歌曲的體裁有哪些?
音樂體裁有哪幾種
音樂體裁就是作品的存在形式。 現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬範圍。目前，一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。
歌曲體裁的種類特點
常見的歌曲體裁及其特點如下： 一般多是配合行進步伐，以強弱分明的雙節拍居多。節奏鮮明有力，旋律鏗鏘爽朗，富有朝氣，有強烈的戰鬥性和時代感。在曲式結構上，多數是句法正規、結構方整，往往表現威武、雄壯的群眾場面和勇往直前的情緒。如《解放軍進行曲》、《義勇軍進行曲》、《游擊隊歌》、《我是一個兵》等。 其藝術表現特徵為：1、旋律以昂揚向上、雄偉為多見，旋法常以跳動地和同音反覆為主，有時旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了進行曲號角性的音樂形象。2、其結構較規整，節奏鮮明，歌曲多采用單二部曲式或單三曲式，也常採用分節歌形式，一曲多詞的創作手法。3、音樂主題凝鍊集中，演唱節拍多用2/4、4/4節拍，節奏上常用附點音符，和採用軍鼓基本節奏型，以保持進行步伐的整齊統一。有些進行曲體裁的歌，在題目中直接標明進行曲。如<《義勇軍進行曲》（現為《中華人民共和國國歌》田漢詞，聶耳曲）、《運動員進行曲》（軍樂團創作）、《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《中國人民解放軍進行曲》（公木詞，鄭律成曲（。但也有的歌詞並不明顯地標出進行曲字樣，如<《歌唱祖國》（王萃詞曲）、《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》（賀東久、任紅舉詞，朱南誤曲）、《我們走在大路上》（劫夫詞曲）、《我們是共產主義接班人》（周鬱輝詞，寄明曲）、《當兵的人》（毛曉峰詞，藏雲飛曲（等等都是十分成功的範例。這一群體性旋律鏗鏘有力，曲調富於號召性，它的音樂內涵激勵著人們永往直前。 是伴隨勞動生產時所唱的歌曲。曲調粗獷樸質，節奏明顯整齊，短句多，襯詞多，有濃厚的勞動氣息。有的因勞動條件不同，曲調高亢、悠長。其藝術表現特徵為：1、民歌中的勞動號子是直接來自反映人民勞動生活一種題材，節奏上重音突出，音樂強弱對比鮮明。2、音樂的情感表現形式，有輕鬆的、有痛苦的、沉重的、愉快的等等，其速度、節奏都大不相同。3、節奏富有律動性，音樂材料常重複使用，歌曲往往顯現出質樸、粗獷、豪邁的風格。4、演唱形式 <有獨唱、對唱、一領眾合等多種，以一領眾合形式為最常見，領唱者即勞動的指揮者，富有號召性，眾合為齊唱曲調，深沉有力，節奏性較強，為勞動呼號式的襯托。這類體裁歌曲有:《江船伕號子》（四川民歌）、《裝卸號子》（遼寧民歌）、《木夯號子》（浙江民歌）、《黃河船伕曲（（陝西民歌）、《伏爾加船伕曲》（俄羅斯民歌）、《溜網號子》（山東民歌（等，還有反映勞動生活場面的<《大路歌》（孫瑜詞，聶耳曲）、《碼頭工人歌》（薄風詞，聶耳曲）、《咱們工人有力量》（馬可詞曲）、《黃河船伕曲》（光未然詞，冼星海曲）、《我為祖國獻石油》（薛柱國詞，秦詠誠曲）等，勞動體裁的歌曲形式，反映千萬勞動人民的強烈呼聲和鬥爭意志，這類歌曲有著很高的藝術價值和鮮明的時代特徵，同時更集中表現了深刻的社會生活內容以及勞動人民的英雄氣概。 這類歌曲的主要特點是氣息寬廣、激昂；曲調優美、流暢；節奏自由舒展；表情細膩，善於揭示人們的內心世界。根據不同內容，抒情歌曲的情緒和風格也各不相同。有的熱情奔放，歡樂明快，；有的恬靜深情，含蓄親切。這種體裁一般用於抒發內心激情和對人物和大自然的讚美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。抒情歌曲可分為愛情歌曲、親情歌曲、友情歌曲、鄉情歌曲、遊子思鄉歌曲等類型。它們表現手法有獨唱、重唱、齊唱、合唱等藝術形式。但以獨唱的形式更為多見。其體裁的藝術特徵為：1、歌曲的旋律更富於歌唱性，音樂表現幅度變化大、氣息寬廣，常見於抒情悠長的樂句，善於揭示人們的內心情感，旋律優美動聽。2、歌曲情感表達範圍廣，可以表達對祖國、家鄉、集體......餘下全文> >
歌曲的體裁
歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬範圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。 民歌一般是來自於民間口頭傳唱，富於地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱採用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由於地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，並從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陝西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。 藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂製造人周杰倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對於其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，並賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲範疇，是一種結構更精緻、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）意大利古典藝術歌曲意大利古典藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,意大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,並視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生髮聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀意大利聲樂作品。