鋼琴即興伴奏怎麼彈?

鋼琴如何彈好即興伴奏?

首先鋼琴的基本功是必須的。其次是樂理知識的熟練掌握，包括和絃的轉位，織體的設計等等。

最重要的是對和絃的判斷。很多人彈的即興伴奏聽起來是和諧的，但是明顯讓人感到與原曲有很大的出入，這就是因為對和絃的選擇出了差錯。和絃是決定樂曲風格的骨架，控制著樂曲的情感與色彩。

即興伴奏不是說將一個曲子的每個音“即興”地配上和絃，而是伴奏者以樂曲原本的和聲走向為基準，進行復制、還原等加工處理。可以與原版有些許的不同與差異，但是基本的和聲結構最好是不要變動的。所以，即興伴奏的“即興”二字，更多的是指伴奏者在熟練度和演奏狀態上的“即興”，而不是在和聲上的“即興”。

要學好即興伴奏，首先要認識與學習現有流行歌曲伴奏和絃以及和聲走向。目前中國比較流行的伴奏和絃體系，我個人認為一部分其起源於《卡農》。拿《卡農》的伴奏往《蒲公英的約定（前半段主歌部分）》、《安靜（副歌高潮部分）》、《依然愛你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，細節上會有些與原版不同，但是大體框架上完全沒有問題。

卡農式伴奏屬於流行音樂伴奏的一種分類，由主和絃開始進行，尾部可以是半終止也可以是完全終止，一般用於大調式。特點是和絃根音是降序音階排列，低音有推進感，和絃進行的色彩明亮。和絃公式（以C調為例，下同）為：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。還有其一系列的衍生和絃進行。

還有一種伴奏是從主調的下屬和絃開始，中間伴奏和絃階梯式向下五度的躍遷，尾部可以是半終止也可以是完全終止，可以用於大調或小調。如《會呼吸的痛》、《可惜不是你》這兩首的副歌（高潮）部分，還有《心牆》等歌曲。公式為：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前兩個是大調，後兩個是小調）。以上只是舉例，實際操作中依據作曲家以及演奏者的風格習慣會有很多種的變化。

公式就簡單介紹到這裡，除了這些還有更多的和絃搭配需要我們去了解、學習。其實，根據我多年來的演出演奏經驗判斷，即興伴奏大多不需要現場發揮編配和絃。一個合格的伴奏者應該是熟知精通各種類型和絃公式，融會貫通。臨場演出演奏時能在第一時間反應過來：應該使用哪個公式？用一半還是整體套用？終止式是用重屬和絃解決的方法還是“下屬—屬—主”的傳統終止？和絃出現向下五度進行時是否將原和絃進行七和絃處理等等。

所以說，要想學好即興伴奏，首先演奏者得練好現有歌曲的伴奏。說通俗一點，就像學武術一樣，得先練好、練熟套路，瞭解精通了一系列的順序，才能在實戰中反應迅速，見招拆招，然後打出一套連續技。如果不瞭解即興伴奏真正的含義，認為將曲子中的每個音都及時地配上和絃就是“即興”，那麼任何人都愛莫能助。

到底怎麼彈鋼琴即興伴奏

五聲調式

C宮 D商 E角 G徵 A羽

G宮 A商 B角 D徵 E羽

D宮 E商 升F角 A徵 B羽

A宮 B商 升C角 E徵 升F羽

E宮 升F商 升G角 B徵 升C羽

B宮 升C商 升D角 升F徵 升G羽

升F宮 升G商 升A角 升C徵 升D羽 等音調：降G宮 降A商 降B角 降D徵 降E羽

降D宮 降E商 F角 降A徵 降B羽

降A宮 降B商 C角 降E徵 F羽

降E宮 F商 G角 降B徵 C羽

降B宮 C商 D角 F徵 G羽

F宮 G商 A角 C徵 D羽

純律

除了用純八、五、四度生律，再增添純正協和的大三度這一新的音程作為生律法的依據，而形成的律制，稱為純律。純律不同於五度相生律的主要特點是，由於純律（純正協和的）大三度略小於五度相生律的大三度，故在其最普通的自然七聲音階中即已存在小全音與大半音。這小全音是純律大三度與大全音之差，5/4÷9/8=10/9，其長度比是10∶9，音程值為 182音分。這大半音是純四度與純律大三度之差，4/3÷5/4=16/15，其長度比是16∶15，音程值為112音分。

