如何把歌唱好聽?
怎麼唱歌才好聽
唱歌不同於說話，唱歌時儘量找一種在嗓子後上方發音的感覺，如果你直接用嗓子去唱，那就是大白嗓，很難聽的。唱好一首歌，嗓子一點事也沒有，就是腹部有感覺，因為丹田用力嘛。。。呼吸嘛，就是儘量找一種解大手的感覺（但不要完全一樣，就是所謂的丹田呼吸，你用丹田呼吸後你會發現唱歌可以拖得比以前長多了），還有，一開始你要小聲得練，然後才放大聲。如果唱完歌后感覺嗓子痛，就證明你的發音錯了。還有，就是唱歌吸氣的時候肩補藥擡，而是腰部鼓起來，因為丹田用力將胸部的氣轉到腹部了（腹式呼吸）。祝你唱歌越唱越好。
唱歌技巧怎麼才能好聽
我是廣州卓藝培訓的聲樂老師，首先我要強調一下，學唱歌是一門實踐課，跟學游泳是一樣的。雖然我也一直在百度知道上面回答過很多網友關於唱歌技巧的理論知識，不過還是那句話，有條件就近找個聲樂老師，不然練習的強度不要太大，容易養成壞習慣甚至傷了嗓子。
對於初學者，學唱歌的過程我建議分為三步驟走，第一步是氣息，第二步是發聲，第三步是咬字。我下面的技巧和方法中不會出現一個專業名詞，是針對完全不懂聲樂甚至五音不全的學員。
氣息：說到氣息，很多人又覺得很玄，其實就是你睡覺時的狀態。或者你對著鏡子，大幅度吸氣和呼氣時肩膀完全不動，這就基本對了，首先把這個習慣養成（不止唱歌，平時生活都要用這種呼吸），再用一些技巧練習加強。要保證氣息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸氣的時候，丹田是外擴的，呼氣的時候丹田是往裡收的，一般平躺時的呼吸方法就是最正確的。如果平躺的方法不行，就要靠意識去控制丹田了，有意識的去控制他外擴和內收，把這種呼吸狀態養成習慣，通常堅持練習一個星期就會有效果，時間不用多，每天抽出十分鐘左右去感受就好了。切記吸氣的時候丹田是外擴，吸氣的時候丹田是內收，不要反氣。
氣息練習的方式很多，對於初學者，我只推薦一個狗喘氣練習：把氣息吸入氣沉丹田，然後呼氣，接著吸氣，慢慢的連貫起來，就是呼，吸，呼，吸。呼氣的時候氣息意識要向前吹，不要過於懶惰。注意練習時呼跟吸分清楚。再次強調吸的時候丹田外擴，呼的時候丹田內收。先慢練，千萬不要貪圖快。容易反氣的先用上意識去控制丹田。剛開始學會頭暈，堅持兩個月，慢慢加快速度，腹部的肌肉開始會痠痛，後來就慢慢習慣了，然後你就會發現自己氣息比以前長很多，唱歌時開始用得上了。
如果沒堅持兩個月，就不要往下看了，也不必繼續學聲樂了。
發聲：在你習慣了用上面氣息狀態後，我推薦一個最簡單的發聲練習：用處是把自己的自然音色拉出來，氣息要求是一樣的，用嘆氣的感覺自然的去發母音“MA”，可以用手把笑肌擡起來，帶著笑的感覺去發聲，切記，發聲時不要掛上嗓子，把氣息嘆到胸腔上發出聲音，練習途中感覺不舒服的就停止。但是每天都要堅持抽出時間去感受一下這種發聲的感覺。練習過程中，口腔的狀態儘量保持跟說話一樣自然的狀態，不過比說話要誇張點：口腔適度張開，軟齶適當上擡，喉結處於較低位置，舌頭放鬆平放不後縮，說白了就是打哈欠的感覺。
等你的“MA”的發聲合格了，你可以以“MA”為基礎去唱音階，然後再把這種發聲感覺套到歌曲中去。
只要堅持不懈，我保證你會有意想不到的收穫。
其實做好了前面兩部，業餘中已經可以達到很不錯的水平了，因為咬字很多人本來就不會太差。如果想進階的，可以瞭解一下咬字注意的地方。
咬字：其實所有的歌曲的咬字基本上都離不開“開，起，拙，合”這四個咬字的方法，除了極個別的字要需要用到組合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌時的某些高音可以靠著這四個咬字的方法去幫助自己唱上高音。
開口音包括：打開的“開”，愛你的“愛”，懷念的“懷”，軟弱的“軟”等；
開口音的咬字方法：笑肌擡起來，牙關打開
起口音包括：回憶的“憶”的“憶”，一起的“一”和“起”都是，以為的“以”等；
起口音的咬字方法：笑肌擡起來，然後把注意力放在牙齒上，感覺牙齒儘可能的合起來，但是千萬不要完全合在一起。
拙口音包括：出去的“出”和“去”都是，我愛你的“我”字，不一樣的“不”字等，只要不是開口音，不是起口音，不是合口音，那它就是屬於拙口音；
拙口音的咬字方法：笑肌擡起來，把注意力放在嘴脣上，嘴脣用力就可以了。
合口音包括：擁有......
怎樣才能使唱歌的嗓音變好聽?
第一個答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛鍊逐漸培養出來的.
其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上衝,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,衝入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.
而丹田氣,實際上有很多的的鍛鍊方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這裡是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.
下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.
學唱歌的時候
師付教過我一種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給你說說吧，好不好使你自己品
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首先，把肺裡的氣全部呼出去，要呼的乾淨