意大利古典藝術歌曲適合於歌唱初學者原因首先在語言方面。意大利語不像德語、法語有那麼多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。意大利語只有“a、o、u、i、e”5個母音,並且大都是以單元音的形式出現。雖然也有二合元音和三合元音,但他們的發音卻非常規範,如“ia”、“ie”雖然是二合元音,但在演唱時它們的發音只是“i”和“a”、“i”和“e”的組合而已,其發音規律非常便於學習和掌握。並且這些元音的發音基本上都能在漢語元音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的意大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重於以優美的中聲區為主,宜於表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用於我們的歌唱教材中的意大利古典藝術歌曲有《我心裡不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多麼幸福能讚美你》、《紫羅蘭》......
歌曲體裁的介紹
歌曲的體裁，是根據歌曲藝術的表現特徵及諸多因素來進行分類的。歌曲體裁與人類社會活動及社會生活有著密切的聯繫，為了表達自己的願望和人們的內心情感，對不同的藝術表現形式、內容創作出不同體裁的音樂歌聲，來煥發出人們積極向上的精神，啟迪人們無窮的智慧，鼓舞人們永遠追求美好的幸福生活。
音樂體裁有哪些？（最好有詳細介紹）
大概是聲樂體裁（像小夜曲、搖籃曲、詠歎調、音樂劇、歌劇等） 還有器樂體裁（像奏鳴曲、交響曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、進行曲、圓舞曲等）
音樂體裁有哪些?
★★首先指明，音樂的體裁不應只包括器樂體裁
一.體裁
作品的存在形式。（文學體裁：詩歌、小說、散文等；音樂的體裁：交響曲、協奏曲、奏鳴曲等。）
二.音樂體裁的分類
現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。
1.聲樂體裁：清唱劇、歌劇、音樂劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌、藝術歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調和詠歎調等。
2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、託卡塔、重奏和獨奏曲等。
：）分序號小結一下
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1. 曲調（air，法、英）具有歌唱性的器樂曲，常用於18世紀的組曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀盛行於法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用於組曲。同樣的名稱在19世紀指流行於瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。
3. 讚美歌（anthem，英）英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自聖經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。
4. 詠歎調（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。
5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行於德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。
6. 芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源於文藝復興時期的意大利，後傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，並影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來源於威尼斯船伕歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管絃樂曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在盪漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。
8. 搖籃曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。
9. 布魯斯（blues，英）一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源於黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源於別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音（稱作"怨音"blue notes）。
10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管絃樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。
11. 佈列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行於17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現流行於法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19世紀末盛行於法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞......
