主觀繪畫是什麼意思?

General 更新 2024-11-02

畫畫是什麼意思啊！

畫畫，意思是非專業的人在紙、布等材料上繪出圖畫。其中第一個畫是動詞，意思是繪製；第二個畫是名詞，意思是圖畫。

與其意義相同的詞是繪畫，是指專業作者用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、牆壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。

現代可以通過計算機軟件用鼠標手寫板進行數碼繪圖，實現無紙化數字圖像保存，避免了資源的浪費。也使得觀看照片更加方便、美觀。

什麼是畫畫的主觀和客觀處理？（素描和油畫分別舉例）謝謝:)

先說素描吧主管處理就是你認為這個地方應該這麼畫而客觀的就是說他本身是這樣的比如說頭像三庭五眼是最近本的這就是客觀在這個基礎上根據人的特徵適當的調整位置特點這就是主管在光線理論的條件上分明暗這是客觀在這個基礎上比較出哪裡更暗更亮適當調整這是主觀

再說油畫其實跟素描是一樣的什麼是什麼顏色這就是客觀在大體顏色畫好後環境色高級灰這些就是主觀

其實總體來說就是這樣客觀的就是對象本身的顏色形狀在這個基礎上在加上你實際看到的（主觀）就是你認為他是這樣的在客觀的基礎上加上主觀的改動打了半天也不知道能不能幫到你

繪畫的概念是什麼

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。

主觀色彩與客觀色彩有什麼區別與聯繫

色彩是一種視覺信息，是人眼接受外界色光的刺激而產生的一種感覺。色彩本身並沒有任何情感，是人們的聯想、習慣、審美意識等諸多因素給色彩披上了感情的面紗。

一、色彩的主觀情感效應

色彩的主觀性是指結合一個人的思想、感情和行為的方式賦予色彩的含義。人是有主觀能動性的，人對色彩的好惡與其心理狀態、個性特徵有著密切的關係。如果說主觀的色彩象徵一個人的性格和氣質，那麼他的思想感情和行為方式多半能從其色彩組合中推想出來。

心理學研究表明，人們的色彩感覺中鮮明地表現出主觀情緒成分：紅色使人興奮，藍色寧靜；黃色歡快，黑色肅穆；紫色華貴，綠色青春等。同樣，個人的主觀情緒也影響對色彩的感受，當感受沮喪、懊惱時，會呈現冷灰、生藍等中灰度主觀色彩；當感受喜悅、歡快時，會呈現大紅、明黃等高亮度的主觀色彩。

二、色彩的客觀情感表現

色彩是一種獨特的訴諸人的心靈的情感語言，它以其注目性、象徵性、情緒性讓人們產生情感。客觀情感是指人對外界環境和自身價值的評價在心理上引起的反應，而主體的共同的客觀感覺我們稱之為統覺。

1. 客觀情感表現共性

對某個特定人群而言，由於相同的種族、共同的地域及文化背景，對於某一色彩會產生相同或近似的情感，稱為共同感覺。這種統覺來自對色彩的共同喜愛和厭惡，及對色彩的刺激有相同的情緒反應。

2. 客觀情感表現個性

色彩的情感表現個性，指人們對同一色彩或色調所產生的情感具有差異。不同的年齡、生活環境、地域、習俗等引起不同的情感，如不同年齡的情感色彩不同，兒童喜愛紅色，中年人則比較注重低純度色彩。不同的生活環境的情感色彩也不同，農家喜歡大紅大綠，而在城市，人們則偏好淡雅的色彩。此外，不同國家和民族、不同歷史背景、不同風俗習慣的情感色彩也不同，中國皇家多用明黃，它是高貴的象徵，但基督教則認為黃色表示嫉妒和姦詐。

