在還好嗎?你的臉上還有微笑嗎?人生自古就有許多愁和苦，請你多一些開心少一些煩惱。”用平實口吻進行開導、安慰。對於表達愛情，它更是在行，失戀時唱《傷心是種說不出的痛》，嘆自己《心太軟》，覺得自己《很受傷》，年輕人總能在直白的歌詞中找到失戀的痛苦、相戀的纏綿、暗戀的傷懷等情感的共鳴與宣洩。(2)時代性。流行歌曲在歷史的視野中不是一成不變的，它總是緊貼時代情狀，與時俱進的，因此歌詞極具時代感。70年代末，隨著“四人幫”被打倒，中國政治、經濟、文化領域發生一系列重大變化，人性的俗世情感開始復甦，音樂也突破了“文藝為政治服務”的繮絆，出現了抒情歌曲和校園歌曲熱。80年代中期，隨著現代化建設的推進、社會生產關係的轉變、精神產品的商品化，出現了“西北風”熱。90年代初期，隨著改革開放政策的進一步實施，城市打工潮、土地承包、現代手工業興起等，使人們的生活水平有了很大的提高，思想上的開放和視野的開闊，流行音樂開始疏離政治權力的運作網絡，卸下文化載體的重責，更趨世俗化，呈現撫慰心靈、緩和緊張、娛樂生活的功能，出t-f都市歌曲熱。當代社會思潮的形形色色給流行歌曲打下了深邃的時代烙印，它是社會政治、經濟變革的記錄、文化思潮的拷貝。(3)個性化。由於流行歌曲的流傳具有時效性，因此流行歌曲的歌詞必須富有個性，體現它的獨特品位，這樣才能在各種“潮流”中立於不敗之地。如：臺灣音樂人羅大佑、侯德健等人的“校園民謠”以其語言風格向30年代詩歌的迴歸和音樂上的清新、純樸而獲得內地認同。崔健《一無所有》中的一聲吶喊，唱響了青年人對靈魂的審視、思想的反思及對現實的反叛。詞作家陳哲的《讓世界充滿愛》和其後的《不曾宣讀的未來》、《黃土高坡》、《血染的風采》等一系列作品則是對歷史苦痛、面對崇高等中國人熟悉的生存命題給予個性化詮釋。喬羽在歌詞創作上更是獨領風騷，形成了寓深刻於淺顯......

什麼是流行音樂？（定義）

流行音樂（Popular music)指的是19世紀末20世紀初以美國黑人的Blues音樂為基礎，最初以商業為目的，發展至今有著眾多風格及多方面融合的調性音樂體系。

流行音樂是根據英語popular music翻譯過來的如果按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。 　　實際流行音樂（popular music）在一百多年的發展中，已逐漸發展成了有別於傳統音樂與現代音樂的音樂體系。並非大眾所理解的“流行的音樂”。同樣具有很高的學術性，以爵士和聲、拉丁音樂節奏、非洲音樂節奏、現代編曲技術為理論依據。其特點為風格多樣、節奏相對比較複雜、音色多樣。包括所有的民間音樂種類，發展風格也不受侷限性。 　　如果以“商品”來定義音樂是否為流行音樂，那在如今看來任何音樂都可能成為商品。成為商品的音樂也不一定就是流行音樂。還可能是傳統音樂、世界音樂，甚至是現代音樂。所以，以“商品”來定義流行音樂很顯然是一個錯誤觀點。

起源

流行音樂源於西方，它是19世紀的產物，在20世紀的前幾十年得到迅速發展。西方尤其是歐美髮達國家的流行音樂在世界上佔有重要地位。美國是世界上流行音樂最發達的國家，也是流行音樂的主要發源地。如今，世界各國的流行音樂形態基本上都是在美國流行音樂的基礎上發展而來。 　　19世紀，隨著歐美國家工業文明的興起，大批農業人口進入城市，構成早期的產業工人，城市人口結構也發生了變化。早期的流行音樂是一種產生於勞工階層、中下層市民中的新興文化形式。來自於黑人音樂的早期流行音樂，通過他們的口傳心授逐漸形成了一種特有的音樂形式，即當時的流行音樂。在當時，反映懷戀家鄉、眷戀鄉村生活的音樂題材，恰好表達了那些遠離家鄉來到陌生城市謀生的人們的心理狀態和淳樸的思想感情。