印青歌曲體裁有哪些
您好！集中展示我國當代“歌曲之王”、著名軍旅作曲家印青創作成果的《名人名曲——印青歌曲作品精選》，已由中國音樂家音像出版社隆重出版發行。其中，著名詞作家冰潔的成名之作《你是我陽光》，也被收錄其中。據瞭解，富於西南少數民族基調的歌曲《你是我陽光》，曾榮獲第十屆全球華語音樂榜中榜“最佳民歌獎”。 印青系總政歌舞團團長、中國音樂家協會副主席，其作品曾屢獲中宣部“五個一工程”獎、“文華大獎”、解放軍“文藝大獎”等。《名人名曲——印青歌曲作品精選》共收錄了31首歌曲，除彭麗媛演唱的《江山》和《世紀春雨》、宋祖英演唱的《望月》和《永遠跟你走》、張也演唱的《走進新時代》、閻維文演唱的《當你的秀髮拂過我的鋼槍》和《軍歌嘹亮》、董文華演唱的《歌聲永不落》、毛阿敏演唱的《不要問為什麼》、韓紅演唱的《天路》、王宏偉演唱的《西部放歌》、鬱鈞劍演唱的《凝聚每份愛》、祖海演唱的《依靠》、譚晶演唱的《在和平年代》、雷佳演唱的《蘆花》、王麗達演唱的《給心放個假》等之外，還收錄了詞作家冰潔作詞的歌曲《你是我陽光》。 據瞭解，2003年7月，冰潔作詞、印青作曲、李涵演唱的歌曲《你是我陽光》被中央電視臺拍攝成MTV；2003年8月河北衛視對音樂電視《你是我陽光》進行人物專訪；2003年12月，歌手李涵演唱的《你是我陽光》榮獲第十屆全球華語音樂榜中榜“最佳民歌獎”；2004年7月，《你是我陽光》亮相中央電視臺《音畫時尚》欄目“印青作品演唱會”；2004年9月，《你是我陽光》亮相江蘇衛視教師節晚會；2005年5月，《你是我陽光》亮相北京電視臺“五一”晚會和中央電視臺“激情廣場”欄目；2005年9月，《你是我陽光》亮相四川三峽開幕式晚會； 2006年1月，歌手李涵憑藉《你是我陽光》榮獲中央電視臺“2005年度歌壇十大新人獎” ，並在頒獎晚會上演唱此曲；2008年6月，《你是我陽光》亮相黑龍江衛視“用愛搭建溫暖的家”大型賑災義演晚會等等，均受到廣泛關注和普遍好評。而今，《你是我陽光》已成為經典民歌。 近年來，詞作家冰潔因創作的歌詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的民族風格和獨特的東方美，不僅被《人民日報》、《人民日報海外版》、《光明日報》譽為“華語歌壇創作型才子”，還被《湖南日報》稱為“馳騁詞壇的‘黑駿馬’”。他作詞的歌曲，被宋祖英、閻維文、張也、湯燦、張燕、範競馬、雷佳、劉和剛、胡雁、陳笠笠、曹穎、汪涵、徐洋、李涵、李姿銳、葉凡、廖芊芊等演唱後，社會各界反響強烈。 2007年07月11日晚，“我們唱著東方紅當家做主站起來，我們講著春天的故事改革開放富起來。”北京民族文化宮大劇院軍歌嘹亮，軍樂豪邁。作為“大型軍旅音樂作品展演周”的第二場演出，“當兵的歷史———印青作品音樂會”與觀眾分享了《走進新時代》《祖國，永遠祝福你》《不要問為什麼》等經典軍旅歌曲。彭麗媛、宋祖英、劉媛媛、陳紅、韓紅、夢鴿、董文華、張也、毛阿敏等歌手一一亮相，以飽滿的情緒傳唱經典。當天觀看演出的觀眾可以用“爆棚”來形容。音樂會的舞臺設計是以紅色為主色調，在五 彩燈光的襯托下，顯得華麗而喜慶。 演出內容 演出以一曲合唱《戰士的忠誠》開場，來自中國人民解放軍合唱團的近百位藝術家們，用軍人獨有的氣質征服了現場觀眾。他們身著整齊帥氣的軍裝，看上去威風挺拔，凸現了我軍整齊劃一的作風，以及軍旅大氣灑脫的風格。彭麗媛、宋祖英、劉媛媛、陳紅、韓紅、夢鴿、董文華、張也、祖海、毛阿敏等人，分別演唱了《世紀春雨》《江山》《望月》《永遠跟你走》《感恩》《依靠》《走進新時代》《不要問為什麼》《凝聚》《天路......