然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間
然後到最強的時候，持續五秒鐘
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來
第二個答案
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊......
怎麼樣讓自己唱歌好聽點
找到同志了，我和你的情況一樣，我把我們鋼琴聲樂老師的建議告訴你吧，希望對你游泳喲！首先你要明白，唱歌唱歌，不是吼歌，某些把唱歌當作發洩的吼叫咱可以忽略不計了，因為你一定希望能夠唱出好聽的聲音。假聲其實我不建議你去嘗試，除非經過專業訓練或者有老師諮詢幫助，否則不得章法地去練習拉高聲音對嗓子是有影響的，不想嗓子壞掉就慎行吧^_^比較實用的方法:3、一開始唱，千千萬萬不要找那種很難把握的歌曲想一展歌喉，因為第一首和第二首是給你潤桑調節聲音的，好戲要放在中間，防止到了最後嗓子啞了唱不出水準。4、可以的話，你這種情況最好不要開原唱，就用自己的聲音去唱，因為一有原唱人就會不由自主地要去貼合原唱歌手的聲線，但是往往模仿就會出現你那種有聲唱不出的感覺，有氣憋在心裡很難受。5、唱歌要保持平穩的氣流，高潮千萬不能亂了呼吸，不然就會出現音拉不長，斷字等現象，這是很大的瑕疵。6、才開始找一些通俗的好唱的歌曲，給自己鼓氣，這樣感覺一對後面的歌曲就很容易掌握得很好！我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼 吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全*呼吸肌肉靈 活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。⒈吸氣想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作 到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的 感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。⒉呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均 勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可 以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有；⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。顫音顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中， 不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要 功夫。很多朋友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。⒉氣聲在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物......
怎麼唱歌好聽簡單的技巧
給你介紹幾種唱歌練習方法：
高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙籤唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）
顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）
其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。
唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。
其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。
這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。
藝無止境，為情是岸。
音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，
我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，
才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。
再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，
你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....
先練耳朵，再去談別的.....
希望能解決您的問題。
怎樣把歌唱得好聽一點？
怎 樣 練 聲
練聲的目的
1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴展音域，美化音質。
注意事項
1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能捨本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反覆體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬裡......
