什麼叫戲劇?

戲劇 什麼是戲劇

戲劇是演員扮演角色，是在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術形式。在我國，戲劇一般是戲曲、話劇、歌劇的總稱，也常專指話劇。在西方，戲劇（英文drama）即專指話劇。世界各民族的戲劇都是在社會生產勞動和社會實踐的基礎上，由古代民族、民間的歌舞、伎藝演變而來的。後逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等各種藝術成分組成的綜合藝術。構成了戲劇的特有藝術形式。戲劇的基本要素是矛盾衝突，通過演員和佈景再現現實生活的矛盾衝突，使觀眾有身臨其境之感，激起觀眾強烈的情感反應，達到教育和審美的目的。戲劇按作品類型可分為悲劇、喜劇、正劇等；按題材可分為歷史劇、現代劇、童話劇等；按情節的時空結構可分為多幕劇和獨幕劇。

人物 背景 臺詞 衝突 高潮 主題

欣賞戲劇，首先要了解戲劇所展示的戲劇衝突，衝突是怎樣造成的，衝突的性質是什麼，進而弄清衝突發展的過程，從而完整的把握劇本的情節。戲劇衝突，主要指劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾衝突，其中主要表現為劇中人物的性格衝突。比如《雷雨》第二幕，最初，衝突的雙方是周樸園與魯四萍，兩人又各有自己內心的矛盾鬥爭；魯大海上場後，衝突又集中到周樸圓與魯大海之間，進而又有周萍與魯大海、魯侍萍與周萍之間的衝突。這些衝突表面看來是家庭內部的衝突，實際上可以將魯侍萍與周樸園之間的衝罰上升為下層勞動人民與地主階級之間的矛盾衝突；將周樸園與魯大海之間的衝突上升為資本家與工人階級之間的矛盾衝突。這些衝突既是社會矛盾的反映，同時也是人物性格發展的必然。

欣賞戲劇，其次要把握戲劇語言。語言是構成劇本的基礎。戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。人物語言也叫臺詞，包括對白、獨白、旁白等。劇作家通過人物語言來展開戲劇衝突，塑造人物形象，揭示戲劇主題，表達自己對生活的認識。舞臺說明是一種敘述語言，用來說明人物的動作、心理、佈景、環境等等，直接展示人物的性格和戲劇的情節。第一，要品味個性化的人物語言。所謂個性化，是指受人物的年齡、身份、經歷、教養、環境等影響而形成的個性特點。第二，要品味富有動作性的人物語言。動作性包括外部動作和內部動作（內心活動），像周萍打魯大海，他們之間表現為外部動作；魯侍萍看見周萍打魯大海後那種痛苦的心情，是內部動作。第三，要品味人物語言中蘊涵的豐富的潛臺詞。好的潛臺詞總是以最少的語言表達最豐富的內容，給人以品味、想象的空間。比如《雷雨》中，魯侍萍聽周樸園“沉吟”，“無錫是個好地方”的時候，魯侍萍雖然順著周的話語說“哦 ，好地方。”包含著豐富的潛臺詞。

欣賞戲劇還要學會欣賞戲劇人物形象。首先，要抓住人物的主要特徵。其次要注意人物的語言。最後，要隨著劇情的發展，弄清人物性格的發展變化。

戲劇是什麼？（簡介）

戲劇是一種綜合的舞臺藝術，它藉助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。

戲劇的種類很多。根據表演形式的不同可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。話劇以對話為主，如《雷電領》；歌劇以歌唱為主，如《白毛女》、《圖蘭朵》；舞劇以舞蹈為主，如《絲路花雨》；戲曲是我國傳統的戲劇形式，包括崑曲、京劇和各種地方戲，以歌唱、舞蹈為主要表演手段。根據劇情的繁簡和結構的不同，戲劇又可分為多幕劇和獨幕劇。根據題材所反映的時代的不同，戲劇可分為歷史劇和現代劇。另外，根據矛盾衝突性質和表現手法的不同，戲劇還可以分為喜劇、悲劇和正劇。正劇兼有悲劇和喜劇的因素，在古今中外的戲劇作品中佔的比重最大。