音樂藝術的主要題材有哪些? 10分
音樂與文學是最動人心絃的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發展。文學可以為音樂提供創作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。
一、西方音樂的題材
文學屬於想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。
十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特徵屹立於世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特徵是濃重的感情色彩，自由的理想抒發，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現，在特徵上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材於文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾鬆的管絃樂序曲《仲夏夜之夢》是他最傑出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創作的《自由射手》，取材於德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的文字說明的標題，以便於聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材
文學屬於想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，同時它取材於初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國絃樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲......
歌曲的八種體裁是什麼
引用 百度百科：
歌曲體裁定義
歌曲體裁是指歌曲的一種樣式和類型。它根據歌曲的表現內容、情緒、特定環境、人物、事件及絢麗、節奏等因素所形成的自己特有的樣式，就成為某種歌曲的體裁。
常見的歌曲體裁及其特點如下：
一、頌歌用於對黨、祖國、領袖、人民、英雄人物、革命事業的歌頌、讚美。其曲調的一般特點是莊嚴、雄偉、寬廣、壯麗、熱情洋溢、氣勢磅礴等。如《祖國頌》、《黃河頌》等。
二、進行曲一般多是配合行進步伐，以強弱分明的雙節拍居多。節奏鮮明有力，旋律鏗鏘爽朗，富有朝氣，有強烈的戰鬥性和時代感。在曲式結構上，多數是句法正規、結構方整，往往表現威武、雄壯的群眾場面和勇往直前的情緒。如《解放軍進行曲》、《游擊隊歌》、《我是一個兵》等。
三、勞動歌曲是伴隨勞動生產時所唱的歌曲。曲調粗獷樸質，節奏明顯整齊，短句多，襯詞多，有濃厚的勞動氣息。如《大路歌》、《打樁歌》、《社員挑河泥》等。有的因勞動條件不同，曲調高亢、悠長。
四、抒情歌曲這類歌曲的主要特點是氣息寬廣、激昂；曲調優美、流暢；節奏自由舒展；表情細膩，善於揭示人們的內心世界。根據不同內容，抒情歌曲的情緒和風格也各不相同。有的熱情奔放，歡樂明快，如《送我一枝玫瑰花》、《我為祖國獻石油》；有的恬靜深情，含蓄親切，如《大海一樣的深情》、《妹妹找哥淚花流》、《滿山紅葉似彩霞》等。這種體裁一般用於抒發內心激情和對人物和大自然的讚美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。
五、舞蹈歌曲曲調歡快、活潑，節奏鮮明，結構方整，適宜於載歌載舞。如《我心中的歌獻給解放軍》、《採茶舞曲》、《豐收歌》等。
六、敘事歌曲敘述具體的人和事，有情節、有人物，詞較長。往往用分節形式，詞曲結合更要求口語化。常吸收民歌、曲藝的音樂素材。如《王大媽要和平》、《老房東查鋪》、《一壺水》等。
七、諷刺歌曲詞曲都比較誇張。辛辣、幽默、深刻是諷刺歌曲的特點，其旋律性不太強，有時還會出現某種音響的模仿。如《跳蚤之歌》、《愛挑剔的姑娘》、《你這個壞東西》等等。
無論哪種體裁，都是在一定社會生活條件下，通過大量藝術實踐而形成，並隨著歷史的前進而不紶豐富、發展的。如表演唱原是一種演唱形式，如今作品本身己形成自己的特徵，於是成為一種新的體裁。少兒歌曲也由於它有自己特有的音調、語言，也被認為是一種體裁了。同一首歌曲，也可能結合兩種以上的體裁特點，如《歌唱祖國》是進行曲和頌歌的結合，（北京頌歌》是頌歌與抒情歌曲的結合等。
參考資料：百度百科
詩的體裁有哪些
1 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。古體詩的詩體可分為樂府、雜言、四言、 五言、 七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
2 近體詩，包括律詩和絕句。詩體分為五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩等。
3 詞，又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
4 曲，又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
5 新詩(或稱白話詩）