中國原創音樂劇有哪些?

中國有哪些著名的音樂劇？

相對出名的有 由三寶作曲的《蝶》《金沙》，近期上演的《媽媽咪呀！》中文版，北京地區較出名的《白日夢》，《電影之歌》。等等。因為中國原創的音樂劇很少，一旦投資製作了，都必須把它弄出名。這個問題有點大。不知道你是否滿意。

中國原創音樂劇的票多少錢一張

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中國音樂劇發展從哪些方面入手?

首先，音樂劇內容製作更具本土特色。由於嚴格的版權制度、演出制度等因素，國外音樂劇的中文版發展一直很緩慢。自中文版《媽媽咪呀！》在國內巡演獲得巨大成功後，引發了國外音樂劇中文版製作的熱潮。從中文版製作機構來看，亞洲聯創、上海話劇藝術中心等演出機構與國外音樂劇製作機構合作不斷加深，這從邀請國外知名導演、購買國外經典音樂劇版權、成立中外合資公司等方面都得以充分體現。最近，功洲聯創公司與英國真正好公司簽訂戰略合作協議，將以每年一部的速度，推出《歌劇魅影》等一系列世界經典音樂劇中文版，音樂劇中文版製作步伐將不斷加快。

其次，國內原創音樂劇與話劇、戲曲等元素的融合度不斷加強，原創音樂劇的題材更加多樣化和本土化。

最近一兩年，國內原創音樂劇開始嘗試與話劇、中國傳統戲曲等融合，或在話劇劇情中加入音樂、舞蹈元素推動情節發展，或者將中國傳統戲曲的唱腔與現代流行音樂、舞蹈等元素融合，各種創新不斷湧現，體現了音樂劇本土化的新發展（詳見表一）。

同時，中國本土原創音樂劇劇目的題材也更加多樣化，主要是改編國內觀眾比較熟悉的古老傳說、經典故事、現代小說、漫畫、影視劇等作品，吸引了不少觀眾和媒體的關注，如根據花木蘭代父從軍故事改編的《花木蘭》、根據梁祝愛情故事改編的《蝶》、根據民間傳說白蛇傳改編的《白娘子愛情四季》以及根據武俠小說、漫畫、電影改編的《天龍八部》、《三毛流浪記》、《杜拉拉昇職記》等。

原創舞劇的研究方向有哪些

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歌舞等於零--由音樂劇《電影之歌》想到的

最近，本人休閒下來時，特意通過CCTV、新浪網等相關媒體，透過劇本、歌曲小樣、演員選擇、一些音頻和視頻資料，對今年以來宣傳規模最為強勁、人們期望值很高的CCTV多媒體音樂劇《電影之歌》，進行了某種程度的關注。首先，我們必須肯定，《電影之歌》與《雪狼湖》一樣，對中國音樂劇市場的孕育，對提高國人對音樂劇的興趣，發揮了不可磨滅的巨大貢獻。但是，從專業意義上看，要說《電影之歌》給了我們很多值得稱道的突破，這個口我還真開不了。李宗盛等人過去、現在和未來流行歌曲的串串燒；基本上來自影視界的主角在演繹歌曲時還只能顧得上把歌唱得完整，離用歌聲塑造人物性格、推動劇情發展，還有一定的距離，比如，由於缺乏聲樂基本功訓練，在人物年齡跨度太大的戲中不能說很好地解決了好演不好唱的難題，扮演年輕時候和幾十年之後的老人的聲音居然差別不大；聯排時儘管北京現代舞團還沒參與進來，但從他們給舞團留的空位來看，很有高級伴舞的嫌疑；還有據說一而再、再而三突破預算、讓CCTV投資商疼在心裡口難開的“世界級藝術新視覺”，等等，這是《電影之歌》公演之前相關資料和信息留給我的最初印象。

我不由地想起美術界十多年前由吳冠中引發的一場爭論。吳冠中“筆墨等於零”的宣言所引起的中國藝術界的震動和反思使一場龐大的理論爭鳴成為20世紀末中國藝術界的獨具魅力的景觀，並且持續到新的千年。吳冠中將“筆墨”理解成繪畫的技巧，認為“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零”。之所以提出這樣的觀點，是因他本人感到當時的國畫沒有出路，覺得中國畫領域到處是食古不化的陳詞濫調，許多畫家用固定的技法標準來套創作。他的主觀意圖是為了鍼砭他認為的時弊，以求創新，故以“筆墨等於零”的激烈言辭來敲警鐘。