編輯本段流行音樂主要風格

通俗音樂（pop music）

屬於流行音樂（Popular music）中的一個音樂流派，也就是一般大眾所認為的“流行音樂”。是一種大眾易於接受的，商業娛樂意義比較強，學術性很弱的流行音樂的統稱。通俗音樂（pop music）相對於如搖滾、Hiphop、鄉村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩定音樂風格，它是一種非固定音樂風格流派。其通俗易懂為特點，與大量風格進行融合，廣泛被大眾所接受。以成為商業音樂的主流音樂類型。 周杰倫：亞洲流行樂天王

20世紀80年代湧現出像邁克爾傑克遜、王子、麥當娜優秀流行音樂家，不僅商業成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。傑克遜著名公益音樂、呼籲世界和平、種族團結，麥當娜以女權、性解放，對當今流行音樂主題以及全球流行文化產生巨大影響。 　　邁克爾傑克遜開創現代MTV，打破白人壟斷的流行音樂界，把當時還處於亞文化黑人音樂推向主流世界，為後代的黑人藝人鋪下了光明大道。在那個黑人和白人觀眾都只知道堅守著自己一貫的聆聽習慣而不肯相互欣賞的年代，是傑克遜讓這些堅守自己小圈子的人們走到了一起。他......

音樂的特徵是什麼？

你的問題比較籠統，因為傳統音樂也要分派別和時期的。

簡單的來說，

1、學習和繼承傳統音樂的陳述結構

（1）中國傳統音樂在旋律、音階、音色、節奏等方面與西方音樂存在區別。

（2）中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。

2、中國傳統音樂與中國傳統文學的結構關係

文學中有對聯，音樂中就有上下句；文學中有“起承轉合”四句詩體絕句，音樂中就有類似的四句結構小曲；文學中有八句結構的律詩，音樂中就有與之結構原則極為相似的、並大量存在於器樂曲的“六十八板體”（它也是八句，只是其中有一句內部有擴展，不及律詩規整）；文學中有章回體，音樂中有套曲體；文學中有使用成語的習慣，音樂中也有集曲等使用現成樂思的習慣……；文學中有“棗核詩”等通過數列形態控制的遊戲性詩體，音樂中也就有“金橄欖”等結構形態與之對應。《六十八拍》為琵琶曲。

3、中國傳統音樂結構和曲式對現代音樂的影響

唐大麴和戲曲音樂對現代音樂結構的影響。唐大麴的“散—慢—中—快”的漸變原則和後來的戲曲藉助於板式速度結構來組織等線性結構思維，是我國傳統音樂結構的最高成就。西方音樂結構的最高成就是奏鳴曲。唐大麴的曲式結構特點是：

①音樂是一種多段體結構。

②體現著一種從“散起”到“入拍”又經輕歌曼舞而變作“繁音急節”的快速舞蹈（相當於“破”）的部分；收尾時節奏還有“散”（即“曲終長引聲”）的漸變速度佈局。整個樂曲在開始的時候，每個演奏者就開始調琴，他們預先不調琴，用這種方法將聽眾的感覺調進來，調進樂曲的感覺中來。

③用核心音調（而不是主題或曲牌），即興展衍變形來發展樂思。

④新的聲部控制關係。它是西方現代技術，也與中國傳統音樂的寫法相同。

⑤新的演奏法和新音色。如：樂器蕭的“冒吹”和重直覺、重音響的現代多聲語言等。羅永輝的《千章掃》，符合現代西方音樂中“有控制的偶然”的作曲理念。

音樂有幾種類型及其特點

音樂類型的定義：

1、搖滾：

什麼是搖滾樂呢？就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯斯（Blues）、搖滾（Rock and Roll）、重金屬（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、說唱樂（Rap）等等；除此以外，搖滾樂還有演唱、舞臺設計、燈光效果等方面的特點。但是這些特點加起來，只是搖滾樂的形式而已。

