漫畫家需要什麼?
當漫畫家需要什麼條件？
想成為一個漫畫家麼？一個優秀的漫畫家得成長之路大致上能分為五級。第一級就是相當於小學生也就是
菜鳥需要去進行臨摹別人的優秀作品，這啟蒙是很重要得，臨得多了會在很大程度上決定將來得畫風，我們的菜
鳥同學們再這個階段會經受住一些考驗，你時常會發現自己畫的很醜，跟別人的一點都不像，覺得自己的作品對
不起祖國廣大人民的殷切期望，進而是認為自己就沒有這方面的天賦，再這種非人受的精神壓力的摧殘下，許多
同學就會選擇退縮，恩，你們的選擇是正確的，回家找個好活，輕輕鬆鬆一輩子，多好。如果你經受住了第一層
的考驗，那麼不要慶幸，痛苦的日子即將來臨。接下來進入第二層，老臨摹不是事啊，這時候的你就會發現，別
人的東西很輕鬆地就能臨出來了，找不到以前的那種成就感，怎麼辦？那就搞原創吧，來點有難度的。於是開始
自己想著去畫，再這個階段會面臨兩大難點1想到畫什麼卻畫不出來2想不到什麼更畫不出來。作為進階者的你會
感到很無助，覺得走上了條遙遙無期的路，恩，難度確實大，想不放棄比較難。但。。。你挺過來了，堅持不懈
地去努力了，會發現自己的畫已經能看了，一些基本的技法也掌握了，雖然不好但也不至於像剛開始幼兒園小朋
友畫的抽象畫一樣了。也許你會覺得很鬱悶，努力了那麼久才這點成就，但請記住，你畫的是原創，自己的構圖
自己的人物自己的背景，你值得為自己高歌吶喊一把了。還要插一小段，有些同學認為這個階段應該好好用蘸水
筆練習，其實我認為鋼筆技術得提高是伴隨著鉛筆草稿技術的精進而增長的，當然不練也不行，畢竟有些東西你
拿鉛筆畫的出來一用鋼筆就發現怎麼也畫不好，詳細情況我會在以後的漫畫蘸水筆應用上給於解釋。熬過了寒冬
臘月，自以為要高歌猛進的你會發現原來地球已經進入了冰河時代了，以前那種坐在沙灘上晒太陽喝果汁的日子
短期內不會再出現了，你將進入第三層。在第三層裡你會覺得畫一個兩個人物已經很輕鬆了，但是總覺得缺點什
麼，這就是素描裡所謂的色調變化板，空洞。換成漫畫就是少背景了，練習畫背景是一個艱苦而又漫長的積累過
程，許多漫畫教材上都寫出依靠ps照片可以過濾出很好的背景，只要平時多積累照片素材就可以，其實你就算又
很多照片你會用麼？你會佈局麼？怎麼樣才能讓ps出來的照片看起來像是你畫上去的？還是需要從基本開始練
習，照片是給老鳥趕稿時偷工減料時用的，至於我們這些菜鳥還是要從基礎搞起啊。其實第三層的許多鍛鍊是要
伴隨一個漫畫家一輩子的，比如素材方面，有同學說素材還用積累麼？我舉個例子手冢大神畫漫畫前是個當醫生
的，他有這方面經歷所以畫起來這方面的題材就顯得格外生動。一個好的漫畫家是兼繪畫，劇本，小說，辨正學
家於一身的。不僅要畫的好，還要會編還要有豐富的閱歷更重要的是他要有很好的辯證能力，什麼是合適的？誇
張是否符合客觀規律？這都是應該具有的素質。下面終於歷經重險進入到第四層，我們現在有了一定的閱歷和編
故事的能力，繪畫的基本功也算紮實了，那就開始進入一個準漫畫家的階段，再這裡需要學的依然很多首先說貼
網點，許多同學認為早該學著貼了，現在學是不是晚了？我認為基礎是最重要的，所謂的貼網點運用到素描裡就
是上調子，如果你學過素描，你的老師肯定教過你應該先從結構開始畫起，學會用線條表現出寫生對象的力度，
當你能夠用線條把這些表現得很清楚時，五大調子才顯出他得意義。我記得我老師是這麼說得＝ ＝......其實用
通俗的話來說就是你連線條都不會就去鋪調子這不是太裝了麼，畫出來得東西怎麼會效果好。其實換到貼網點上
道理是相同的，功......
