怎樣的舞蹈?

如何自編舞蹈動作

我的經驗，從宏觀入手：要先想好自己想編成什麼風格的舞蹈，選耿音樂，想好規模（人數），然後準備舞蹈動作，沒靈感可以先多看看舞蹈視頻，有用的可以吸收，不合適的可以修改。希望對你有幫助，祝好運。

如何培養舞蹈感覺

舞蹈，以舞蹈動作為主要表現手段，著重表現人們內在深層的情感世界，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象。聞一多先生曾經說過：“舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。”由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標準。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細緻的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯繫實際，提高自身的舞蹈表現力。我認為可以從以下幾點做起： 一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力 良好的舞蹈表現力是建立在規範準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開紮實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規範專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。 提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說“細節決定成敗”，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想象力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。”可見注重培養自身的想象力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想象和舞蹈聯繫起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。三、注重表情和肢體語言，講究“神韻”，加強藝術表現力 在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是瞭解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會“眉目傳情”。所謂“觀其舞，看其功，察其色，鑑其貌。”舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。 我們知道，無論談詩、論畫、鑑賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。“神”是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的“形”時，缺少了內在的“神韻”，沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”，不可一味追求動作的難度而忽視對......

女生怎樣自學舞蹈

腿長 身材纖細 學什麼舞蹈都ok 如果不想浪費錢自學的話 只能從網上下載一些舞蹈的教學視頻 跟著裡面的內容去學習

如果自覺學習的能力不錯的話 跟著視頻學同樣能學到東西 如果想學現代一點、流行一點的 可以試試爵士舞 這個比較適合女孩去學

而芭蕾和古典舞的話 最好是瞭解瞭解 培養一下氣質就好了 因為你的柔韌性不好 而且也16歲了 這個年齡階段不適合學這兩類舞蹈 因為這些舞蹈都得從小開始練起才會學有所成的

最後就是自己要用點心 大膽一點跟著視頻跳舞 這樣才會學得到 柔韌性方面要是能提高一點就更好了 畢竟跳什麼舞 柔韌性始終是要有一些的

求採納為滿意回答。

怎樣練習舞蹈基礎？

那看你是想學那種舞蹈了，雖然所有的舞蹈基礎都是大同小異的，但也有不太一樣的。我是一名街舞教練，我建議你首先你應該明確你的舞種，像我們跳街舞的，時時刻刻都不能忽略基礎。基礎很重要，所有的舞步都是從基礎中提煉出來的。你呢，先把身體養好，我不知道你的年齡，感覺應該不太大，如果是的話，那你每天所要做到的是：熱身、壓腿、把身體的各個關節都活動起來、在練習一下力量（做俯撐、仰俯起坐等）、然後在從頭到腳的各個關節都練起來，比如：頭（左右動）、肩（上下動）、胸（前後動）、腰（左右平衡動）、胯（左右）、膝（360度旋轉動）、腳（旋轉動）如果能達到一個關節動其他關節不動就可以了。這是最基礎的，希望你能堅持。

舞蹈是怎樣形成的

起源

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?

有的學者認為，人有模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"遊戲的衝動"，遊戲是自白的人性的表現。遊戲也是人類最終脫離動物界的標誌。這裡的的遊歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的遊戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。

還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。 　　 不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰鬥操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在衝動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

希望您能滿意，謝謝......

