舞蹈獨特性是什麼意思?

街舞的獨特性表現在哪些方面

學習街舞的原則

就街舞的藝術本質而言，腳下功夫是一切舞技的基礎，一旦地板上的運步練好了，再跳各種花步就會取得事半功倍的效果。正如所說“學了50只步規範的花步，不如學好1只規範的舞步；學好了一隻規範性的舞步，可以演化出多種不同的舞步。

第二點：心靈和形體的統一體現了形體規律

街舞是一種表演性、競技性舞蹈。為什麼觀眾喜歡看街舞？因為舞蹈是美的化身。街舞藝術的本質，是人類精神的產物、情感的結晶，生命的象徵。街舞藝術的特徵是以人體動作作為表情達意、體現生命意識的手段，前者是魂，後者是體，魂依附於體，體展現著魂。

第三點：音樂節奏性規律

舞蹈的基本屬性包括人體動作的表情、節奏、構圖三大要素。街舞是一種有音樂節奏的舞蹈運動。 對於街舞藝術高層次的追求，不能停留在舞步要踏在音樂節拍上動作要與音樂相一致，而要不斷的探索節奏的本質，把握節奏性規律，做到藉助音樂伴舞，並利用音樂為展現自身的舞姿服務。

舞蹈文化的特殊性體現在什麼地方?

舞蹈具有語言文字與非語盲文字兩種文化特徵，但主要是以身體作為中介表現文化的，因此，非語言文字的文化特徵是其主要方面。

舞蹈具有非語言文字文化特徵，是一個新的概念與提法，說明它是和語言文字相對的、自成系統的另一種文化類型。在語言形成以前，人類是用聲音、手勢、體態傳情達意的，人體是保存文化和表現文化的主要載體。語言形成、文字出現以後，促進了社會經濟生活的發展，人們的思維能力、創造力的潛能隨著增強，科學文化水平不斷提高，相應地用身體傳遞信息的本能反而淡化了。

近年，隨著符號學的興起，人們對人體文化又有了重新認識，對它的研究才更受人們的關注。符號學作為研究語言、形式語言符號的學科，它對語言所表達的思想及其有關問題，可以進行理論分析與論述，由於舞蹈是用動態形象傳播思想感情的一種符號，參考、運用符號學的一些理論，自然可以詮釋舞蹈中所展示的各種文化信息。人們思考問題，進行藝術實踐與創造意境時，由於離不開語言和文學構思，加之語言本身是一種物質化的思維，因此，在探索非語言文字文化、探索舞蹈文化特殊性的過程中。還要藉助語言文字、文獻的有關資料，在使兩者互為印證中深化其研究成果。另一方面，由於舞蹈具有非語言文字文化的特殊性，所以舞蹈文化的研究，必將促進符號學的運用與發展。

舞蹈文化的特殊性，遠在原始社會時期已經形成並一直延續至今。當原始人尚無語言只能靠聲音、手式、動作表達原始思想感情，進行交際；通過模擬與實踐學習生存的經驗時，手式、動作等巳具有以身體表現文化的這一特徵，已是舞蹈的萌芽，正基於此．人們常說舞蹈是最古老的藝術形式。

原始社會的各種活動和人類的生存繫結在一起，是以集體形式進行的。例如：狩獵活動，既是群體獵取野獸賴以生存的物質活動，又是群體在狩獵過程中交流思想，培養原始人掌握生存能力的精神活動。而且，物質與精神兩者始終交織在一起。勞動發展了人的手與腦，培養了思維與藝術創造的能力。原始人在狩獵戰鬥前、後的演習與再現搏鬥場面中，已具有藝術的成分，是原始的狩獵舞蹈，也是包含著其他藝術因素的混沌狀態的藝術形式。”“隨著人類社會的發展，這種混沌狀態的萌芽逐漸過渡和發展成為各種獨立的藝術形式。只有舞蹈雖然經歷了漫長的發展階段，仍保持著以人體表現文化的主要特徵，依然具有綜合性的特點．保存有不同時代的多種文化因素。不過，人們常強調其他的方面，而忽略其非語言文字的文化特徵方面；或是不把這種“人體文化”視為文化。

