哪一幅不是提香的作品?
下面哪一幅不是提香的作品 a，《熟睡的維納斯》 b，《烏爾賓諾的維納斯》 c，《
《熟睡的維納斯》作者 保爾·德爾沃
《烏爾賓諾的維納斯》作者：意大利提香
大家誰知道這幅提香的作品叫什麼名字
《田園合奏》
畫作名稱：《田園合奏》
作者：喬爾喬內和提香（意大利）
創作時間：1510-1511年
規格：110cm×138cm
材質：布 油彩
收藏地：巴黎盧浮宮藏
喬爾喬內(1477～1510)的全名應是喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特弗蘭科，而改用喬爾喬內這個名字，則含有“明朗”、“幽雅”的意思。
這位藝術家出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮，最初習藝於威尼斯名畫家貝里尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香，就和他同師學藝。後來由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室。喬爾喬奈以後之能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。
我們這裡欣賞的一幅《田園合奏》，是喬爾喬奈一生中30餘幅作品中較有影響的名畫，也是他最後一幅傑作。
作品賞析
《田園合奏》又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅表現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪製，後由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽於幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神祕的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般嚮往。
充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態豐豔的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，讚揚世俗生活中人性人情和愛之美。畫面將富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬內人文主義的精神。喬爾喬內擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的佈置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。
《田園合奏》是喬爾喬內在人文主義時代對人的幸福嚮往的藝術表現，它既不象在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，儘管他認為享樂是人的天賦權利。由於畫的主題非常含蓄，此畫在19世紀時，曾被巴黎一位名畫家馬奈所領悟，他也畫了一幅後來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》，結果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責，認為他虛構了現實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早於馬奈300年前的16世紀初，對喬爾喬奈的這幅畫的社會反映卻是平靜的，雖然那時的宗教禁慾主義尚未煙消雲散，但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。其實，在喬爾喬內筆下的畫，絕大多數都是體現著人們對美的享受的一種夢幻，而且他的色調用得也很得體。
歷史
《田園合奏》(又名:《鄉村音樂會》)是畫家歌頌鄉土自然美與女性裸體美的繪畫結合，這幅畫不僅體現了畫家對時代精神的新探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這幅畫與他的《入睡的維納斯》一樣，都著力於表現裸女形象的美，但都沒有完工。畫上的風景，幾乎全是他的長期合作者和親密師弟提香補畫的。
這是一幕耽於幻想的神與人心靈交流的幻景，這種交流以音樂合奏的方式來實現：在寧靜幽雅的大自然懷抱裡，兩個穿著風流的青年貴族和兩個裸體女子，在一塊僻靜的山崗上休息。他們的內心是那樣恬適，無拘無束。他們席地而坐，同奏著心曲。茂密的樹叢，與遠處飄動著的雲彩，使畫面的真實性似是而非。一切是那樣和諧，毫不做作。陽光被烏雲擋住了，暗淡的雲際襯托出大地的起伏感與樹木的呼吸感。兩個裸女軀體豐滿，膚色接近於金黃色調。左邊的裸女在井邊汲水，她姿態文靜，內心溫柔，是全畫最美的一個形象，充滿著詩意，充滿著一種神祕的感情;而吹笛的那個裸女，則背朝著觀眾，她那結實的背部，光滑的皮膚洋溢著一種青春的活力。她與戴紅帽穿紅......