自己在家怎麼學舞蹈？

塑形的話。。其實拉丁是沒什麼用的。。

要想長高的話就要多做跳的運動

個人覺得還是芭蕾好點（我就是練芭蕾的。。有點個人因素吧。。）

芭蕾的關鍵是身體的輕盈

跳久了人也會比較有氣質

而且芭蕾的動作有比較多的彈跳

對於身高應該會有一點幫助

民族我也練了幾年，這種舞蹈的關鍵是表情要豐富與肢體的張力

樓主喜歡的話也可以嘗試

在家裡練基本工的話

基本上可是壓壓韌帶，練練彈踢，下下腰（放些音樂練習會更好）

在家不要做高難度動作，適可而止，循序漸進

如果你要去從師的話

建議去些專門的舞蹈培訓機構

我的建議就是這些了

樓主可以參考下

都是我的親身經驗的說

怎樣表達舞蹈情感

舞蹈相對於其它類的動作藝術，如雜技、武術等，它是有其獨立性的，那就是它

的情感性。這是它與其它類的動作藝術差別性最大的一面。那麼在這個差別上，

舞蹈的情感表現是將內部情感通過某種形式呈現於外部的，在這些形式上，動作

是起主導性作用的。

本人認為，在舞蹈作品中不可否認那些形式感強，動作讓人眼花繚亂的舞蹈作品

，也能使人賞心悅目。但是真正能留在人們心目中的還是抒發感情世界，表達心

靈深處情感的作品。

動作是舞蹈本身所具有的元素。在舞蹈本身所具有的元素中，用來表達情感的還

有表情等細微的元素。在舞蹈的外部元素上，同樣有用來表達舞蹈情感的，如音

樂，道具，場景等。 其次，我要講的就是舞蹈情感的表達，音樂同樣重要。

一個沒有音樂的舞蹈和一個有音樂的舞蹈，顯然是有音樂的舞蹈，你的印象會深

刻些，而一個音樂對不上舞蹈內容的舞蹈和一個音樂對得上舞蹈內容的舞蹈，顯

然你會對後者的印象深刻。

而無興趣理解跳舞的基本原則和音樂的重要性。如果在舞蹈方面舞者不能很好地

理解音樂、感受音樂，使舞蹈融入音樂，達到情感的宣洩，那麼自己的表演則會

場舞。通過音樂來把有感情的生命加入到舞蹈中，才能使舞蹈真正給人留下印象

只有舞蹈具備了良好的情感性，並且舞蹈動作精湛，並在音樂的啟示下發揮藝術

想像力，才能使舞蹈跳出完美的藝術形象。

舞蹈的表現內容怎麼寫

舞蹈表演是一種帶給觀眾視覺享受的藝術，觀眾通過觀看舞者的肢體動作來感受舞者的內心，只有充滿感情的舞蹈才可以使觀眾得到震撼。因此在舞蹈中賦予感情就是整個表演中重要的一部分，舞者必須具有良好的情感表達能力，這就要求舞者在生活中對於每一種情感都有深刻的理解，從而用在舞蹈的創作中，就可以將舞蹈中的喜怒哀樂表現出來，給觀眾呈現出高質量震撼人心的表演。

一、對舞蹈表演中情感的解釋

舞蹈表演是建立在情感基礎上的視覺藝術，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表達。舞蹈中的情感並不是指自己的個人感情，而是應該具有普遍意義上的有價值的情感，這些情感可以是人們對國家的熱愛之情，可以是對未來的美好向往。舞蹈表演中的情感還和舞蹈創作的背景有關，比如一個以少數民族為背景的舞蹈就應該有少數人民的生活習俗，還有少數人民的生活樂趣。這樣舞者在舞蹈表演時就可以生動的表達出自己的思想，將自己對舞蹈的理解表現在肢體動作上，表演出具有情感的舞蹈。

舞蹈表演要想表現中其中的情感，只通過單純的動作，語言和視覺等方面上的變化是不夠的。舞蹈表演所表達的情感需要你去塑造完整的藝術形象，然後通過這藝術形象去把所蘊含的情感鮮活的映襯出來。不同的舞蹈表演需要你塑造的藝術形象也不同，當你在表演中你的每個動作、每個表情，猶如立體的影像一般完整的映射在了觀眾的眼中，讓你所表達出來的情感飽滿感人。這種塑造藝術形象的方式，不僅讓舞蹈表演所表達出來的情感讓人更容易去體會、理解，還可以讓人們更容易去挖掘深層次的情感。

二、情感表達同舞蹈表演之間的聯繫

舞蹈表演的過程中，情感表達是最重要的部分。在很多時候舞蹈表演的過程和情感表達的過程是等價的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善於去抒發感情，尤其是要去抒發存在於人類內心深處那百位陳雜的感情。我們在欣賞舞蹈表演時，可以清晰的感覺到舞蹈者的每一個動作，每一個表情甚至每一個眼神都有著別樣的韻味，那其實是舞蹈者情感表達的過程。要想將這種技能練到最好那是極為不易的一件事，這就要求舞蹈者的身體的每一個部分，甚至於小到每一塊肌膚到能夠成為表達情感的工具。當在表演時，舞蹈表演者在每一個細節上都是情感的表達，這充分表現了情感表達在舞蹈表演中的重要地位。

舞蹈表演是情感表達的外在表現形式。舞蹈的編導者在創作舞蹈的時，通過多種方式的編排，將自己所要表達出來的情感以及在技術上的追求都融入到了舞蹈中。可以說舞蹈表演的每一個動作、每一個細節都有著編導者在藝術上的思考以及追求，因此要想將情感表達的淋漓盡這，這就需要舞蹈演員與編導者的情感表達達成一致。舞蹈者和編導者雙方在交流的過程中，讓一個舞蹈形象不斷的進行著完善，讓一個舞蹈形象所蘊含的情感更加飽滿，讓一個舞蹈形象給人的印象更加深刻、生動。舞蹈者和編導者在各自的思想空間中進行著思考、進行著創作，相互傳遞著各自的藝術思考和情感追求，最後相互融合。編導者將自己所有精力融合在了舞蹈中，為舞蹈者在舞臺上釋放感情提供個最初的源泉。