舞蹈的非語言文字文化特徵，表現在舞蹈動作、姿態、技能、技巧的古文化遺存上；表現在與舞蹈有關的原始崇拜、宗教信仰的祭祀禮儀與演化而來的民俗活動上；表現在舞蹈時的服飾道具、場地設施等諸多方面。而且這些文化因素只有通過舞蹈者的表演才能化為信息、成為舞蹈符號得到展現，才能為人們所理解並得到傳承。舞蹈這種兼具時、空兩者綜合性的文化傳承功能，應屬於符號學的研究範疇，其特殊性又是一般語言文字所不及的。

中國民間舞蹈無比豐富，其中原始舞蹈遺存多種多樣，且多無文字記載，因此，民間舞蹈的傳承是在群眾間直接進行；在典型環境中(特定的儀式場地)靠模仿長輩們的舞姿、神情、心理、又加進自己的創作，一代一代地傳下來的。模仿是人類的本能，原始人對周圍物體的外部形象反映敏銳，並通過模仿學會生活技能。現代人在兒童時期也是如此，只是當人們掌握語言文字以後，對動作的模仿與反映的能力才逐漸減弱，衰退。從事舞蹈工作的人恰恰需要發揮這方面的能力，需要從小開始接受形體訓練，只有經過反覆訓練才能掌握高難技巧，塑造各種人物形象的能力；掌握非語言文字文化特徵的“人......

舞蹈不僅是一門藝術，還是培養氣質的關鍵

作為一門綜合性較強的藝術表現形式，舞蹈藝術一直廣受社會大眾的歡迎和喜愛。而優秀的舞蹈表演往往具有較高的藝術性，而且需要舞者真實的情感展現和不斷的創新創作，才能真正詮釋出舞蹈的內涵，表達既定的主題，舞蹈對人類藝術性的培養十分重要，舞蹈教育是提高人類藝術性的重要途徑。因此，筆者認為，十分有必要全面認識舞蹈對人藝術性培養的作用，以期能夠幫助舞蹈更好地促進人類藝術性和審美性的提升。

一、培養人的藝術動作

舞者的舞蹈動作往往都具有較強的藝術性和美感，而且動作的藝術性也是舞蹈作品創作的主要依據，靈活的肢體及動態的動作變化展現了舞蹈形象和藝術性。縱觀國內外知名的舞蹈藝術作品，大都是頗具特色，生動形象地展現了演員的內心世界及舞蹈想要表達的主題內涵。

獨特的舞蹈魅力能夠有效促進人的舞蹈動作更加富有藝術性，而且能從舞者的手勢、表情、舞蹈造型、韻律等各個方面系統的、動態化地呈現出來，真正做到了“形神合一”。通過舞蹈的創作與演繹，演員能夠深刻感受舞蹈的動靜結合，塑造人物的內心形象及想要表達的景象，藝術動作被賦予感染力，有利於人的舞蹈動作的藝術化，更有利於吸引更多的觀眾，引人入勝。比如，很多優秀的舞蹈作品在開場時一般都是靜態地呈現給觀眾，給人以藝術空間的廣闊感，人的動作藝術主要是通過舞蹈造型來體現的，獨特清新的造型讓人有視覺上的衝擊。而且舞蹈的動作一般要求能夠連貫和協調，其韻律和動感都能提高人的藝術動作的美感和節奏性。另外，舞蹈演出時的表情也是人類微動作的藝術性的表現，恰到好處的表情是舞蹈的靈魂所在，大大提升了舞蹈的生命力和渲染力，豐富的表情能夠由內而外展現舞蹈作品的藝術真諦。