追溯到古希臘，阿希塔斯（活動於公元前 400～前365）已發現長度比為5:4的純律大三度。埃拉託斯賽奈斯（約公元前284～前202）已發現長度比為6∶5的純律小三度。迪季姆（公元前63～公元10）已發現小全音及其與大全音之差，故此音差亦稱“迪氏音差”。這是在純律音階上經常遇到的音差，也是純律與五度相生律兩種律制的相似音程之間的差，長度比是81∶80，音程值為22音分，今人稱之為普通音差或協同音音差。雖然在古希臘已有上述音樂家發現純律音程，但作為律制當時仍以五度相生律為主。

中國古老的傳統樂器七絃琴的演奏及其有關記述中包含有純律的實踐與理論。七絃琴的某幾個徽位上的按音與泛音造成純律音程，在琴的徽位確定及調絃法理論中有所反映（見琴律），但由於琴律的記述年代甚晚，對中國傳統樂律學理論影響較小，未能形成系統的純律數學理論。

印度古代的“22什魯蒂”理論是純律音階的最古老又獨具特色的系統性理論，由文藝理論家婆羅多於約公元前 2世紀間在《樂舞論》中進行了闡述。這一理論並非要求將八度劃分成22個相等的區間以採用22律，而是要求用“什魯蒂”（意為“聽到”，即聽覺能分辨的差異）的數目來區別相近似的音程，其中最受注意的就是大全音與小全音的區別。按此理論，用“4個什魯蒂”以稱呼大全音，“3個什魯蒂”以稱呼小全音，因而普通音差體現為“1個什魯蒂”。印度傳統音階的構成見表5。

今人若無純律的知識，就不能懂得印度音階與大小調之間細微而又涉及風格表情本質的區別，即便在主音未定的情況下，這些音階本身的音程結構都是不盡相同的。

五度相生律

歐洲音樂自從進入多聲時期以來，五度相生律三、六度不協和的問題日益明顯，要求採用純律三、六度成為自然趨勢，於是有人將古希臘的純律理論重新提起。英國修道士W.奧丁頓於1275～1300年間提出了含有純律三度的音列。同一世紀的德國音樂理論家科隆的弗蘭科把純律大小三度作為協和音程。14世紀，法國作曲家兼理論家P de維特里與音樂理論家讓·德米爾（1325～？）分別提出，把純律小六度（8∶5）與純律大六度（5∶3）作為協和音程。到16世紀，意大利理論家G.扎利諾根據純律理論在建立大小三和絃概念的基礎上提出了純律音階。

五度相生律與純律各有一個令人注目的音差，前者為“古代音差”，後者為“普通音差”,大小相近。1726年，法國音樂理論家J.-P.拉莫發現了兩者之間的極小的差距，稱之為“小微音差”。此音......

如何練習鋼琴即興伴奏

經常聽到一些人問到鋼琴即興伴奏的問題，這是不能用幾句話說清楚的，但總有人問起，還有一些在大學已經學過即興伴奏，當然也學過樂理、和聲，現成的鋼琴曲也彈得很棒，書店又有那麼多鋼琴即興伴奏教材，可還是不能自如掌握即興伴奏技巧，甚至彈了10年20年鋼琴也沒在舞臺上發揮過（真是遺憾）。為什麼呢？ 一，有些人音樂感覺好悟性好再加上勤奮學習和努力實踐，所以他（她）能彈好即興伴奏或演奏。二，一定要找到有舞臺鋼琴即興伴奏演奏經驗、懂音樂理論的老師，這樣可以少走彎路節省時間 三，要重視音樂理論的學習。如：音程、和絃、音階、調、調式、節奏、節拍、織體、復調、作曲等。四，一首樂曲要用多個伴奏方案練習，體會用不同和絃和伴奏音型的效果五，每天堅持練習各種調式音階與和絃連接（變換節奏），要在不同調上練習。六，堅持每週配彈好一首歌曲（或樂曲），起碼在3個調上練習七，堅持每週聽和分析一首歌曲（和絃、節奏、伴奏音型、復調、歌曲情感等），記錄下來配彈八，實踐實踐再實踐！！！堅持堅持再堅持！！！