魯本斯的主要作品
《自畫像》這幅《自畫像》就是該時期的肖像傑作之一。 畫上的魯本斯，已是一個樸實、自然，富有思想，善於洞察世事的學者。肖像的色彩用得渾厚、仔細、刻畫入微。這一明顯變化標誌著他從1635年起在藝術上的爐火純青。他努力擺脫作為宮廷畫家的習俗，開始注意普通人的內心世界。肖像上的畫家年事已高，臉上佈滿著皺紋，但一雙眼睛炯炯有神，儘管眼瞼多了許多皺襞，但從眼神中仍可以發現他那尚未泯滅的藝術光輝。肖像被畫成側面，明暗對比很強烈，為了突出臉容，其餘細節都被深深地埋在陰影之中了。《阿瑪戎之戰》畫家在這裡描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發生愛情而引起的戰爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰鬥異常激烈，前仆後繼。英雄忒修斯遠行至亞細亞的克律姆諾伊，見到阿瑪戎女王希波呂忒並向她求婚。婚後英雄攜她回家。這引起了阿瑪戎部落的不滿，發兵攻打希臘，一路所向披靡。其時忒修斯正去克里特島的迷宮中翦除牛怪，直至他得知後趕到雅典，阿瑪戎女族即將進抵雅典。忒修斯立即率軍迎敵。雙方在特爾摩頓河橋頭短兵相接，展開了一場血腥的戰鬥：阿瑪戎人為保住自己的軍旗正拼死地搏鬥著，希臘軍隊從左側橋頭衝去，勢不可當。橋邊出現人仰馬翻的驚險形象。畫上色彩流動，線條飛旋，一切都處在一種慘烈的殺戮風暴中。畫家通過敵我激戰的情景，烘托了奪軍旗的英勇行為。阿瑪戎雖處劣勢，仍顯出不可動搖的戰鬥意志。右邊已出現脫繮狂奔的戰馬，滾落河中的阿瑪戎戰士，給人以強烈的動感。全畫氣勢激越，令人震顫。 畫面總的動勢好像一團旋風，緊緊朝向橋的右側滾動著。人物的層次綿密，所有的造型服從於一種連續性的運動。色彩所表現的激情已達到了最高點。有的研究者認為這幅畫是魯本斯受到達芬奇的一幅《安加利之戰》或提香的《開多爾之戰》的影響，這是不確切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫，即使他當時能見到，也只能是這兩幅畫的摹本或素描稿，要說汲取前人的構思，至多隻是橋上的奪旗戰鬥。就魯本斯這幅畫的總構思看，他沒有摹仿前人的動作，畫家是憑藉自己嫻熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應，並且有他的獨創性。《強劫留西帕斯的女兒》希臘神話英雄卡斯托耳與波呂刻斯，傳系廷達瑞俄斯和麗達的兒子，統稱狄俄斯庫裡，意即一胎所生。其實波呂刻斯是麗達與宙斯所生的兒子，兩人一個善騎，一個善戰，英勇無敵。這幅描寫的是傳統的搶婚場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。畫面上人和馬佔據了整個空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強烈的運動感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這裡既是暴力，又是一種充滿喜悅的遊戲。不管這種風俗是表現雙方的心願還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是並不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調對比，關心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。這種動勢的色彩，和他在另一幅《阿瑪琮之戰》畫面一樣，線的運動與裸體的質感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構圖，本來是穩定的，但形象組成了X形，卻又構成了極不穩定的動亂。畫面左側一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神，它給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。《瑪麗·美第奇與亨利四世的婚禮》（《瑪麗.德.美第奇的一生》24幅中的第五幅）皇后瑪麗在畫的左側，由意大利宮廷侍者簇擁著。她那曳地的錦緞禮服的後襟被一個天使般的小女孩（婚姻之神）提著，色彩充分表現了這件禮服的質感。瑪麗的背後有一家族代表（正是魯本斯本人年輕的時候）高舉十字權杖，以顯示其門庭的高貴，這個十字權杖使觀者注意到了瑪麗頭上的皇冠。亨利四世的代理人（亨利四世因為繁忙的國務沒有出席婚禮，由瑪麗......