怎麼練才能讓自己的歌唱的好聽
歌唱錄音是一項集歌唱藝術和計算機軟硬件音響技術於一體的綜合事物，因此要使得自己的歌聲更好聽，首先要具備很好的歌唱能力和音樂修養以及必要的嗓音條件，其次還要具備相當的電腦技術知識和音響調控能力。怎樣使的自己的演唱精彩而且錄進的聲音又很棒呢，這是許多朋友特別是對錄音不瞭解的朋友急切想了解的問題。一直以來由於工作的原因都沒來得及和大家一起探討這個問題。今天寫下這些東西希望能和朋友們一起分享一下我對唱歌的一些感受，結合我大學學習的聲樂專業知識，與大家一同探討一下這個問題。 第一部分先談歌唱技術，第二部分談錄音技術，第三部分談歌唱意識，樂感及*常保養常識。歡迎大家討論指正！ 第一部分我們先談談歌唱技術方面，首先要指出的是無論你的設備如何精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人，演唱技術是至關重要的關鍵。
A 歌唱技術方面：
（一） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這裡最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點： （1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888裡不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種“曲不離口”的狀態，音高和節奏就會慢慢準確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（注：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到“神形合一”。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標準！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。 （二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1.......
怎樣唱歌才好聽？
第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮
無法打開聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃......
學習唱歌要注意什麼？如何才能把歌唱得更好聽？
唱歌注意事項唱歌注意事項
音樂已經成為現今社會中人們重要的精神食糧，人們通過音樂來宣洩感情，音樂最基本的兩個功能是聽和唱，隨著科技發展卡拉OK的誕生給非專業的音樂愛好者提供了優質的享受，唱歌也漸漸成為人們生活的一個不可獲缺的部分，不管是大人還是小孩、男人還是女人、懂音樂的還是五音不全的，都拿起了話筒。
為了能夠使愛好唱卡拉OK的朋友們能夠表現得更精彩，我特地寫了這篇卡拉OK全攻略。
<1> 呼吸
唱歌的大部分技巧都是基於呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分為3種：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸，吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉，發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸，吸氣的時候胸腔會打開，並會伴隨著出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，優點是換氣速度快，唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。
混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉OK裡沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下，這些都是錯誤的，每一首歌都有特定的最佳換氣點，要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的，多聽原唱，自己再多加練習是掌握技巧的關鍵，因為最佳換氣點是有規律可尋的，一般都是出現在段尾，難的就是一個要分兩次唱的長句，自己慢慢體會吧。。。
<2> 發聲
發聲的方式有三種：腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。
有些人看了會覺得奇怪，腹部、胸腔怎麼會發聲？腹部和胸腔不會發聲（傀儡木偶師除外），發聲還是靠聲帶震動，其實我這裡說的發聲是有兩個含義，一個是指運氣點，另一個是指共鳴發聲。
腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式，聲音強勁有力，你可以用腹式呼吸來驅動她。
胸腔發聲可以使聲音變得渾厚，唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放鬆，胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動，而是需要混合呼吸方式。
喉部發聲
通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻，但是隨著搖滾樂的發展，歌手們越來越追求更高的音域，所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔，拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN N’ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。
<3> 情感線
有的人會奇怪，為什麼自己唱歌總是唱不好，明明不會走調，節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單，一個演員的朗誦表演和一個小和尚唸經有什麼區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。所以再反過來看上面的問題就很明顯了，唱歌時不走調，節拍壓得準是必要的，但是感情也是非常重要的，說得絕對一點，你去唱卡拉OK就算不唱出調來，單是把歌詞深情地朗誦出來，也是會感染大家的。
每一首歌都是一篇散文，歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌詞，（不能理解歌詞的話，比如：唱外語歌時，可以理解曲子）然後根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開，不要讓周圍的事物影響你，這樣才能真正唱出感情來。對於菜鳥來說，模仿原唱歌手的唱腔也是不錯的方法，這樣在練習時可以避免走許多彎路，......