劇本是舞臺演出的依據和基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。劇本一般有以下幾個特點：

１、有尖銳的矛盾衝突即戲劇衝突：

戲劇衝突展現人物性格特點，推動劇情的發展，揭示作品的主題。戲劇衝突的發展變化過程就構成了劇本的情節結構。劇本的情節結構，一般可分為開端、發展、高潮和結局四部分，有的多幕劇還有序幕和尾聲。

２、主要運用人物語言（對話、唱詞、獨白、旁白）、動作塑造人物形象：

人物語言、動作高度個性化，符合各自身份和性格特點。

３、適合舞臺演出：

人物、事件、時間、地點高度集中，人物不能太多，事件不能紛繁，場景不能過多地變換。

４、有舞臺說明：

舞臺說明寫在每一幕（或場）的開端、結尾和對話中間，內容包括人物、時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。1 戲劇小常識　　戲劇動作：（Action Of Drama）戲劇藝術基本表現手段，在表演藝術中，又稱舞臺動作。

亞里士多德在《詩學》中把動作作為戲劇的特殊表現手段。他指出：戲劇模仿的對象（內容）是行動，而模仿的方式則是動作。從表現的內容來說，戲劇是行動的藝術；從表現手段來說，戲劇就是動作的藝術。戲劇就是用動作去模仿人的行動，或者說是模仿“行動中的人”，正如亞里士多德所說，動作是支配戲劇的法律。

戲劇動作作為一種表現手段，它來源於生活，但不等同於生活中的動作。動作作為生活用語指的是人的舉動或身體的活動。在戲劇藝術中，所謂動作也包括形體活動，一般稱之為外部動作、形體動作。但是，戲劇動作的含義還包含著非形體的活動。

H。貝克把動作分為外部動作與內心活動兩大類，進而又把它分為以下五種：1、純粹外部動作；2、性格化動作；3、幫助劇情發展和說明劇情的動作；4、內心動作；5、靜止動作。

J。H。勞森認為：在戲劇中，說話（臺詞）也是動作的一種形式。

也有人認為：把戲劇動作的實際完成方式，把它分為：外部形體動作、言語動作、靜止動作等。

外部形體動作指的是觀眾可以直接看到的動作方式；言語動作指的是對話、獨白、旁白等等；靜止動作又稱停頓、沉默等等，指的是劇中人物既沒有明顯的形體動作，又沒有臺詞，從表面看處於靜止狀態。之所以把它看作是動作的一種方式，是因為人物在靜止不動的瞬間都有豐富的內心活動，通過演員的姿態、表情將內心活動傳達給觀眾。

一個完整的戲劇動作可以分解為：做什麼、為什麼做、怎麼樣做、做什麼，指動作的內容；為什麼做，指動作的心理動機；怎麼樣做，指具體的動作方式。其中，為什麼做與怎麼樣做，是緊密聯繫的，前者制約著後者。在劇本中，劇作家的提示一般只是做什麼，演員要完成動作，首先應搞清楚為什麼做（具體的心理動機），然後才能確立具體的動作方式。同樣，人物的每句臺詞（言語動作）也可以分......

戲劇的定義是什麼啊?

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色耽舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

戲劇（drama）

舊時專指戲曲。後為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。現今在臺灣地區也指電視劇。綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

戲劇指的是什麼?

不包括，戲劇是戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。 戲劇是一種通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術因素（佈景、燈光、舞臺佈景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。

什麼是戲曲？

戲曲（traditional opera）

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，併兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、醜等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。藝術

中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》裡的“頌”，《楚辭》裡的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標誌著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞臺藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關係的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色揹著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來......

請問:什麼是戲劇裡的甩腔？謝謝

戲劇裡的甩腔一般是戲劇唱詞的高潮部位或尾部時出現，表現較為激烈或需強調時使用。

就是在一個字上唱多個音符，少則幾個，多的可達幾十個音符，形成跌宕起伏的旋律。這種甩腔也不是每一個字都會出現，一般是在需要渲染的臺詞上運用甩腔，特別是在一句唱詞結束的時候用得比較多。例如：

評劇“奪印”一劇，小陳莊黨支部書記何文進勸大隊長陳廣清，不要與村裡的企圖拉攏腐蝕村幹部的人走的非常近的一段唱，“我良言苦口將你勸，你是水火不進不願聽…………我的話也許使你不高興，廣清啊，為黨為群眾我是一片真心吶——”這裡的甩腔，是劇情發展到了高潮，人物之間的交談也較為激動，甩腔運用的就較為合理，有渲染、強調的必要。