為什麼說提香是色彩大師，提香色彩的獨到之處是什麼？
提香·韋切利奧（1490-1576）意大利文藝復興時期畫家，威尼斯畫派的代表。提香在色彩和油畫材料使用以及繪畫技術等方面的成就令人注目。他是最早採用大型帆布做畫的畫家之一。他從不在作畫前畫精緻的素描底稿而是直接在帆布上作畫；只要他認為必要，便會在舊的顏料上塗上新的色彩，重新修改；通過多層透明罩染取得顏色效果是提香的技術特色；到晚年筆法和帆布的質感變成他重要的表達要素。他被公認是威尼斯最偉大的色彩畫家。提香色彩的獨到之處是善用金色，顏料裡土黃就是他發明的，後人稱之“提香金”、“提香黃”、“金色的提香”。
提香和喬爾喬奈本來都是喬凡尼·貝利尼的學生,後來提香非常崇拜喬爾喬奈的色彩。1508年,提香協助喬爾喬奈為威尼斯德國商人的貨倉正面作壁畫,深受後者的影響。事實上,喬爾喬奈有好些未完成的畫由提香來完成。由於提香悉心摹仿,他倆在構思和色彩上有許多相似之處,如果在他們的畫上不點明是誰的手筆,會使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅為喬爾喬奈所作。但總的來說,提香的藝術造詣,要比喬爾喬奈高得多,這並非因他的壽命較長,而在於他對生活的熱情,對事物的強烈感情。提香的生活面廣泛,也敏於思考,他能發現客觀自然的美,並能緊扣時代的脈搏。
喬爾喬奈和喬凡尼·貝奈尼相繼去世後,提香在威尼斯畫壇獨步一時，甚至成為諸多權貴的寵兒。法國國王亨利三世親臨他的畫室,羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室,發現一枝畫筆掉在地上,彎下身子去為他撿起來,並風趣地對他說:“世上最偉大的皇帝給最偉大的畫家撿起一枝畫筆。”
提香有一個幾近瘋狂的癖好：愛財。他與他的眾多學徒辛苦工作，一是為了對藝術的追求，二就是為了金錢。只要是他署名的作品（不管是出自他手，還是學徒）都會被權貴們高價購入。後世的達利的一番話大抵可以詮釋提香的所作所為：藝術家必須用自己的筆尋找黃金。
提香完美地詮釋了某一類藝術家：他們才華橫溢，富有，萬古流芳，權貴歡迎他們，百姓崇拜他們，他們說：同時期任何畫家的作品，抵不上提香畫布上的一塊汙跡。
藝術欣賞
沈鴻鑫當今，人們十分注意提高自己的生活質量。一個人的生活質量包括物質生活與精神生活兩個方面，二者缺一不可。而在精神生活方面，藝術欣賞是很重要的一項內容。人們要看戲、看電影、看電視劇，要聽音樂、聽歌唱，要看畫，看書法、看雕塑……這些都是藝術欣賞活動。藝術欣賞的對象是藝術作品和藝術美。藝術美是在現實美（包括自然美與社會美）的基礎上，按照作者的理想與願望，進行加工和創造的結果，它是人類智慧與創造的結晶。藝術美往往比現實美更加強烈，更加集中，也更富魅力。人們通過對優秀藝術作品的欣賞，可以獲得豐富的美感享受，可以愉悅心情，陶冶情操，淨化靈魂。藝術欣賞實乃人間一大樂事，它是提高人們生活質量的一個重要因素。值得我們重視。 一、欣賞藝術不可淺嘗輒止 藝術欣賞是一種審美活動，也是一種複雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想象等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動。在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了準確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱“藝術的初感”，非常重要。因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理。 然而，藝術欣賞又不能滿足於“藝術的初感”。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。比如說，您看一齣戲劇的演出，必須坐下來全神貫注，進入到劇情中去，如果心不在焉，思緒旁鶩，就很難領略劇情的內容及其內在的意蘊。我記得幼年時跟隨父親去看京劇，往往第一場戲的情節看不清楚，為什麼呢？因為那時剛開場，場內人聲嘈雜，人靜不下心來。京劇之所以用開場鑼鼓來鎮場，也就是為了讓觀眾儘早地進入穩定注意的階段。穩定的注意，就是指欣賞者的注意有一定的趨向，感覺、知覺、記憶、思索等思維活動指向並集中於一定的對象。其次，這種注意有一定的持續性和穩定性，看一場戲一般說要持續幾十分鐘。這種穩定的注意狀態，有助於欣賞者對審美對象發出的信息，作有效而完整的接收。 宋代郭若虛的《圖畫見聞志》中有這樣的一段記載：“唐閻立本至荊州，觀張僧繇舊跡，曰‘定虛得名耳’。明日又住，曰‘猶是近代佳手’。明日往，曰‘名下無虛士’。坐臥觀之，留宿其下，十餘日不能去。” 閻立本是唐代偉大的畫家，擅畫人物，筆力圓勁雄渾，神態生動，曾作有《秦府十八學士》、《凌煙閣功臣》、《步輦圖卷》等，得到當時好評，被譽為“丹青神化”。