怎樣才能彈好鋼琴即興伴奏

即興伴奏是考驗功底的最好方式，建議可以配合視奏聆聽、樂理進行系統的學習和培訓。

如何彈好鋼琴即興伴奏

1，學一點穿聲，從最常用的主三和絃（1、3、5）、屬三和絃（2、5、7）、下屬三和絃（1、4、6）、屬七和絃（2、4、5、7、）學起；2，認知不同節奏，如4/4、3/4、2/4等；3，練習常用調性（C大調、G大調、D大調、F大調和降B大調)的音階和琶音（它們對即興伴奏非常有用）；4，從你練過的樂曲中分析作曲家是如何寫伴奏的（例：不同旋律如何用不同的和絃音型伴奏的，等等）。先摹彷。後創新。

鋼琴即興伴奏怎樣才能練好，彈出很好聽的伴奏

那你要對鋼琴的很熟悉，很瞭解調式的運用，尤其是對歌曲的把握和理解…… 什麼調式應該用什麼音樂來伴奏，什麼風格應該用什麼樣的旋律來展現，這是需要經驗的積累和敏感的直覺的，當然，只要你對調式熟悉，能夠很好的運用自己的手指和樂感，從一些簡單的樂曲開始，最好的是自己找一些會唱的歌曲，自己邊唱邊彈，時間長了就能幫別人即興伴奏……

鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏有什麼區別

伴奏是左右手都有譜子，看著彈就OK，即興伴奏難度就大了，是隻有右手的譜子，左手純粹即興發揮，很考驗功底的。自彈自唱需要達到一定的水平，加油哦！！！

在鋼琴即興伴奏中快歌部分該怎麼去彈

還是要根據具體的歌曲情況來定適合的伴奏音型，拿最普通的搖滾歌曲來說，快速一些的，往往都是雙手柱式和絃，重音在第2，第4拍，如果你與樂隊合作過，就知道與架子鼓手的小軍鼓在一個拍點上~

一般怎麼鋼琴即興伴奏，一拿到簡譜就能伴奏的

不知道你的基礎怎樣，你最好找個老師學一下，這涉及和聲方面的知識，應該從基礎開始，從簡單的兒歌開始學習，如果你想先了解一下請看看這篇文章吧。

文章出處：blog.sina.com.cn/s/blog_7fd0f1c70100sl93.html

鋼琴即興演奏和伴奏是一種僅根據旋律便能彈出包括伴奏的多聲部音樂的編曲技能，這是所有學琴者的夢想。

它主要由四個方面構成：

1、單聲部旋律。單聲部旋律的演奏相對容易，只需要掌握音高、節奏就可以，大家往往都能“無師自通”。

2、伴奏聲部：也就是我們通常說的“左手”聲部，剛開始學習的人總會覺得不知該怎麼配，那是這裡面就涉及“和聲學”這樣一門重要的課程，通俗的說就是我們選擇什麼樣的和絃來配“右手”的旋律。

3、伴奏織體，有了和絃之後，你又會發現死板的和絃當伴奏不夠好聽，那就該選擇合適的伴奏織體了，也就是選擇更適合旋律特點的伴奏音型。

4、調式調性，人們在演唱歌曲時由於嗓音條件不同，我們必須根據聲音條件移調，那麼在學習這門課時，調式調性也是很重要的一關，要練就能把一首曲子在所有的調上彈一遍的硬功夫。