主體的主觀情感與客觀統覺不是相隔離的兩部分，而是彼此聯繫、互動流變的，在色彩的世界中它們則以色彩為基點耦合。

三、主觀情感與客觀統覺的色彩耦合

馬奈曾說：“色彩完全是一種趣味和情感問題。”當代藝術家不僅熟練運用色彩表現情感，並在心裡引起色彩的衝動。色彩是表達主體情感交流的媒介。

1. 主觀情感通過色彩外化為客觀統覺

蘇珊>朗格在《哲學新解》中指出，色彩在表達一種有意味的形式的時候，運用著全球通用的形式，表現著情感經歷。她指出，色彩與主體的感覺、理智和情感生活所具有的動態形式是同構的形式。因此，色彩既是情感的外化形式，這種形式是直接和普遍的流露，具有客觀性，同時又能將內在的情感系統地呈現出來以傳達我們的主觀情感。主觀情感通過色彩外化為客觀統覺的心理機制過程主要通過兩個原則完成：

⑴ 補色原則

通過對幻覺的生理現象作一次研究，來證實色彩怎樣使我們的主觀情感外化為客觀統覺。如我們對一個綠色方塊注視一段時間，然後閉上眼睛，就會看到作為視覺殘像的紅色方塊。我們可以用任何色彩來重複這種實驗，每種色彩都會使灰色略帶其補色，而產生的視覺殘像總是其補色。當我們看到強烈而單一的純色，作為一種視覺殘像或色彩和諧規律，在生理上會產生這種純色的補色需要，在心理上尋找色彩的互補平衡感。正是這種規律的作用形成人們意識上的客觀統覺，並通過色彩將主觀領域客觀化。

⑵ 色彩和諧原則

色彩和諧的基本原則來源於生理上的補色原則。特定色彩通過特殊的感覺刺激眼睛尋找色彩的總和。因此，眼睛為實現這種總和，便要在任何一種色彩空間的旁邊尋求一種無色彩的空間，以彌補失去了的那種色彩，這是色彩和諧的規律。這個原則充分說......

繪畫的基本功是什麼

先，歸納一下各種關於繪畫基本功的謬論—— 繪畫基本功是明暗素描，在發展自己的繪畫風格之前必須先苦練明暗素描，最好達到爐火純青之境，然後畫各種風格都能得心應手。各種非寫實（被理解為明暗造型）畫風的大師，也必須是從寫實功力深厚者轉化而來，否則就是偽大師。然後，分析之。 1。首先這種觀點是違背美術史實的。明暗素描產生和完善只有短短數百年，之前的繪畫大師是沒有經過現行明暗素描體系訓練的，如果明暗素描真的是基本功，那麼只能產生兩個悖論，一是這些古代大師其實是沒有繪畫基本功的偽畫家，二是沒有繪畫基本功的人，也能成為大師。 2。退一步說，明暗素描是學院派繪畫的基本功嗎？甚至也不是。學院跟學院不同，素描跟素描不同。安格爾的學院，素描訓練是嚴格按照古典美的規範，主觀塑造形體比例，禁止完全寫實地照搬模特，他要求素描的線和形的簡練，實際上主要是追求輪廓的美。而中國現在的學院主要採用前蘇聯的現實主義教學體系，跟安格爾那時的古典主義教學理念根本衝突，兩種不同的素描，能拿其中一種作為通用的基本功嗎？ 3。再退一步說，明暗素描算是繪畫基本功的其中一種吧？有些可以算，未必都算。某些明暗素描教學體系已經極其細膩深入，成為一種獨立的畫種，苦練這種明暗素描，其目標是成為明暗素描大師，而不是作為其它畫種（比如油畫國畫）的基本功。打個比方，基本功是地基，這種高度細化的明暗素描已經突出地面，成為地面建築，不是作為支撐油畫和國畫的地基這麼簡單，他會擠佔地基，養成習慣，讓你的油畫和國畫夾雜著一股鉛筆和橡皮的味道。（說到橡皮，真的要小心慎用，要養成膽大心細，一氣呵成的習慣，油畫的覆蓋性也是類似的問題，有些同學跟依賴橡皮一樣依賴它，反覆塗改，最後出來的效果可能很細，必然很膩。油畫的覆蓋性是優點，但不要以為是用來塗改的。拿一張委拉斯貴支的高清圖參考一下。） 4。那麼，什麼才是繪畫真正的基本功？對國畫來說，是線描。說到國畫大師，很好理解吧，那些傳世佳作，難道是苦練明暗素描的學生們穿越回去畫的嗎？他們的基本功怎麼練的？除了線描，還是線描。甚至可以直接利用書法功力來支撐畫畫。什麼是油畫的基本功？線描的基礎上，加上簡潔的明暗對比。古典油畫大師們，都非常重視素描，而同時，他們是將素描作為油畫的簡化工具，追求的是簡潔到位，而不是比油畫還細膩深入。最重視素描的學院派大師安格爾，他的素描是以線描為主，認為“線條就是素描，線條就是一切”。總而言之，簡單，才有資格作為基本功，才不會喧賓奪主，鳩佔鵲巢。打地基，必須打得比你要建造的房子低，可以往深處打，不能往高處打。可以苦練，不能往死裡練，會走火入魔的。可以邊創作邊練基本功，不必先練到爐火純青，才敢探索自己的風格，等靈氣都磨沒了，晚了。 5。當然，對於立志成為明暗素描大師的同學，就照現行教學體系苦練吧，是很對路的。為了考上學院，也不得不練之啊。（2）寫實好還是抽象好？關於寫實與抽象，直接借用白石老人的一句話好了，大家恐怕早就看過——“妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。” 老話新解： 1.太似為媚俗：迎合大眾“以像為美”的看雜技心態，刻意“求真務實”，博取“哇，簡直照片一樣像耶”之類的低俗喝彩。 2.不似為欺世：故弄玄虛，搞怪弄醜，利用的是“文化人”打腫臉充胖子的虛榮心，怕被人說不懂藝術，硬著頭皮配合觀畫說明書（當代藝術必備特色），想像其莫須有的“內涵”。此為欺世盜名。冒充佛學的輪子，冒充生命科學的特異功能，是其同類項，雖已掃除，裝神弄鬼的師爺們仍在炒作他們的新事業。