想要成為一個漫畫家的必備條件有什麼？
15歲？說句實話，大學再學習都不算遲的，日本30、40出道的人多的是。
而且，漫畫這個東西不是說關畫的好就行了。中國繪畫好的人有的是，但是卻沒啥成功的原創漫畫。因為漫畫這個東西，需要掌握的知識太多了，我個人認為需要以下幾點：
1）、繪畫能力：這個不用說了。主要還是素描的能力要強。關臨摹沒用的。
2）、編劇能力：漫畫這個東西，個人認為最重要的還是其中要表達的故事。畫的再好，故事不好看，還是不行。這也是國產漫畫不行的根本原因。也就是說文學、戲劇這方面的知識需要有足夠的掌握。
3）、電影學：畫漫畫，還需要電影學的知識。因為涉及到分鏡，就像電影鏡頭一樣，類似於拍電影那樣的效果。說白了就是自己做導演。這方面國產漫畫也是軟肋。
4）、生活體驗：此外，需要漫畫家對生活有很好的體驗。
打個不恰當的比方，例如國產遊戲《仙劍奇俠傳》，為啥當初那麼成功，因為當初姚仙在設計這款遊戲的時候，正好處於失戀，所以才會對愛情有自己獨到的見解和感觸，並且通過遊戲將其表達了出來。
此外，我看過一篇文章，是說井上雄言當初之所以要畫《灌籃高手》，是因為自己很喜歡打籃球，而日本人不喜歡打，所以心裡很不服氣，非要畫一個這樣的漫畫不可。
所以說，漫畫也是一樣，最重要的是漫畫家要通過漫畫，表達自己的思想、感情、經歷和故事。
而閣下年紀太輕，沒啥閱歷，恕我直言，這方面真的是軟肋－－！
5、其他知識：人物塑造、電腦繪畫軟件（如PS、Painter）等軟件的熟練掌握，歷史、文學、地理等各方面知識也都需要了解和掌握。而這些知識在家裡面是學不到的。所以建議閣下，最好現在用心讀書，順便練習美術的基礎。
6、最重要的：毅力。
我曾經看過一篇文章，好像是日本著名漫畫家山口幸夫訪談錄甚麼的，他在裡面說過這樣一段話：漫畫創作主要是精神上的信念和追求，因為漫畫創作非常辛苦，沒有精神上的支撐，大部分人半途而廢。
而這一點也是他最強調的一點。
其實，中國這些年出來了不少新生代的漫畫家，但是由於創作很辛苦，大部分人出了1、2部作品後就轉行了，也就是半途而廢了。而現階段，中國稱得上職業漫畫家的人，最多不超過10位！！
所以我建議哈，你這幾年好好練練素描，繪畫這個東西，最重要最基礎的就是素描，有時間買點教材啥的，再練習速寫，進步會很快。
然後在學校裡面，多多學習歷史、文學、電影學等等各個方面的知識，充實自己；然後再好好用電腦練練繪畫軟件，以及其他電腦知識等。
另外，最好能上網，有空多多的收集收集各種漫畫資料和教程什麼的，進行自學。
如果覺得自己繪畫功底不錯了，可以嘗試著臨摹自己喜歡的漫畫大師的作品。如果臨摹的好的話，可以進行自己的創作，可以先嚐試畫同人連環漫畫，然後自己創造短篇漫畫。如果覺得創作的好了，可以嘗試給雜誌社投稿，這時候你就正式出道了！
最後，最重要的是，保持一顆熱愛漫畫的心，永不放棄。先要用心愛漫畫，才會用心畫漫畫！
閣下還年輕，才15歲，前途一片光明哈。我是不行了，28了。
總之，祝好運哈^_^，國產漫畫以後就靠你了～～
當漫畫家需要什麼條件
想成為一個漫畫家麼？一個優秀的漫畫家得成長之路大致上能分為五級。第一級就是相當於小學生也就是
菜鳥需要去進行臨摹別人的優秀作品，這啟蒙是很重要得，臨得多了會在很大程度上決定將來得畫風，我們的菜