二、培養人的情感性

舞蹈作為人類抒發情感的重要表達方式之一，對於人類情感性的培養十分重要。情感的表達方式多樣，比如直接的語言表達、文字表述、歌曲演唱、舞蹈演繹等等，相較於其他情感表達方式而言，舞蹈的可觀賞性和抒情性更能淋漓盡致地表現出來。當人類的情感上升到一定程度時，往往通過舞蹈來展現，這就是人們經常可見的“手舞足蹈”，舞蹈抒情更加的充分。因此，舞蹈對人類藝術性培養的重要作用還體現在人的情感性的培養。眾所周知，在舞蹈演出時舞者一定要全身心地融入才能將舞蹈的情感充分表達出來，而在此過程中，人類內心情感是非常關鍵的，情感可以從舞者的表情、手勢等各部分流露出來，以情感帶動作，通過動作再抒情，不斷激發人類的情感表達。在很多舞蹈演繹過程中，由於主題特點及人物形象的獨特性，往往需要舞者在表演時以特定的情感來渲染動作，將想要表達的喜、怒、哀、樂通過舞蹈展現，情與舞相結合。

另外，一些舞蹈作品中的演員通過扮演一些動物或者植物來展現自然界的相關景象，間接地表達情感。比如知名的《小溪，江河，大海》與《金蛇狂舞》作品，都是通過各種事物來展現創作者的內心情感，具有極高的情景交融之感。其節奏緊湊，風格鮮明，往往與人類生活息息相關。這種方式也能培養人類的內心情感，對觀眾的吸引力也很強。

三、培養人的表達性

舞蹈通過虛擬動作的展示能夠提高人類情感的表達性。舞蹈是對真實生活及場景的再現與表達，因此大都需要虛擬的概括與抽象，才能生動地反映舞蹈所要表現的主題與內涵。比如一些舞蹈中的騎馬、爬山、敲門、洗衣服、吃飯等動作都是在結合情境、音樂、服裝等的基礎上展現的。比如，在顛簸海浪上的船員，通過身體的傾斜與晃動來展現海面的起伏。

再如，以花木蘭為核心人物的舞蹈作品中，為了演繹出木蘭行軍打仗的場景，大多需要騎馬動作的展現來對木蘭戰場形象進行演繹，這些都需要以人的情感表達為基礎。因此，舞蹈中的虛擬動作通過運用演員的想象力及......

什麼是操練式舞蹈

是指《流動的雕塑——劉海棟舞蹈攝影展》。展覽精選了攝影師劉海棟五年來拍攝的舞臺劇照作為展示內容，並根據舞蹈藝術的特性將內容分為五個單元，分別從“情動”、“靈動”、“躍動”、“颶動”和“幻動”的角度來展示舞蹈表現的五種不同狀態。

舞蹈是一門直觀、動態的藝術，它轉瞬即逝，呈現出的是一種流動的美。它將人的身體作為物質載體，在節奏的變化，動勢的轉化，以及情感表達中傳遞著美。千百年來，人們一直嘗試著用各種各樣的方式來記錄這種美的藝術，但是，由於舞蹈藝術的獨特性，壁畫、雕刻、詩詞歌賦包括舞譜，都無法完全復現當初景象。然而，科技的到來改變了一切······

如何界定優秀舞蹈作品

動作：動作是否連貫流暢，是否附和音樂。

表丹：表情是否和動作和音樂達成共鳴。

內容：舞蹈是一種藝術形式，必需得有內容來豐富這種無言的藝術形式。單純的動作和廣播體操無異。

感情：有了內容必須得表現出來，這就需要感情了，通過表情，動作，把這份感情由內而外的散發出來。沒有感情的舞蹈就失去了靈魂。

最後就是創意，創意無限。好的創意永遠的鑑定一個好的舞蹈作品的重要標準。

這是作為一個7年舞齡的一個舞者的感悟，感悟完了才發現您竟然沒有懸賞分。哥們，你也太不夠意思了吧。。。。。- -！

舞蹈作品的形式由哪些要素構成

可以重點分析其中的“戲劇性”。

“事物的結構，是對事物構成要素的結構，舞劇的結構也是如此。因此，要研究舞劇的結構，就不能不研究舞劇的構成要素。舞劇的構成要素，在不同的視角和不同的層面，會有不同的要素排列和不同的構成關係；對不同視角、不同層面舞劇要素的研究，有助於加深我們對舞劇結構的獨特性和自律性的認識。”——摘自於平《舞劇結構要素論》