2、流行：

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

3、爵士：

爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。

4、民謠：

民謠唱法作為一種源自民間的演唱形式，作品的來源主要有兩種傾向，一種是根據古老的傳統民謠改編的曲目；另一種是按照傳統民謠風格創作而成的創作民謠。不管是哪種傾向，在演唱上都保留了傳統的民間敘事歌(Ballad)的特徵。演唱並不過分講究聲樂技巧，主要以自然聲為主；由於民謠的旋律相對較為平穩，這一點決定了民謠唱法淺吟低唱的特徵。同時，民謠的題材大部分都是敘述性的主題，就像兩者之間相相互交談的口吻，這一點也決定了民謠的演唱不可能大聲。介是有一個概念是不能混攪的，淺吟低唱並不代表懶散無力，聲音的狀態應該是積極的，氣息更應該自然流暢，只是語氣不需過分誇張.就像說話一樣，誇張的語氣一般很少出現在實際生活中。

5、原創音樂：

原創音樂有兩種概念：其一隻要是自己作詞作曲的音樂都可以算是原創音樂，這是一個廣義上的理解。其二有了俗定的範圍，在詞曲風格上排除了那些流行音樂話題的東西、並且特指那些還沒有正式發行的，非流行的，以傳唱為主的音樂形勢，多是民謠或者輕搖滾音樂。

6、翻唱：

“翻唱”實際上是指將已經發表並由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根據自己的風格重新演繹但不改變原作品的一種行為。

7、輕音樂（純音樂、新世紀）：

輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管絃樂序曲、小夜曲，以及部分管絃樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。

輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管絃樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，......

經典歌曲都有哪些特點？

什麼是經典？常念為經，常數為典。經典就是經得起重複，常被人想起不會忘記。那麼，經典歌曲也就是被人們經常演唱，人們耳熟能詳的歌曲。

中國經典歌曲非常多。上個世紀90年代，由中華民族文化促進會推出的“20世紀華人音樂經典”列出的推薦曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；獨奏曲51首；室內樂24首；協奏曲16首；民族管絃樂20首；管絃樂46首；歌劇音樂12部；舞劇音樂5部。著名音樂理論家喬建中先生編著的《中國經典民歌鑑賞指南》上下冊，由上海音樂出版社2002年5月出版。該書在前人整理研究的《中國民間歌曲集成》（31卷）近4萬首作品的基礎上，精選了28個省區、56個民族的305首民歌。僅民歌一種，喬建中先生編著的《中國經典民歌鑑賞指南》上下冊中，就收錄了中國民歌的經典作品305首。除此書以外，還有其他經典民歌，還有眾多的中國經典藝術歌曲，眾多的中國經典流行歌曲。

《中國經典歌曲解讀》一書，把中國經典歌曲分成民歌篇、藝術歌曲篇、流行歌曲篇來組織材料。作者因受條件和個人精力所限，該書民歌篇、藝術歌曲篇、流行歌曲篇中所列中國經典歌曲的數量不多。所列的中國經典歌曲，僅僅是中國經典歌曲的一個縮影。中國經典的民歌、藝術歌曲、流行歌曲所涵蓋的作品以及與之相關的知識內容都非常多，待作者今後進一步學習研究。

作者通過對這些經典歌曲的解讀，讓廣大歌曲愛好者瞭解歌曲結構形式的千差萬別，不同歌曲所具有的特色。瞭解曲作家在有意還是無意中都遵循著的音樂運動規律及歌曲創作規律。

中國流行音樂的特點是什麼?

全是唱愛情的，至於添加的什麼新鮮元素，一般人也聽不出來。能聽出來的也很少聽流行音樂。

現代音樂有什麼特點

流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易於掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。

特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣洩人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。

流行音樂起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展，流行音樂開始普及並廣泛流行。傳到美國，融合了各種不同種族的音樂，在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後，美國成為國際流行音樂的中心。60年代蔓延到世界各國，而且吸引著越來越多的聽眾，成為一種獨特的音樂形式。