最近故宮博物院、上海博物館等在上海聯合舉辦的“晉唐宋元書畫國寶展”中就有閻立本的傳世之作《步輦圖卷》，通過畫面，使人感受到一派大唐盛世的風貌。這裡提到的張僧繇則是南朝梁傑出的畫家，是一位擅畫人物、肖像的聖手，多作佛寺宗教壁畫，他的畫骨氣奇偉，規模宏逸。關於他還有許多神奇的傳說。如傳說他有一次在金陵安樂寺大殿的壁上畫了四條龍，但全都有眼無珠。人們很奇怪，問他為何畫龍不點睛。他說不能點，只要一點上眼睛，牆上畫的龍立即就會飛騰而去。人們都不相信，認為他在吹牛，一定要他把龍眼睛點上。張僧繇就拿起筆給四條龍依次點睛。當他才畫好兩條龍的眼睛，天色驟變，雷電大作，風雨交加，堅固的牆壁也震塌了。那些驚慌失措的看畫人，只見兩條墨龍迅疾騰空而去。這雖是一則神話，但足見張僧繇的畫是如何的出神入化。 可是閻立本當年到荊州觀看張僧繇留下的壁畫，第一天初看覺得沒有什麼，......
下面哪一位的作品具有田園牧歌式的美學情韻
下面哪一位的作品具有田園牧歌式的美學情韻：（）
A、阿爾伯蒂
B、蒙田
C、喬爾喬內
D、達芬奇
答案：C
喬爾喬內（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內是第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。
人生經歷
喬爾喬內出生於威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科（Castelfranco）。 後前往威尼斯，曾隨喬萬尼.貝利尼學繪畫，與著名畫家提香同學。曾被聘用為名流畫肖像，為大型建築物，宮殿和教堂裝飾壁畫。1510年死於鼠疫. 喬爾喬內最初習藝於威尼斯名畫家喬凡尼·貝利尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香，也和他同師學藝。後來由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室 。喬爾喬內以後之所以能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。也是他和提香合作的最後一幅傑作。
喬爾喬內師事G.貝利尼，並受達·芬奇的影響，出師後即以風格獨創引人注目。
喬爾喬內(Giorgione 1478一1510年)是意大利威尼斯畫派畫家，喬凡尼·貝利尼的學生，威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家。喬爾喬內的繪畫造型優美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關係，人物和風景自然交融，開創了風景人物繪畫的新格局，而佛羅倫薩畫家則僅僅把風景作為人物的陪襯。
關於畫家喬爾喬內的生平我們所知甚少，他英年早逝，32歲就告別人世。喬爾喬內的傳世真作大約只有5幅，一生中也僅創作了30餘件作品，但喬爾喬內仍不失為盛期文藝復興的繪畫大師之一。喬爾喬內那田園詩般抒情的畫風和對色彩、風景的開拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以後繪畫發展以深刻的影響。
喬爾喬內-田園合奏
喬爾喬內1477或1478年生於威尼斯附近的威內託自由( Castelfranco Veneto)，1510年死於威尼斯。
喬爾喬內是個神祕的人物，他的作品一般都不署名或標明日期。他的早期作品受到喬瓦尼·貝利尼(Giovanni Bellini)和德意志畫家丟勒( Durer)的影響。
但他很快就形成自己的風格。在他的作品中，風景的地位越來越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然裡（《暴風雨》、《三個哲學家》）。喬爾喬內也畫過肖像和《年輕男子像》(Portrait de jeune homme，柏林達勒姆，國家博物館）；《羅拉像》（Portrait de Laura，維也納，藝術史博物館），這些作品以其簡明的技法和綜合力，開創出威尼斯肖像藝術的新時代。
喬爾喬內還畫過壁畫（1508年，威尼斯，現已毀壞），創作過宗教題材的作品：《聖母閱讀》（la Vierge lisant，牛津，阿什莫爾博物館）。但他的絕大部分作品是在小塊畫布上作的油畫。這些油畫旨在滿足新一代藝術大眾的需求。他們希望用世俗藝術品裝飾自己的住所，而不願意資助掛在紀念館或教堂的大型繪畫。[1]
油畫技法的奠基人是誰 有4個答案 不知是那個 第一個 a 提香 b 凡*艾克兄弟 c 達*芬奇 d 拉斐爾
15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人.
