作品樣稿是什麼?

General 更新 2024-10-19

誰知道樣稿和試稿的區別啊？

樣稿是項目完後的作品。是給客戶看的最終效果。試稿是方案圖。是最初構想方案時的草圖。

宣傳片的作品分析方法是什麼？有木有範文...

沒有範文，中國宣傳片製作網，你要看評估的話，直接看他們的創意文案，希望可以幫到您，望採納

到起點發布作品要多少歲？還有說上傳樣稿，這個樣稿是正文還是大綱？

起點是沒有限制的，除非你是簽約的寫手他們才會要求你拿資料，不然是不會的

樣稿肯定是正文，因為是要給編輯審核的。

美術史論作品賞析怎麼寫啊？格式是什麼樣的，有沒有寫過的通過了的前輩們，看下範文可以嗎，我想考魯美美

[摘要]嶺南文化是中華文化的一個重要分支，而嶺南工藝美術是嶺南文化的重要組成部分。本文從文化及歷史的角度分析三種主要的嶺南工藝（廣彩、廣繡及佛山剪紙）的成功之處及其藝術形式，並探索傳統工藝美術對現代設計的啟示及在現代設計中的應用。

[關鍵詞]設計嶺南文化工藝美術

一、前言

在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發掘設計靈感發展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現象，因此欲發展中國特色設計需承前啟後地瞭解歷史，探討將來。

瞭解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在並發展的深層次原因。本文嘗試在細緻瞭解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現代設計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位於湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統一中國後，徵發五十萬軍民平定南蠻（即現在的廣東廣西一帶），統一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發展。其中，南海郡就在現在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環境和穩定的社會環境。由於海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集於此形成獨具特色的嶺南文化，並賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術的現代思考

嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯繫，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發展無不是社會、文化和商業共同促成的結果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背後的商業意義

廣繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善於變化的藝術特色而聞名

廣彩相對歷史較短，其始創於康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮來，或依景德鎮彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩製品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的ODM產業。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發展歷程卻可以為當今中國的設計發展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發展較為典型。廣彩的旦生緣起於外國......

個人設計作品在電腦手機，立面上面展示出來，用的什麼軟件，或者是什麼模板，在哪裡下載？ 10分

製作圖片的軟件可以安裝到手機上啊。

電腦也可以安裝這個軟件的。

可以同時從手機和電腦上安裝應用寶軟件啊。

通過應用寶安裝需要的軟件就行了。

把軟件安裝下來後，就能使用軟件操作了。

站酷上的作品模板生成的，還是自己在PS裡編好上傳的。

效果圖都是自己做好再上傳的。

有沒有建築學畢業作品集模板？ 5分

淘寶一片一片的，而且很便宜

wps裡面的模板有個夠範兒ppt作品系列,其中有個叫我們正年輕的背景音樂是什麼

是paper aeroplanes的Cliché，望樓主採納啊，我也找了這個音樂好久

求書畫作品集序言範文

最近，長期在我省戍邊的一位青年軍旅書畫家楊中文同志，把他近年來創作的一批中國書畫作品送來讓我看看。因為他正籌備舉辦一次個人書畫展，並把作品出版一本集子，即將付梓，囑我寫點意見，並也作為序言吧。楊中文這個名字，我在書畫界尚少聽到。或許因為退職掛名，自己年老目昏，少過問當前書界活動的緣故，難免孤陋寡聞。但也有另一種情況，就是有許多真正有志並潛心於探索與創構優秀藝術作品的年輕藝術家，不那麼急功近利，不大自我宣傳的原因。在我們這個時代有太好的媒體信息傳播手段，也有方便迅捷的出版方式和渠道，良莠不齊，人才庸才並存、藝術與垃圾共處的現象，在書法界尤其熱鬧。而不善於自我推銷和張揚的藝術探索者就很不大為人們所注目。中文是因為不太見諸媒體，還是因為只是我的漠然才不知情，都並不要緊。因為自古以來，藝術家奉獻於時代的，是他的作品，而不是抄作。因此，我抽空把中文的書畫作品認真讀了幾遍，還是就作品論人吧。中文的書畫，以隸書和行草為主。其隸書出自漢碑，漢碑為隸書之源，凡習隸書有成績者，幾乎無不是從漢碑入手的。只摹唐以後乃至今人隸體者，乃至故點蠶頭，矯描雁尾，波磔做作，筆弱體呆，多成俗書，了無可取。中文是一個來自豫東沃土，心懷報國丹心，熱血澎湃的中原赤子。他經十多年部隊訓練的磨礪，長期感悟軍旅人生，其風雨歷程，鑄就了一種北方男兒豪放的性格，所以在隸書的研習中，他主要宗師漢隸。大漢之風曾橫掃中原，立足天下，而隸書是漢朝盛極之藝術表象，亦是中原文化之核心。中文選擇了隸書作為創作主體，並以漢隸為宗主，則表達了一種軍人氣質。中國的兩漢時代，在長達四百餘年的歷史長河中，奠定完善了具有奇麗渾樸，莊嚴厚重的隸書書寫風格。達到了令後代難以企及的一個高峰。直到清中葉以後考古風起，出土碑刻數以千記，從而有了碑學復興之風影響及於現代。在汲取漢隸作為自我風格方面，中文以睿智的選擇和擇優的學習方法，遍臨漢碑精華。他把傳統藝術根植胸中，熟悉掌握各種運筆技巧，諳熟各碑家法，其中尤以好大王碑古樸方正、沉著渾厚的結體作架，省略隸書波磔，參以楚簡使轉流利，自然隨意的線條，結構造型奇詭善變，用筆堅定疾厲，斬釘截鐵，勢沉力雄，一氣貫之，往往會令觀者懍然而生敬畏之感。中文在隸書創作中大漢之風舒展明朗，瀟散空靈之氣溢漫於字裡行間。而在具體的結構和用筆方面，則又勇於探索新路，立意寫出自家面目。他的結字，並未全依漢隸的端莊嚴整，而是隨勢流走，布白自由，字體大小錯落變化，用筆則更顯得自由奔放，從而有了許多的新意象。他還汲取了漢簡的隨勢波磔，篆書的中鋒鋼柔並用，乃至於行草的點畫交錯和側鋒靈動，時見章草波捺的態勢。這些書法創新的創作方法，遠遠不受傳統隸書的程式化的限制。這樣一種新藝術氣象的追求，勿論如何是值得探索的。儘管我們也許認為尚不能稱盡善盡美，但中文在走著自己的創作道路。如果把以古為體和創新為用的探索之路走好走通，美的意象應該是可以期待的。隸書之外，中文較擅長的還有行草。說實在的，我對行草書有更多的偏愛，因而也難免有更多的偏見。手不莫高而眼光卻很嚴酷。當今中國書壇的“行草書”被兩種“書法”（如果也真是行草書法藝術的話）搞的讓人啼笑皆非。一種是大量的誤把“寫毛筆字”當作書法的“學者”充斥國中。其“毛筆字”既缺乏傳統功力，字中無帖意也無碑味，“任筆為體、聚墨成形”（孫過庭語），結字蠢笨，用筆滑俗。有的乾脆不用筆而用手、用棍子，似乎中國人只要會用墨在紙上寫漢字就可以是書法家。另一種是充斥於當今各種“權威”書展甚至一再“獲獎”的那種完全拋開傳統審美感知的流行書風。這些“書家”有功力，但卻故意搞怪，自我結體，偏鋒橫掃，以醜為美......