繪畫要表現的是什麼？

把看到的東西描繪複製下來------入門繪畫者（此種等於劣質複印機）

把看到的東西描繪下來，並在畫內加入自己的情感------中高級繪畫者（此時才稱得上是藝術）

把看到的東西，用歪曲，變形，龍飛鳳舞，等等狂放之手法宣洩內心世界-----大師、宗師級繪畫者（此時它看到的是什麼東西已經不重要了，任何東西在它眼裡只是宣洩情感的道具，任何東西一旦被它吸收，那麼它畫出的都將是驚天動地的絕世佳作）

參考資料：藝術並不是一板一眼的，藝術是個抽象的世界

繪畫中的“意向”什麼意思？

[編輯本段]意象 yìxiàng

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[編輯本段]定義

客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。

簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。

在比較文學中，意象的名詞解釋是：所謂“意象”簡單說來，可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。

[編輯本段]意象的起源

意象理論在中國起源很早，《周易•繫辭》已有“觀物取象”、“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是符號，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，屬於哲學範疇。詩學借用並引申之，“立象以盡意”的原則未變，但詩中之“象”已不是卦象，不是抽象的符號，而是具體可感的物象。

詩的意象手法的實際運用，則應該還在意象理論形成之前。

相傳舜禪位給禹之時，與群臣一起高唱《卿雲歌》：“卿雲爛兮，糺縵縵兮，日月光華，旦復旦兮！”這就是一首純意象詩，它嫻熟地運用著意象，以祥雲燦爛，延綿不絕，日月光輝，永駐人間，象徵國運昌盛，教化廣遠而久長，以寄謳歌與祝福之意。詩的意象理論，如果不是從《周易》的卦象理論借鑑而來，也會從詩的意象實踐中歸納而來。

詩對意象的推重，是因為“言不盡意”，邏輯語言不能完美地表達詩人心中之意，就只好“立象以盡意”，用意象訴諸感性來作另一種表達。“言徵實則寡餘味也，情直致則難動物也，故示以意象。” 意象入詩的目的和所要達成的效果，是以“象”徵“意”，是喻示，是象徵，是“含不盡之意，見於言外”。