河北省高中學業水平考美術考試機考試題
wenku.baidu.com/...0.html很全的
求提香的一幅畫《花神》的一些資料
提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家。是喬凡尼·貝里尼的學生，並受喬爾喬奈的影響。這位活了99歲高齡的畫家，一生畫了許多打動人心的傑作。早期的作品受喬爾喬尼的影響，這些作品充分顯示出提香是一位富麗堂皇的色彩大師。
在提香時代，威尼斯達到了自己的輝煌頂峰，表現在文藝復興的鼎盛時期，莊嚴的共和國那精細的豐富和奢華的炫耀中。提香漫長的生命使得他可以經歷不同的階段，如果說他的早期作品是從一種對大自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶著古典主義色彩，那麼他的後期作品則是有著引人入勝的熱情，不管在詮釋上還是技術上都是如此，這是巴洛克美學的前奏。
他的作品不重視故事情節，專在於表現人的完善精神，給人以美的享受。這種特點，並非提香都獨有，文藝復興時期特別是威尼斯畫派的畫家中不少具有這樣的特點，但提香卻把這種精神發揮到了極致。他創作了許許多多肖像畫傑作和具有狂歡性的神話構圖，以及世俗性的基督教題材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、裡米納爾第肖像》等。
有人見過提香作畫，說他作畫時幾乎從來不設計畫稿，也不另作草圖，而是直接用色彩畫來畫去……有時用純粹的土紅，有時用深暗的綠色，有時用同一支筆蘸上紅色、黑色、黃色和白色在畫布上自然的混合。一開始，他的畫沒有具體形象，你不知道他要畫什麼，甚至連他自己也不知道要畫什麼；有時，確定形象和構圖是在最後用極快的速度完成的；有時，卻把畫面背過去，丟在一邊，一連幾個月都不看一眼……
很顯然，提香作畫是憑藉沒有形象的抽象色域來觸發靈感，這種作畫的方式即所謂的“色彩造型”，也是提香從喬爾喬納那裡繼承來的最大的遺產。
《花神》是提香的代表性作品。花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節，在節日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環境也佈滿花草，集會時有花神出現，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。
這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態；似乎由於轉身的動態而使寬鬆的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀髮披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
提香是一位偉大的色彩大師，他特別強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從於色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實的秀髮、肉體和服飾，它們之間所富有的節奏韻律恰似一首優美和諧的交響樂曲。
從這幅畫來看，不論是意境，是情調，還是表現手法都可以看到提香對師兄喬爾喬納的繼承，可是，在色彩表現、色彩塑造和色彩構圖上卻比師兄顯得更大膽、更潑辣、更嫻熟、更隨意自如，更富有出奇制勝的靈感意趣。無疑，這來自於畫家深厚的寫實功底和敏銳的直覺感悟，當然，也來自於他那獨特嫻熟的作畫技法。