這也使我覺得針對中國音樂劇的混亂現狀，有必要借用吳老的勇氣和思辨力，喊出“歌舞等於零”的聲音。從把原創華語音樂劇納入正軌的戰略出發，我們沒有任何理由不以大無畏的勇氣，把中國傳統戲曲的“歌舞敘事”歸於零，把中國更具娛樂性的歌舞劇中的“歌舞敘事”歸於零，把現代性更為鮮明的音樂話劇中的“歌舞敘事”歸於零，同時，更堅定地、毫不動搖地把國際性的方法呈現和審美訴求這一音樂劇主題進行總固頂，以引起人們對音樂劇“嚴肅性”、“科學性”和“美學性”的強烈關注。

“歌舞等於零”不僅是一句口號，也不僅是我們的一種藝術見解，而且反映了我們針對中國音樂劇熱潮中的一些虛假繁榮現象所作的理性反應。原創華語音樂劇發展到現在，這個口號的出現其實是一個自然而然的結果。

1，“歌舞等於零”觀念提出的背景

近年來，關於何為音樂劇、需不需要對音樂劇進行定義、如何發展原創華語音樂劇等問題，一直處於不斷地爭論之中。其中對現有許多所謂原創音樂劇的“音樂劇”特性的不斷追問、質疑，其本質在於它是一種對中國傳統“歌舞中心主義”的解構。所謂“歌舞中心主義”，是指在中國歌舞娛樂發展過程中形成的以歌、舞、劇為核心價值標準的藝術觀念。傳統上，中國的戲曲、歌舞劇都是以“以歌舞講故事”作為核心價值標準而逐漸建構起來的，所以，當音樂劇成為中國當今最時尚的舞臺表演形式時，由於缺乏對歐美經典音樂劇的系統研究，許多專業人士便匆忙將中國傳統上 “以歌舞講故事”的那一套創作與美學標準拿來引導中國原創華語音樂劇。

“歌舞敘事”確實是中國戲曲和歌舞劇獨具特......

赤道雨的《赤道雨》拓展中國原創音樂劇新路

金秋10月，海軍大型原創音樂劇《赤道雨》，在海軍禮堂成功演出，可謂是給首都的文藝舞臺增添了一道亮麗絢麗的風景。《赤道雨》這臺激情洋溢的音樂劇受到了觀眾和專家的一致好評。認為這是一出讓人振奮的好戲，是近期中國音樂劇創作的重要收穫。李準(原中國文聯副主席)：看音樂劇《赤道雨》很過癮，視聽都是一種享受，確實是探索中的中國音樂劇創作的一個重要收穫。整個戲很昂揚、很大氣、很亮麗、很深情、好看、好聽又很動人，這部戲很巧妙地從一對地跨大洋兩岸的青年男女的愛情故事上，來揭示我們中國改革和強大之後，人民海軍走向世界這種強烈的民族自豪感、自信心，揭示血濃於水的民族情感和民族文化感召力，從精神內涵上看，愛國主義主旋律和中華民族的這種民族情結，改革開放的時代風采，都表現的很好。廖奔(中國戲劇家協會黨組書記)：看了這個戲很振奮，它大氣磅礴，令人耳目一新，不僅題材抓得相當好，現在的創作已經達到了相當的藝術水準，看起來很震撼人，舞臺場面恢宏，舞美很出色、很突出，給人的感覺是很強烈。左青(總政宣傳部藝術局局長)特別感謝海軍又為全軍、全國的文藝舞臺推出了一個好的作品。站在中國原創音樂劇發展、探索的基礎上，音樂劇《赤道雨》確實是一個成功之作，不僅思想性強，時代感、觀賞性均超出我的想象，是目前國內原創音樂劇中最好的作品之一。怎樣在藝術性和觀賞性上下功夫？用市場的方式讓老百姓愛看，讓觀眾喜歡，我們軍事文藝正在進行研究，音樂劇《赤道雨》值得借鑑。姚欣(國家文化部藝術局原副局長、巡視員)：音樂劇《赤道雨》是一個主題非常好的作品，我們的文藝作品應該反應我們綜合國力的增強和海軍現代化的建設，這部戲裡滲透著強烈的愛國主義精神，很可貴。黃奇石(中國歌劇舞劇院原副院長、劇作家)：《赤道雨》的選材現代意識很強，它是中國音樂劇能夠走向世界的選材。這部作品很新。表現出的愛國主義情懷是很讓人激動的。劇作三個春天、三次出航的結構，構思很巧，全劇的唱詞也很美。闢如女主角肖可悅在海邊大段的詠歎調，沁人心俯全劇舞臺充滿動感，難能可貴。黃維若(中央戲劇學院教授、劇作家)很喜歡這個戲，非常好。因為它有一種陽剛之氣。海軍的環球出訪把我們的自豪、把我們的表達和平、美好的願望，送到了世界的各個地方去。它引起的震撼，是非常巨大的。這部劇是在一個愛國主義的主題之下，來表達一個美好的愛情故事，很有意義。劇中肖可悅對潘天雨艦長的愛情背景是海外遊子們的愛國情懷，是他們對祖國的嚮往和留戀，音樂的結構非常完整。劉彥君(中國藝術研究院話劇研究所所長、博士生導師)：這個戲好看、好聽。舞臺的視覺衝擊力很強，屏幕和投影疊加使人產生新的聯想，給人耳目一新的感覺。集體舞很有朝氣，讓人感覺樂觀，節奏感很強，創作者把其它藝術元素融進來，整個演出很活躍。馬維幹(總政宣傳部藝術局副局長)：作為軍旅文藝作品，能出這樣一部優秀的音樂劇，是我們軍隊創作的一個很大的成就。第一海軍組織合力攻關，展示了我們海軍的現代化英姿和精神風貌；二是軍地文藝工作者所選擇的海軍艦艇編隊環球出訪題材，也是全軍創作的一個探索；第三這個劇是題材好，文本好，結構方式好，在題材的把握和深度開掘上，都充滿新意；四是舞臺的二度創作形式很美，看了很振奮，青春亮麗。歐陽逸冰(中國兒童藝術劇院院長)：中國戲劇觀眾的觀賞心理是對故事性要求較高，即使在音樂劇中也不例外，這勢必給編劇帶來更高的難度。《赤道雨》的文學劇本做到了可貴的幾點：第一它追蹤著時代的步伐，什麼叫做時代的步伐？是把握住這個民族的歷史進程在特定時期的心理情緒，創作的時間和故事發生的時間是同步的，這是很難做到的； 第二，體現......