鳥同學們再這個階段會經受住一些考驗，你時常會發現自己畫的很醜，跟別人的一點都不像，覺得自己的作品對
不起祖國廣大人民的殷切期望，進而是認為自己就沒有這方面的天賦，再這種非人受的精神壓力的摧殘下，許多
同學就會選擇退縮，恩，你們的選擇是正確的，回家找個好活，輕輕鬆鬆一輩子，多好。如果你經受住了第一層
的考驗，那麼不要慶幸，痛苦的日子即將來臨。接下來進入第二層，老臨摹不是事啊，這時候的你就會發現，別
人的東西很輕鬆地就能臨出來了，找不到以前的那種成就感，怎麼辦？那就搞原創吧，來點有難度的。於是開始
自己想著去畫，再這個階段會面臨兩大難點1想到畫什麼卻畫不出來2想不到什麼更畫不出來。作為進階者的你會
感到很無助，覺得走上了條遙遙無期的路，恩，難度確實大，想不放棄比較難。但。。。你挺過來了，堅持不懈
地去努力了，會發現自己的畫已經能看了，一些基本的技法也掌握了，雖然不好但也不至於像剛開始幼兒園小朋
友畫的抽象畫一樣了。也許你會覺得很鬱悶，努力了那麼久才這點成就，但請記住，你畫的是原創，自己的構圖
自己的人物自己的背景，你值得為自己高歌吶喊一把了。還要插一小段，有些同學認為這個階段應該好好用蘸水
筆練習，其實我認為鋼筆技術得提高是伴隨著鉛筆草稿技術的精進而增長的，當然不練也不行，畢竟有些東西你
拿鉛筆畫的出來一用鋼筆就發現怎麼也畫不好，詳細情況我會在以後的漫畫蘸水筆應用上給於解釋。熬過了寒冬
臘月，自以為要高歌猛進的你會發現原來地球已經進入了冰河時代了，以前那種坐在沙灘上晒太陽喝果汁的日子
短期內不會再出現了，你將進入第三層。在第三層裡你會覺得畫一個兩個人物已經很輕鬆了，但是總覺得缺點什
麼，這就是素描裡所謂的色調變化板，空洞。換成漫畫就是少背景了，練習畫背景是一個艱苦而又漫長的積累過
程，許多漫畫教材上都寫出依靠ps照片可以過濾出很好的背景，只要平時多積累照片素材就可以，其實你就算又
很多照片你會用麼？你會佈局麼？怎麼樣才能讓ps出來的照片看起來像是你畫上去的？還是需要從基本開始練
習，照片是給老鳥趕稿時偷工減料時用的，至於我們這些菜鳥還是要從基礎搞起啊。其實第三層的許多鍛鍊是要
伴隨一個漫畫家一輩子的，比如素材方面，有同學說素材還用積累麼？我舉個例子手冢大神畫漫畫前是個當醫生
的，他有這方面經歷所以畫起來這方面的題材就顯得格外生動。一個好的漫畫家是兼繪畫，劇本，小說，辨正學
家於一身的。不僅要畫的好，還要會編還要有豐富的閱歷更重要的是他要有很好的辯證能力，什麼是合適的？誇
張是否符合客觀規律？這都是應該具有的素質。下面終於歷經重險進入到第四層，我們現在有了一定的閱歷和編
故事的能力，繪畫的基本功也算紮實了，那就開始進入一個準漫畫家的階段，再這裡需要學的依然很多首先說貼
網點，許多同學認為早該學著貼了，現在學是不是晚了？我認為基礎是最重要的，所謂的貼網點運用到素描裡就
是上調子，如果你學過素描，你的老師肯定教過你應該先從結構開始畫起，學會用線條表現出寫生對象的力度，
當你能夠用線條把這些表現得很清楚時，五大調子才顯出他得意義。我記得我老師是這麼說得＝ ＝......其實用
通俗的話來說就是你連線條都不會就去鋪調子這不是太裝了麼，畫出來得東西怎麼會效果好。其實換到貼網點上
道理是相同的，功......