據說，意象藝術直到二十世紀初才“舶去”西方。作為意象派領袖，龐德就是通過閱讀和翻譯中國古典詩歌，發現“中國詩人從不直接談出他的看法，而是通過意象表現一切”，才領悟到意象藝術的。在西方，意象主義的理論與實踐雖屬異類，不入主流，但廣義的意象詩，則不妨說古已有之。“這種創造意象的能力，永遠是詩人的標誌。明喻在荷馬的詩中比比皆是。亞里士多德最早指出隱喻是詩歌之本。”所謂明喻或隱喻，也就是比喻性的意象，所謂喻象。黑格爾關於美與藝術的定義，與詩的意象理論也是相通的：“美是理念的感性顯現。”“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象，藝術要把這兩個方面調和成為一種自由的統一的整體。”

所謂中國詩人“通過意象表現一切”，這一判斷只適合於立象盡意的詩（純意象詩），不適合於直言其意的詩（點綴性意象詩）。立象盡意和直言其意，這是中國詩歌的兩種基本表達方式，後者實際上是直抒胸臆，只點綴若干意象。龐德說：“意象主義的要點，就是不把意象用於裝飾。”在直言其意的詩中，意象的作用恰恰在於點綴和裝飾。龐德所推崇的，只是中國詩的表現方法之一，可謂只知其一，不知其二。而西方主流詩學對此卻是隻知其二，不知其一。這也正是龐德的意象主義在西方被視為異類的原因。

[編輯本段]詩詞的意象

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源於內心並藉助於象來表達，象其實是意的寄託物。中國傳統詩論實指寓情於景、以景託情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄託給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，並製造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原......

所謂的美術功底是什麼

我是學平面設計的，現在大三你所想從事的這幾個行業都屬於美術的設計類我們上大學前有素描，速寫，水彩基礎，功底都一樣，就這些。動畫類要求速能力強點人機工程學人體比例，透視平面要求整體色彩感，圖形感強透視它包括書籍，包裝，印刷，海報，標誌...裝潢設計建築設計需要一定基本數學物理知識，當然、真的學這個的話，會有人機工程學。因為要畫手繪效果圖，手上速寫功底和透視要好。軟件CAD 3D MAX服裝設計也要畫效果圖，還是速寫要畫草圖人體比例所有的設計，還有許多共同點，設計以人為本，要有設計思維，創造力，俗話，腦子要活。現在軟件用的多

什麼是繪畫藝術?

現代主義繪畫是指20世紀以來，在歐美各國相繼出現的、與西方傳統美術截然不同的美術流派的總稱。各種流派名目繁多，其中較為顯著的有野獸派、表現派、立體派、超現實主義、未來派、抽象派等等。這些流派不斷交替更迭，呈現出種種複雜而又光怪陸離的現象。它們在藝術形式和表現手段矗標新立異，以致從根本上否定西方繪畫的寫實傳統，強調錶現畫家的主觀精神，以象徵、變形或抽象符號來折射、隱喻、暗含外部世界，表現悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。這一切都是西方現代社會與現代精神生活的藝術寫照。題記：其實我對現代主義概念沒有一點的影像。通過這次討論希望能或得一些東西一野獸主義二十世紀繪畫的第一聲春雷是在法國秋季沙龍的一片嘲諷聲中產生的，野獸主義這個名稱的來由同印象主義畫派如出一撤，當一個觀賞者帶著不屑的鼻音說，“這畫就如同一頭野獸一般”，野獸主義從此得名。現在看他的畫是如此熱情洋溢，但在當時人們是無法接受如此大膽的作品的，肖像畫中人物的臉上居然有不一致的色彩存在，這簡直就象是在作弄衛道士的眼睛。而他們又何曾意識到馬蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壯志。他在1908年的《畫家札記》中寫道：“奴隸似的再現自然，對於我是不可能的事，我所夢想的藝術沒有令人不安和引人注目的題材，它只是帶著平衡、純潔和肅穆。”（《豪華、寧靜與歡樂》1903）。另外一些重要的野獸主義畫家是杜非、德蘭和弗拉芒克。