音樂劇的四大要素是什麼？？

音樂劇四大要素即舞蹈，音樂，戲劇和舞臺美術

中國的歌劇在世界是什麼地位

《原野》在國外演出獲得了很高的評價。德國評論界稱“作曲家寫出了人類共同的感情，對生命的熱愛，和對幸福的渴望”、美國《今日美國》稱“《原野》是20世紀以來，世界歌劇史上最主要的事件之一”、美國《華盛頓郵報》稱“《原野》將成為在國際保留劇目佔有一席之地的第一部中國歌劇”、美國《紐約時報》稱“金湘先生曲折的創作道路，使他正好立足於當今美國占主導地位的新浪漫主義的主流中”、瑞士古典音樂節主席阿蘭奇稱“音樂是沒有國界的，《原野》的音樂讓我們的心靈相通。《原野》征服了瑞士”等等。此後，《原野》便成為我們劇院經常上演的保留劇目，並被譽為“世紀經典歌劇”。1999年，歌劇《原野》在國慶50週年展演中獲優秀演出獎。2000年，歌劇《原野》榮獲文化部第九屆“文華大獎”。 至今，《原野》仍在不斷演出，特別是在政府舉辦的“歌劇進校園”的活動中，歌劇《原野》在各地高等院校的大量演出深受師生們的歡迎。

中國歌劇產生的獨特歷史背景 眾所周知，歐洲大歌劇是在16世紀末形成於意大利，從18世紀到19世紀，歌劇在世界許多國家，特別是在意大利、法國、德國、俄羅斯等國已經達到了極高的水平。而我們中國的歌劇，卻是到20世紀20年代才處於萌芽狀態，並且是從一種兒童歌舞劇的模式開始的。 20世紀初，在中國也曾有過歐洲大歌劇的演出，後來也有中國的藝術家試著創作過歐洲模式的大歌劇。但是，那時候中國的經濟和文化，都不具備發展歐洲大歌劇的土壤，更缺乏觀眾基礎。所以當時歐洲模式的大歌劇，在中國僅僅是曇花一現。 中國歌劇的萌生和發展，主要是由於社會變遷和群眾的需要而產生的。20世紀初，為了宣傳白話文，音樂家黎錦暉創作演出了一種兒童歌舞劇，這就是中國歌劇的萌芽。到三、四十年代，那時為了宣傳抗戰，中國的藝術家們創造了許多載歌載舞的音樂戲劇演出，例如秧歌劇的盛行。一直到1945年大型歌劇《白毛女》問世，才開始被稱為中國歌劇發展的一個“里程碑”。從而形成了一種獨特的、被稱之為“民族新歌劇”的音樂戲劇模式。 實際上，“民族新歌劇”是在群眾運動中誕生的，更確切的說是為了宣傳的需要而產生的。因為中國傳統戲曲，不適合現實內容的表達，而中國觀眾又最喜愛並習慣於載歌載舞的戲劇形式，藝術家們才創造了一種嶄新的音樂戲劇形式“民族新歌劇”。“民族新歌劇”既不是西方傳統歌劇在中國的翻版，也不是中國戲曲的延續。 “民族新歌劇”的特點，首先是以戲劇為主體，有了劇本之後再配以音樂。其次是不但注重歌唱，更加註重道白和表演。它的演唱是基於自然的發聲方法。繼承民族藝術傳統，是它的一個很重要的基礎，同時又借鑑歐洲大歌劇的創作技法，來創造一種新的音樂戲劇模式。所以稱它為“民族新歌劇”，又主要是為了區別於“舊戲曲”。 歌劇《白毛女》的成功，在於當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由於它的大眾性，與群眾現實生活緊密地聯繫，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。其演出場次和觀眾不計其數。 以上就是“民族新歌劇”誕生的歷史背景。 二、中國歌劇曾有過一個繁榮的時代 歌劇《白毛女》一問世，“民族新歌劇”便如雨後春筍，接連湧現出大量新劇目，諸如《血淚仇》、《赤葉河》、《王貴與李香香》、《長征》、《打擊侵略者》等等。從而《白毛女》便成了民族新歌劇的代表作品，不但在中國廣泛演出，還到東歐和前蘇聯巡迴演出，也曾被蒙古國家音樂劇話劇院翻譯演出，後來又被日本改編為芭蕾舞劇，成為中國現代最有影響的舞臺劇目之一。直到現在，仍然是我們中國歌劇舞劇院的保留劇目之一。 然而，中國的......