漫畫家畫漫畫都用什麼
現在在國內都比較流行無紙化繪畫，也就是說推崇電腦繪畫，而所謂的電腦繪畫也就是指用數位板或者是掃描儀等工具直接於電腦上作圖，這樣不僅提高作畫效率，而且方便快捷。那麼這樣就會誕生一些電腦繪畫的軟件，如：comic studio，CORELDRAW X3 ILLUSTRATOR CS FREEHAND MX ，PS等等。現在的國內職業漫畫家也大多都是有電腦作畫。 但是日本的一流漫畫家大多是手繪，如小畑健，他只在電腦上配色而已。手繪是基礎，我推薦手繪。那麼介紹一下漫畫工具： 首先一般的漫畫家都有這些工具： 鉛筆,橡皮,尺子,鴨嘴筆,麥克筆,黑墨水,修正白,稿紙,網點紙,毛筆,繪圖筆,蘸水筆,拷貝臺,美工刀、筆刀和壓網刀,G型筆和圓型筆頭. 各種筆頭:臺製D筆 線條有細小變化，筆調看起來很柔和，適合畫各種線條，是萬用筆頭。 日製D筆 彈性比臺製D筆小，適合畫背景，頭髮，激光線（放射線等）。 日製硬G筆 彈性比D筆大，適合畫人物的輪廓線和粗細分明的線條，使人物有立體感。 圓筆 最適宜點畫或極精緻的效果線或局部的陰影。畫時要小心，它很容易刮傷紙，細線條是它的優點。 學生筆 彈性小，可用來畫粗細一致的效果線，或是發光澤，建築物，背景。 筆類： 1. 漫畫用筆桿：筆桿的前端有兩個插孔，可以使用大小不同的筆尖。 2. 單用筆桿：最常見也是最常用的類型。 3. 馬克筆：這是單色的馬克筆，與上色用的不同，主要用於勾線或者塗墨，有油性與水性兩種。 4. 特製毛筆：筆頭是傳統毛筆，筆桿卻可以灌墨水，當然沒錢的人也不妨用小楷代替。 5. 活動鉛筆：用來畫底稿。 6. 木鉛筆：用途同上。 7. 彩鉛：用黃色的彩鉛鉤線不會影響印刷效果。 刀具： 1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。 2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。 3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。 尺類： 1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。 2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。 3. 雲型板：用於繪製各種繁複的曲線（這是很有用的道具哦，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同呢） 4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形。 紙類： 1. 原稿紙：漫畫的專用稿紙，吸水耐用，而且很厚經的起反覆渲染，分帶格的和不帶格的兩種。 2. 網紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標準尺寸，最小以mm為單位。 