建議你買兩本於平老師的書看，他對舞劇結構和表現形式都很有見地。

世界各國最具代表性的舞蹈是什麼？

俄羅斯《世界舞蹈精粹》 法國康康舞”、“奧地利華爾茲”、“阿根廷探戈”、“阿拉伯肚皮舞”、“愛爾蘭踢踏舞”、“夏威夷草裙舞”、“現代摩登舞”

現代舞有哪幾種類型？

Breaking：霹靂舞。與地面接觸較多的舞蹈，著重個人的獨特性及力量表現，為最早的Hip Hop舞種。以power move，freeze，footwork及up/top rock為組合。Popping：機械舞。另一較早的Hip Hop舞種，特色在於肌肉的張弛及收縮，加以關節的撞擊而成。內再細分為 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。Locking：鎖舞。又是一種年代久遠的Hip Hop舞，特色為手腕靈活地高速轉動以及動作的突然停止的動作。House：後80年代始出現的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上歐洲的踢躂舞而成。特色在於腳部快速而流暢地踏踢，講求身體的律動。Free Style：故名思義，是十分自由而緊貼最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞種，隨著音樂而舞，並沒有特定的舞法，講求和音樂的配合。Jazz：爵士舞。爵士舞源於歐洲的古典芭蕾舞，發展至後期成為現代舞，再加上音樂的進化，流行曲的大行其道，成為今天的爵士舞。爵士流行舞可分為以下幾種：Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及現代舞的特色，更富藝術性，要求較為技巧化，能令舞者的身體得到更佳的舒展，以柔和的音樂為主；Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多變，講求力量與形態相結合，較商業性，以舞臺表演為主要目的。節奏較快，並要求有舞臺表演的感覺

什麼是劍俠情緣2？劍俠有兩種版本嗎

《劍網II》是金山公司西山居工作室集多年心血，厚積薄發而隆重推出的武俠網遊鉅作。該遊戲在充分吸收了《劍網》的成功之處的基礎上，青出於藍更勝於藍，有著更加恢弘的歷史畫卷，激烈的戰鬥模式，如詩如畫的背景場面，引人入勝的故事情節。

故事發生在戰禍迭起民不聊生的宋代末年，一切的紛亂皆由一幅山河社稷圖說起……

飢　話說五代時分，內有群雄割據，相互攻伐；外有遼國虎視眈眈，侵佔了幽雲十六州，天下紛亂。百姓妻離子散，家破人亡，苦不堪言。後周之主柴榮看在眼裡，心中不忍，於是每夜焚香祈祝，願以自身性命換取上天指引，以便撥亂反正，統一中原。於是感動天地，降下山河社稷圖來。

柴榮按圖索驥，得到趙匡胤等人相助，實力大增，很快統一北方。可惜天不假命，年紀輕輕身染重病，臨死時託孤趙匡胤，並告訴他山河社稷圖的祕密。豈知趙匡胤垂涎皇帝寶座，竟然趁著柴榮新喪、後主幼弱，以山河社稷圖的寶藏為諾，與天下各大勢力達成妥協，發動陳橋兵變，篡了大位，建立宋朝，是為太祖。太祖此舉天怒人怨，禮拜天地之時，那山河社稷圖突然化作無數碎片，紛飛無影……

多年後當太祖暴病身亡，有關山河社稷圖碎片現世的消息則象野火一般在中原大地蔓延開來之時，利益關頭，江湖的各大門派，各地佔山為王的強人，人心未定的朝廷以及北方的遼國，都懷著各種各樣的目的，紛紛加入進來。矛盾一觸即發，一場腥風血雨的爭奪已經不可避免。就在這個紊亂的年代，你來到了宋朝熙熙攘攘的都市，準備闖出一番自己的天地……

《劍網II》將於6月內測