藝術的定義?

藝術的定義是什麼

社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照耽力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。

美術的定義是什麼

美術是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看觸繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

藝術的定義？

藝術是什麼這個問題的認識，通常有三種類型的觀點：

一、從主觀認識和感受出發，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝

術是為自己而創作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。

二、認為“藝術乃是創造，

在獨特發現基礎之上的獨特創造，

新的審美境界及與之相關

的語言語境，新的圖式結構、

“大象”，乃至於新的傳統整合為一的全方位創造”。這一提

法的實質是在形式上作文章，是對優秀傳統藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，

不求內容，或把內容和形式之間的關係加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。

三、認為藝術是客觀世界的反映，源於現實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、

簡單的認識和反映，

而是經過人們主觀的探索、

提練、

剪裁和加工，

採用相應的技法和工具，

根據不同的需要，使用一定形式語境構成的，

形神兼備的作品。形象地傳達作者的感情，服

務於他人，服務於社會。

第一種說法強調了藝術創作的宣洩作用，

忽略了藝術質量有高下之分，

是藝術創作的第

一境界。

第二種說法追求技法的積累和創新，

是學習藝術的第二境界。

第三種觀點肯定了藝

術只是社會的上層建築，是社會的意識形態，是“高於生活”的一種狀態。指明瞭高水平藝

術創作成功的道路。

所以，

一方面要保持創作過程的輕鬆狀態，

另一方面要嚴格要求自己，

積累知識積澱生

活，保持良好的學習狀態，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。

技能、認識和心態是藝術創作的三要素。

中國傳統藝術的定義

藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建築師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

藝術的定義是什麼？

我們經常能聽到人們說“藝術”二字，但是，什麼是藝術呢，卻很難回答出。原因在哪裡呢？就是因為藝術屬於一個龐雜的系統，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什麼是藝術。一、藝術的各種爭論 可以說藝術完全是一種心情，一種不同於通常情況的心情，比方一下，你在家裡吃飯，這絕對不是藝術吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現在的行為就是藝術，為什麼，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術門類都是利用人們的這種心理特徵產生震撼力！反過來，如果所有的人都是習慣在馬路上吃飯，那在家裡吃飯又會對你產生觸動，那在家裡吃飯又變成藝術的，為什麼唱歌是藝術，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術的，為什麼舞蹈是藝術，因為平時人們交流肢體語言沒有那麼誇張，所以舞蹈也是藝術的，我們可以發現今天很多藝術門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們只要把握這樣的原則很好理解藝術的出發點和特徵，當然象四川美院的學生裸體街頭還是免了，雖然也符合藝術行為的特徵，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認同！！！ 藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關係的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，通常將文學單獨提出，再提到藝術一般不會包括文學。研究藝術的學科是藝術學。 關於藝術與美術的爭議在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特別在教育系統部分也常常出現爭議，有的時候造成了學藝術的學生產生相當的困惑。一般說來，藝術是廣泛的，美術是有範圍的。有一說為八大藝術，分別是繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術」（典型的例子是「美術學院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術。而八大藝術中的其它分類則不在窄意「美術」的指稱之內。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，美術則以純美術Fine Art來代表。但有很多情況下，Fine Art也會被稱做藝術。然而以當代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術系統外，例如，數字藝術（Digital Art），裝飾藝術（Installation Art），概念藝術（Conceptual Art），行為藝術，生物藝術等。這都造成當代藝術理論家的一塊戰場。通常來講，往往把19世紀晚期到20世紀70年代左右這一段時間內的藝術情態稱為現代藝術，但也有看法認為，是否可以稱為現代藝術是無法以這種方法來判定的。 當我們翻開任何一本藝術史，越寫到當代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術開始變成較舊的用詞，藝術因廣泛性高，常常被重疊到許多不同的領域上。於是有人也漸漸的認為美術多指向於純美術。這是一個短時間無法得出結論的爭議，可知的是藝術分類系統正在劇烈改變中。而美術的範圍性正漸漸的縮小。二、藝術的分類 迄今，還沒有公認的藝術分類標準......

藝術歌曲的定義及其特點?

【藝術歌曲定義】

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

【藝術歌曲特點】

藝術歌曲是舒伯特全部創作的中心，舒伯特在大約15年的時間裡寫下了600多首藝術歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還採用能激發他靈感的，即使當時尚未成名的詩人的詞作，比如“美麗的磨坊女”、“冬之旅”的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內容廣泛，對不同的題材語詞仔細琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節歌、通體歌、變化分節歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進一步，儘管貝多芬“致遠方的愛人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認舒伯特在內涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬於自發性極強的一類作曲家。他的創作靈感如泉噴湧，總是寫好一首就創作下一首。作為一個即興的創作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什麼是修飾和推敲，這一點尤其表現在他的歌曲創作上。沒有任何一位藝術家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由於舒伯特沒有莫扎特早年優裕的生活，沒有經歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術家的自發因素，造就了他的作品風格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂鬱的色彩。

【藝術歌曲之王舒伯特】

弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，被後人評價為“古典主義音樂”的最後一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首絃樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

什麼叫藝術?什麼是搞藝術?