目前網紙有三種規格： (1)A5規格 ——240mm＊175mm——印刷面積200＊150mm; (2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm; (3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3. 吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。 其他： 1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。 2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。 3. 畫釘：用於固定畫稿。 4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘 5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被汙染。 差不多就是這些了。
漫畫家需要什麼學歷
漫畫家和學歷似乎沒有太大關係，和專業也沒有什麼關係（爆笑校園的作者就不是學漫畫的，照樣銷售千萬冊）。
個人覺得，漫畫最重要的是創意，創意是最核心的東西，它是你吸引讀者的最重要的要素，畫風其次（純粹追尋美感的除外）。如果漫畫家是你的夢想的話，那追尋自然是最好的，不過建議有機會的話還是上比較好的高中，畢竟接受較高等的教育對自身的各個方面都是十分有好處的。
另外，漫畫家是需要一定的毅力的，打好基礎畫工很重要。
希望可以幫助到你。
成為漫畫家都需要哪些準備和哪些必備的工具
其實不是一定要有G筆尖或蘸水筆辣 不過我蠻推薦的w 線條很漂亮 雖然一開始畫可能有點難掌握
G筆尖我只用過斑馬的跟日光的
斑馬的感覺筆尖比較尖 能畫出很細的線 日光的尖相對頓一點 個人覺得日光更適合初學者吧=v=+ 我一開始也是用日光 後來剛換成斑馬有點不習慣
不過現在我覺得斑馬的真心比較好用w 線條變化更大一點 雖然我覺得樓主還是自己都試試看比較好
G筆其實只是蘸水筆筆尖的一種 還有一種叫做丸筆或是圓筆的筆尖 也是比較常用的一種 跟G筆一樣都是屬於線條變化大的筆尖 不過畫出來的線更細 因為筆尖更細了 比較勾紙 這個我只用過斑馬 不好評價哪家比較好qwq
似乎把G筆當做上墨線時主要用筆的人好像比較多
不過也有把丸筆當做主要用筆的 這個吧裡就有一位=v=+ 還有小英雄的作者堀越老師也是 雖然我自己是G筆派的=v=
不過我推測丸筆派的應該都是屬於筆壓比較重的人 不然的話用丸筆比較難畫出粗線 建議樓主兩種筆尖都試試看
還有其他的筆尖種類比如D筆 學生筆尖啊 並不是那麼重要可有可無=v= D筆畫出的線條相對沒有太大變化 用針管筆代替也可以
紙的話 如果使用蘸水筆就一定要選表紋理非常非常細或是光滑的紙 像是肯特紙 卡紙 漫畫原稿紙一類 不然的話會筆尖會勾紙 畫原稿的話建議紙的厚度超過110g 通常我用的是135g的原稿紙 練習的話就隨意 質量很好的複印紙就可以 大概80g
如果用針管筆就隨意 素描紙水彩紙統統都能上
然後如果要用蘸水筆的話 墨水也很重要 有能力的話建議上百樂製圖用或是開明墨汁 顏色都是極黑 兩個我都用過 推薦w 另外它們的味道都蠻好聞的=v=+ 推薦用非碳素墨水 碳素墨水比較容易斷墨 據說一得閣也蠻好的 相對前面兩個更便宜 但是我沒用過不做評價qwq 靈貓的漫畫用墨水種類非常多...