根據劇情、劇中人物、演員嗓音的音域、有時候唱腔設計者也不用甩腔而是‘墩住’，就是戛然而止之意。例如：

京劇“紅燈記”，李鐵梅在奶奶、父親被鳩山槍殺、鳩山把鐵梅獨自一人放回家的一段唱：'提起敵寇心肺炸…………這就是鐵梅給你的好回答‘，鐵梅唱到好回答的‘答’以後，馬上墩住。表現出氣氛至極，同樣也可以達到甩腔的作用。因為此時劇情發展已經不允許再拖時間，墩住唱腔，就會有乾淨利索的效果。

[戲劇]什麼是戲劇

什麼是戲劇戲劇是演員扮演角色，是在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術形式。在我國，戲劇一般是戲曲、話劇、歌劇的總稱，也常專指話劇。在西方，戲劇(drama)一詞的基本定義，往往與其他名詞混淆，例如：劇場(Theatre)、表演(Performace)等。就戲劇、劇場、表演三個名詞所包含的範圍大小比較，三者是呈逐漸擴大的關係，也就是戲劇小於劇場，劇場小於表演。戲劇指的是供演出，特別強調舞臺上的語言，並且有明確作者(劇作家)的文本，是屬於文學領域的創作，也就是一般中文所說的“話劇”，而劇場則是在舞臺上關於文本以外的一切，包括燈光、音響、動作等綜合性的藝術呈現，而表演則是更不只侷限於舞臺上，在日常生活當中人與人之間的一切互動，都可以視為是表演。中國在與近代西方有文化接觸前，是沒有西方名詞中所謂的“戲劇”，也就是話劇的傳統，中國傳統的戲劇為歌劇形式，也就是戲曲曲藝。戲劇文本的寫作，最重要的是能夠被舞臺上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過舞臺無法演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。世界各民族的戲劇都是在社會生產勞動和社會實踐的基礎上，由古代民族、民間的歌舞、伎藝演變而來的。後逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等各種藝術成分組成的綜合藝術。構成了戲劇的特有藝術形式。戲劇的基本要素是矛盾衝突，通過演員和佈景再現現實生活的矛盾衝突，使觀眾有身臨其境之感，激起觀眾強烈的情感反應，達到教育和審美的目的。戲劇的一些特徵： 第一，更典型、更集中地表現社會生活的衝突和鬥爭。第二，故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。第四，故事情節的發展往往分幕分場。戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇衝突、人物臺詞等。 戲劇語言包括臺詞(即人物語言)和舞臺說明。1、衝突：是矛盾鬥爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的衝突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾衝突。戲劇衝突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富於戲劇性。2、臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯繫在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在後臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關於時間、地點、人物、佈景的，有關於登場人物的動作、表情的，有關於登場人物上場、下場的，有關於“效果”的，有關於開幕、閉幕的等等。戲劇（文本）的分類根據不同的分類標準，戲劇可以被分成不同的種類：按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；按表現形式，可分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等；按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇等；按戲劇衝突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇：悲劇：衝突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。正劇：將悲劇和喜劇“調解成為一個新的整體的較深刻的方式”。戲劇的起源戲劇的起源有多種假說，主要認為可能起源於：原始宗教的巫術儀式勞動或慶祝豐......

戲劇和戲劇文學的概念是什麼

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。

戲劇文學指供戲劇舞臺演出的劇本，即文學上的戲劇概念。戲劇文學——劇本，是“一劇之本”，它是一種與小說、散文、詩歌並列的文學體裁。

什麼是戲劇文學 10分

戲劇文學，通常指戲劇劇本。戲劇有廣狹二義：一是話劇、歌劇、戲曲的總稱，一是專指話劇。狹義的戲劇文學也專指話劇劇本，廣義的戲劇文學則應包括歌劇劇本、戲曲劇本在內。一般多取其廣義的概念。戲劇人物的逼真性、戲劇衝突的尖銳性、戲劇場面的集中性、臺詞的口語化和動作性構成了戲劇文學的四大審美特徵。

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