最後我們還要全方位的分析音樂，這樣才能決定情緒、力度、速度，使你的演奏更加精彩。

另外有幾個認識的誤區，首先鋼琴技術好的人不一定即興演奏（伴奏）的水平就高，因為離開了譜子，你不知道彈什麼，當然也就無法展現你的技術了，但是對於鋼琴水平高的同學，接觸的作品越多對音樂的瞭解越深，學習我們這門課當然也會相對容易一些，也就是說他在硬的技術上已經具備了條件，學習的側重要放在軟技術方面，如和聲編配，織體選擇，副旋律，華彩經過等等，鋼琴技術好能更好表現樂曲的意境。那麼反過來說，鋼琴技術不好就一定即興演奏（伴奏）不好嗎？也不一定。這門課是要學習自己編配和聲，也可以理解成自己編曲甚至作曲，那麼自由度就大很多了，你可以選擇你能夠完成的技術來表現你的音樂，當然技術好能夠給你更大的發揮空間。

另外要解釋一下即興演奏與激奏的區別。從理論上說：演奏是要包含旋律的，伴奏是不包含旋律的，但是很多的伴奏也是包含或者部分包含旋律的，這可能是因為音樂的需要，也可能是因為演唱者的需要，例如很多的兒歌伴奏都是帶旋律的，這是為了孩子們在演唱時能夠更好的引導他們。所以通常我們都把這兩門課和併成一門，學會了即興演奏，即興伴奏還用愁嗎？

我班上的這門課分成初、中、高三個等級，會分階段、由淺入深的講解，適合10歲以上的音樂愛好者，同時你的鋼琴程度至少要達到599以上，這樣學起來才會快一些。

另外和我學習鋼琴或者電子琴的人，我都給他們加入了即興伴奏的內容，這可以讓學習者更好的理解音樂的結構，旋律，和聲，節奏等等。在學習中總能保持住創作的激情，而不是被日復一日枯燥的重複練習，泯滅了音樂藝術的靈性。

鋼琴即興伴奏肢體應該怎樣學習

我對鋼琴即興伴奏有十分深入的研究，在此可以把一些心得與諸位分享。

鋼琴即興伴奏事實上就是一種“即興作曲”，但是這種“即興”其實還是可以在一定的“模式”與“框架”下進行的。

而這些“模式”與“框架”就是一個學習即興伴奏的人所必須學習的“正課”了。

學習即興伴奏首先需要掌握樂理與和聲，而且和聲學的水平至少應當完成專業音樂院校所使用的《和聲學》（斯波索賓）的上冊。並且僅僅紙上談兵是不夠的，你如果只能在紙面上做一些和聲學的習題，而不能通過聽覺一下子辨認出一部作品的和聲進行，或是對各種和絃連接的音響效果都在頭腦中有一個“聲音概念”的話，可以說你的和聲學還沒有學到家。當然這些都需要經過長期的練習才能達到，比如你在練習599時，先把左手的和聲功能全部標出來，再反覆彈奏感受各級和絃的和聲音響，由淺入深（相當於視唱練耳），這樣可以解決和聲寫作與和聲聽辨的能力問題。

其次，是即興伴奏的織體問題，所謂“織體”就是你要通過怎樣的表現形式來為旋律配伴奏，織體的學習可以通過“臨摹”來提高，就是多彈一些原版伴奏，在彈的過程中用心揣摩作曲家是怎樣把一系列和絃連接變為“有滋有味”的鋼琴伴奏的，這樣經過一段時間的學習，你的織體水平定會大為提高。

最後，想你推薦一些對鋼琴即興伴奏提高有作用的書籍：

想為民歌風格的音樂配即興伴奏，可以選用人民音樂出版社出版的劉衝的《鋼琴即興伴奏教程》（這本書的織體講得不錯，和聲方面馬馬虎虎）或是上海音樂出版社的孫維權的書。

如果想彈流行音樂的伴奏，可以選用湖南文藝出版社的《流行鋼琴即興伴奏教程》（何山、何初），他們的伴奏寫得很“像”，另外他們在流行鋼琴網（www.popiano.org)上也有大量流行音樂的伴奏譜可以下載，不失為學習的好機會。

不過，鋼琴即興伴奏是一件非常難的事，短時間內急於求成是不大現實的，還是需要真正付出時間與精力進行研究與學習的苦差事，切記學習的過程中要大量練習，不可紙上談bing