另外還建議入一下叫做秀麗筆的工具 建議先入斑馬的四塊錢一隻的一次性的試試看 塗黑非常好用qwq 也可以用來畫一些比較粗的線 筆頭類似毛筆的感覺 別名科學毛筆
大概就這樣=v=+加油吧少年
漫畫家都是怎麼畫漫畫的？需要什麼東西？怎麼畫呢？
看你要手繪還是用電腦了。電腦，我沒接觸過。
單論手繪的話。
紙。有一種專門的漫畫用紙四周有邊線，但是普通的A4都是很好的練習紙，另外你可以根據上色方法適當選擇素描紙、水彩紙，卡紙等。
筆一般就是2B鉛筆，再根據線條和構圖或是使用順手方面在選擇軟硬，不需要刻意去選牌子吧
橡皮。（我一般是用自動鉛筆，和4B橡皮，選擇比較軟比較容易髒得。）
勾線筆：
G筆（筆尖富有彈性，容易控制線條粗細變化。因為能畫出抑揚頓挫之感的線條，通常用於繪製人物的主線）
D筆（彈性比G筆、圓筆小，較易控制線條的粗細變化，常用於畫布料的質感。因為不易劃紙，也常用於繪製各式效果）
圓筆（彈性大，較容易劃紙。因為線條很細，常用於細部的描繪）
學生用筆（線條均勻，用於寫字，繪畫背景，圖案等）
鏑筆尖（吃墨量大適合畫陰影建築以及塗黑）
上色就看你自己了，每個人的喜好不同嘛 （以前雖然每個漫畫家上色都有獨特的祕籍，但大多漫畫家選用的是噴筆）
網點紙。網紙刀，用於上效果或者陰暗面
複寫臺（複寫箱）用於，吧草稿複寫成成稿的工具，下面有光源，草稿的線條能清晰的印在新紙上，然後用勾線筆（大多選用G筆）然後上網點紙，最終成稿。
日本漫畫家，基本的工具就是這些。
首先，要有個故事
簡單的說下程序
草稿（吧自己的構思簡單的畫在紙上，包括分隔，人物造型等等）
細加工（吧草稿精細加工到自己理想的樣子）
複寫（在複寫臺上吧鉛筆稿，用描線筆，描下來。PS。複寫是另拿一張紙，因為透寫臺有光源能清晰的吧鉛筆稿透到新紙上）
上網點紙
成稿。
作為漫畫家必備的畫具有什麼?
★★★ 如何成為職業漫畫人 ★★★
作者：貓小樂
有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明一點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。
以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察一下你是否具備了職業漫畫人的條件。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜誌的一般標準。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為 “漫畫家”的人都是“漫畫作家”。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的“靈魂”型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造週期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，準備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的幹起來的。有些人是在別人成型的大工作室裡做過，最終也走向單幹。一個漫畫soho的有形投入是很小的——除了常規的紙筆桌椅，你還需要一臺配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬帶，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網絡給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，打印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認準了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這裡多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友“偷懶”翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫－——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創......
想當一位漫畫家需要的前提與基礎是什麼?