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

搞藝術，是做與藝術相關的事業。

玻璃藝術的定義

玻璃藝術是以玻璃為載體的一種藝術。玻璃是一種材料，它可以製造出各種形狀，也可以施加任何色彩，還可以對它實行各種的切、磨、拋光、窯鑄、燒製等機具加工和蝕刻，使之符合人們的某種審美需要，富有功能性和藝術性。玻璃藝術是對各種具有裝飾性、藝術性、功能性的玻璃製品的統稱。任何一件玻璃製品可能同時具備這三個屬性，也可能具備其中的兩個或一個屬性。裝飾性多指一些以平板玻璃為坯體而深加工的玻璃製品，如設有圖案的門窗、隔斷、天花等，它同時具備裝飾性、藝術性和功能性；藝術性是指玻璃製品本身不具有使用功能，純屬藝術欣賞品，如用玻璃鑄造的人物、擺件等，只是用來欣賞的；功能性是指玻璃製品有基本的使用功能，而在使用功能上進行裝飾、造型、施色等，如高檔的玻璃酒瓶、香水瓶、酒杯等。 兩河流域孕育了世界最古老的古代文明，這裡出現了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介於底格里斯河和幼發拉底河之間，今伊拉克境內的美索不達米亞地區，在公元前5000年以前可能就有人定居，這一地區孕育了眾多的人類早期文明。在那個遙遠的時代，是美索不達米亞先民燃起了玻璃藝術的第一把火。玻璃的生產與這些地區的自然地理條件有著密切的關係，在上述地區有著優質的石英砂（氧化硅）和天然鹼（鹼酸鈉）。人們發現，這兩種東西的混合物在高溫中熔化後，能產生出一種光彩奪目的物質。據說這還得歸功於一位陶工。在一次從窯中取出陶盆時，他看到陶盆裡有一塊亮晶晶的東西。這位聰明而又細心的工匠，沒有放過這個小小的意外發現，他分析陶土裡的成分，經過一次次試燒，終於搞清了這亮晶晶的東西原來是由沙子和蘇打的混合物燒成的，這就是玻璃。蘇美爾是美索不達米亞南部的古國，位於今伊拉克南部。蘇美爾的建立可追溯到公元前5000年，它在公元前3000年時進入繁榮時期，並逐漸影響和控制了周圍的地區，到薩爾貢一世建立阿卡德王朝時（公元前2340年）文明達到頂峰。在阿卡德時期，蘇美爾有著發達的有色玻璃製造業。公元前2000年後，蘇美爾開始衰落，後來被巴比倫亞述吞併。伊拉克特魯地區發掘了阿卡德王朝時期（公元前2340～2150年）的阿斯瑪魯遺址，其中有彩色玻璃棒出土，這種玻璃棒應該是製造玻璃器的原材料，主要是用來生產鑲嵌玻璃器，即馬賽克玻璃器。大英博物館藏有一個玻璃熔塊，出土於伊拉克境內的烏蘇王國第三王朝宮殿遺址，長3.4釐米，寬3.3釐米，高3.8釐米，黑灰色，多氣泡，是玻璃原料熔化後取出優質透明玻璃部分的殘留物，年代可以追溯到公元前21世紀。在伊拉克又發現了烏爾王國第三王朝時期的王陵，出土了一些玻璃珠。考古學家還在美索不達米亞地區發現了一塊公元前18世紀的泥板文書，上面記錄著玻璃釉的製作方法。美國康寧玻璃博物館藏有一根公元前13世紀的螺旋紋玻璃棒，出土於伊朗一家寺院，長17.2釐米，直徑1.3～1.4釐米，是用黑白兩根玻璃棒加熱絞合在一起後在白石板上擀成。伊拉克特魯·阿魯·裡瑪遺址中出土了公元前16～15世紀米丹尼國王時期的玻璃殘片，其上飾有彩色玻璃鑲嵌花紋，雖然已經破碎，但是足以證明最晚在3500年前，美索不達米亞先民已經能夠製造精美的玻璃器皿了。科學家對大量的出土的殘破玻璃器研究發現，充分肯定了美索不達米亞地區是玻璃的起源地，並認為當時的玻璃器存在著三種成型方法----“型芯法”、“鑲嵌法”、“鑄造法”。“型芯法”是先用沙和粘土的混合物做出實心的內型，然後將玻璃熔液塗滿沙型的外表，並常用彩色波浪紋作裝飾，冷卻後將沙芯除去，玻璃容器就製成了，故又稱脫胎玻璃。該工藝先是在兩河流域廣為運用，然後傳到東地中海地區和埃及。“鑲嵌法”又稱“馬賽克”，也是先用沙和粘土......