劉令飛的介紹

劉令飛，音樂劇演員、影視演員。畢業於上海音樂學院音樂戲劇系。音樂劇作品包括：音樂劇《Show Boat》中文版、《Company》中文版、李宗盛音樂話劇《愛情有什麼道理》、芬蘭音樂劇《Spin（緋聞緋聞）》等；在中國原創音樂劇《愛上鄧麗君》飾男主角周夢君，世界著名音樂劇《貓》中文版巡迴演出中飾演“搖滾貓”若騰塔格。電影作品包括《兄弟》、《我的男男男男朋友》等。

我是成龍音樂劇有哪些明星

近日，由國際武打巨星成龍監製、周文軍執導的中國首部開放式大型原創音樂劇《我是成龍》在京舉行新聞發佈會。北京現代音樂研修學院播音系2010級畢業生方汶在劇中飾演重要角色

表演專業和音樂劇專業哪個好?

作為音樂劇迷我來說幾句

其實兩個都可以 音樂劇演員首先是演員 很多也是表演戲出身 音樂劇系表演系課程肯定都要學的 還要加上聲樂舞蹈課程 另外還要專攻語言 也不侷限於音樂劇演出 你聲樂很好的話各種舞臺表演甚至歌劇都可以去的 我個人覺得是多學很多東西

但是一定要進好的學校 不然學學理論淘漿糊真是一點意思都沒有 還有畢業後就學生演演到頭了

總之一定要有激情不是喜歡就夠了 如果你沒有激情還是趁早改行 個人覺得這兩條路都不是很好走 表演你自己知道的

國外音樂劇演員是跟production的 一個production結束就拿著簡歷重新開始找工作 呵呵所以一直保持新鮮度 也是從小角色開始慢慢走到一線演員 也是要看實力和機遇

至於國內嘛 我個人是很清楚音樂劇的魅力的 給我一個機會 幾部劇 馬上把人拖下水 市場是廣闊的只是不成熟

再者很多國外演出公司都開始瞄準中國市場 推出中文版Cast 比如悲慘世界等 Disney也想推出中文版的音樂劇 所以機會還是有的 公開選角時候拿著簡歷去就是了 （這種公開選角一點都沒有後門可開 國外製作人親自監工 人家不吃這一套 明星去了也得乖乖和老百姓PK 環境比演藝圈乾淨 但是競爭是相當激烈的 你走後門的話大學幾年要好好努力了) 另外英語一定要好 很多中國演員老外看中了想帶出去 就是英文實在不行而作罷

四季很靈的 絕佳的一塊跳板 他們和韋伯關係很好啊 我看是人家看不上中戲的 中文版的報紙90%不能相信

你要想清楚 真的要走這兩條路還是則麼樣

不然我勸你大學的時候可以學學其他東西 名校出來沒對口專業也不少 有些研究生畢業簡歷投到幼兒園了 就算有後門也難保證你一直都吃得開

據我說知上音音樂劇專業05屆好像只招了20個人後來也沒招過 著重培養 聽聞素質不錯呢

你去這裡的求助區問吧 www.chinamusical,net 裡面很多都是相關專業的 不乏老師教授等 也有上音的筒子 與其聽外面人推薦 你還不如直接問內部人員