我是大學影視動畫專業的 當初為了能幹自己喜歡的專業放棄了二本日語專業 其實我的目的不是為了真的想作動畫，學習動畫只是為將來漫畫的人設 場景 動作 線條打基礎。像那些大漫畫家們一樣 比如《火影》的岸本齊史，曾在宮崎駿手下畫動畫 ，《海賊王》的尾田榮一郎也是動畫出身的…… 教我們動畫的老師跟我們講，在國內如果想畫漫畫是非常費錢的（有時也掙點錢，夠餬口），他們都是在國內先練好畫工，之後有的出國，有的在國內組團畫一些插畫來打響知名度，這樣拼打幾年後，在國外的回國，在國內的賺好了錢 用自己賺的錢和名聲出漫畫（小雜誌上連載的小漫畫） 不過呢 也別把咱國家的漫畫看得太低檔，近幾年還是有所起步的像 趙佳 姚非拉 客心 都不錯嘛 還有中國動漫的“金龍獎”每年都能用出一批高手 另外呢 你想去日本的話 我覺得只要你有才 他們是不會拒你於門外的 ！ 漫畫家 一定要當 但看你的目的是什麼 為了錢的話 在國內發展就算了吧 為了名 那就先賺完錢 再賠點錢畫漫畫打出名氣！ 不知你畫得怎麼樣 現在國內像樣的漫畫培訓還不太成氣候 但動畫基地已經初具規模 你可以去動畫基地學一學基礎 再通過自己的功夫 摸索你的漫畫 據中國的形勢來看 你先可以拿到小雜誌啦 報紙之類的發表 嶄露頭腳 再圖長遠 中國的年輕人越來越多喜歡漫畫的人也越來越多 不像咱中國的老輩人光以為漫畫是給小孩看的 國家近幾年也對動漫的發展很重視 相信會有一你畫的漫畫為劇本創作的動畫片產生的。以上說的可能使我今後要走的路 但願40歲之前能出一系列我的漫畫！ 不好意思羅嗦了一點 你也加油吧！ 轉載自百度
記得采納啊
我想當漫畫家 我需要具備什麼？
15歲？說句實話，大學再學習都不算遲的，日本30、40出道的人多的是。 而且，漫畫這個東西不是說關畫的好就行了。中國繪畫好的人有的是，但是卻沒啥成功的原創漫畫。因為漫畫這個東西，需要掌握的知識太多了，我個人認為需要以下幾點： 1）、繪畫能力：這個不用說了。主要還是素描的能力要強。關臨摹沒用的。 2）、編劇能力：漫畫這個東西，個人認為最重要的還是其中要表達的故事。畫的再好，故事不好看，還是不行。這也是國產漫畫不行的根本原因。也就是說文學、戲劇這方面的知識需要有足夠的掌握。 3）、電影學：畫漫畫，還需要電影學的知識。因為涉及到分鏡，就像電影鏡頭一樣，類似於拍電影那樣的效果。說白了就是自己做導演。這方面國產漫畫也是軟肋。 4）、生活體驗：此外，需要漫畫家對生活有很好的體驗。 打個不恰當的比方，例如國產遊戲《仙劍奇俠傳》，為啥當初那麼成功，因為當初姚仙在設計這款遊戲的時候，正好處於失戀，所以才會對愛情有自己獨到的見解和感觸，並且通過遊戲將其表達了出來。 此外，我看過一篇文章，是說井上雄言當初之所以要畫《灌籃高手》，是因為自己很喜歡打籃球，而日本人不喜歡打，所以心裡很不服氣，非要畫一個這樣的漫畫不可。 所以說，漫畫也是一樣，最重要的是漫畫家要通過漫畫，表達自己的思想、感情、經歷和故事。 而閣下年紀太輕，沒啥閱歷，恕我直言，這方面真的是軟肋－－！ 5、其他知識：人物塑造、電腦繪畫軟件（如PS、Painter）等軟件的熟練掌握，歷史、文學、地理等各方面知識也都需要了解和掌握。而這些知識在家裡面是學不到的。所以建議閣下，最好現在用心讀書，順便練習美術的基礎。 6、最重要的：毅力。 我曾經看過一篇文章，好像是日本著名漫畫家山口幸夫訪談錄甚麼的，他在裡面說過這樣一段話：漫畫創作主要是精神上的信念和追求，因為漫畫創作非常辛苦，沒有精神上的支撐，大部分人半途而廢。 而這一點也是他最強調的一點。 其實，中國這些年出來了不少新生代的漫畫家，但是由於創作很辛苦，大部分人出了1、2部作品後就轉行了，也就是半途而廢了。而現階段，中國稱得上職業漫畫家的人，最多不超過10位！！ 所以我建議哈，你這幾年好好練練素描，繪畫這個東西，最重要最基礎的就是素描，有時間買點教材啥的，再練習速寫，進步會很快。 然後在學校裡面，多多學習歷史、文學、電影學等等各個方面的知識，充實自己；然後再好好用電腦練練繪畫軟件，以及其他電腦知識等。 另外，最好能上網，有空多多的收集收集各種漫畫資料和教程什麼的，進行自學。 如果覺得自己繪畫功底不錯了，可以嘗試著臨摹自己喜歡的漫畫大師的作品。如果臨摹的好的話，可以進行自己的創作，可以先嚐試畫同人連環漫畫，然後自己創造短篇漫畫。如果覺得創作的好了，可以嘗試給雜誌社投稿，這時候你就正式出道了！ 最後，最重要的是，保持一顆熱愛漫畫的心，永不放棄。先要用心愛漫畫，才會用心畫漫畫！ 閣下還年輕，才15歲，前途一片光明哈。我是不行了，28了。 總之，祝好運哈^_^，國產漫畫以後就靠你了～～