三、情感表達在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是一種讓人們在視覺上享受的藝術，通過肢體上的動作和語言帶給人們以美的享受。舞蹈表演不僅僅只是表面上的動作，其內在的情感的傳遞才是舞蹈表演的真正藝術所在，世界上最讓人感動的舞蹈表演都是融入了豐富的情感的，所以舞蹈表演其實是一個情感豐富的世界。如果一個舞蹈缺少了在情感上的表達，那就好比一個沒有靈魂的軀殼，毫無生機可言，所以情感表達在舞蹈表演中是多麼的重要。

舞蹈者在於舞蹈上素質的高低由情感表達能力所決定著。舞蹈表演的過程是十分複雜的......

如何進行舞蹈教學？？

1、感受舞蹈作品。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想象的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想象，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒瞭解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。

（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、準確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反覆的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。

(3) 、幼兒的知識準備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。

2、以情動情，樂在其中。

在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。

從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。

教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想象力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：“你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、”通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想象力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。

在幼兒舞蹈教學中“情”字尤為重要。由於幼兒身心發育的侷限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到“以情動情”。

二、 選......

舞蹈感覺怎麼練？

昨天聽了蘇時進老師的講座， 有點小感悟。在這裡拿來和大家分享 舞蹈感覺不好怎麼練？ 首先我來來看看於舞蹈有關的基本元素 1 音樂 它與舞蹈的關係是最緊密的，有人說音樂是舞蹈的靈魂，可現代舞裡卻不伐無音樂伴奏的例子，這有怎麼解釋呢？其實是這樣：舞蹈不是離不開音樂，而是離不開音樂性，因為音樂是有規律的節奏，而舞蹈是必須有規律的動作。所以音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈可以離開音樂而不能離開音樂性。要練舞蹈感覺就必須多聽音樂，剛開始聽音樂的一拍一拍節奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把這個弄清楚以後聽音樂的句子 一個句子一個句子的數清楚，然後是樂段了，這樣可以解決你和音樂的融合。 2 戲劇 戲劇剛開始舞蹈中是沒有的，是舞蹈發展到20世紀初的時候隨著戲劇芭蕾的產生而加進來的並很快風靡世界。舞蹈通常都是有戲的，中國古典舞講究力起於心發於腰形成於體，而心的力又事從哪裡來？是從戲來的。心中有戲就有感情，感情刺激你的心才發出的力，所以練好你的戲有助於你舞蹈時內心情感的表露 有助於你舞蹈感覺的提升。 3 雕塑 雕塑是一種造型藝術。由於製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故稱之為雕塑（藝術概論第六章123頁造型藝術）。有句話是這樣說的：“雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是動態的雕塑”。學習雕塑的造型有助於你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感覺也就提升了！ 4 雜技 大家都知道舞蹈借鑑了雜技的很多技術，關注雜技可以提升你的技術技巧。一般而言技術技巧可以為舞蹈畫龍點睛。所以練好技術技巧有助於提高你的表演能力，有助於提升你的舞蹈感覺的收放自如。 5 文學 學習文學有助於提高你對作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的變化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表達出來。 6 氣息 氣息是生命的象徵，沒有氣息人就沒有生命，所以再你的舞蹈動作中加上氣息，你的動作才會使人感覺你的動作有了生命，楊麗萍的《雀之靈》就是很好的例子。現代舞，古典更是離不開氣息的運用。那麼氣息的運用應注意什麼呢？ 輕重緩急 ，呼和吸的運用。 7 力量 有了力量你才能動 而舞蹈中力量該怎麼運用呢？這個問題拿我自己來說；我個人比較好動，以前沒學舞蹈的時候特喜歡籃球。那時候的動作都是發全力也就是盡力而為之，我喜歡那瞬間爆發的快感。學舞蹈以後也是什麼動作都是發全力，這樣我犯舞蹈的大忌，所以到現在感覺也不好。而我個朋友他也是學舞蹈的。他和我剛好相反，他喜歡靜。所以他極軟我極硬，他感覺本班最好，我技術技巧最好。說遠了 迴歸今天的正題就是 舞蹈不能發全力要學會放鬆含蓄，把你的身體放鬆下來根據動作的需要來發力。 就這些了，希望對朋友們能有所幫助吧！