舞蹈結構怎麼寫?
什麼是舞蹈結構
就是舞蹈的發展內容總結。
還可以從舞蹈的情節、音樂、空間等等都可以去寫 。
舞蹈形式的舞蹈結構
指舞蹈作品的組織方式和內部構造。是作者塑造形象、表現作品主題思想的重要藝術手段。在藝術構思時必須考慮如何把一系列的生活材料、人物、事件、情緒等分別主次、輕重、繁簡、先後，合理而恰當地加以安排和組織，使其既符合生活的規律，又適應一定體裁的要求，組成一個完整的舞蹈作品。舞蹈和舞劇作品的結構形式,主要有以下幾種：①傳統式結構,又稱戲劇式結構，這是最常見的一種結構形式。即按照情節內容發展的時間順序漸次展開，作品從開端、發展、高潮直至結局，層次遞進比較清晰，場次劃分也比較清楚。②時空交錯式結構，或稱心理結構。其主要特點是，不受時間和空間的限制，以作品中人物的心理變化作為安排人物行動、展開情節事件的貫穿線，常採用正敘、倒敘、閃回等手法，把過去、未來與現實有機地交織在一起，便於在比較短的時間和篇幅裡表現較為廣闊的生活內容和深刻的人物內心世界。③篇章式結構。一般是由幾個既有聯繫又相對獨立的場景和段落組成。整個作品有統一的主題和貫穿性人物，其中每幕、每場都有相對的獨立性和完整性。近似於幾個樂章組成的交響樂和幾個篇章組成的組詩。在結構作品時，還應注意：①要服從表現主題、塑造人物形象的需要；②要適應不同舞蹈體裁的要求，本身要完整協調；③要尊重和適應民族的藝術欣賞習慣。
舞蹈結構是什麼 具體一點 5分
總的分為A-B-A形式，主要分成幾個大段落，開始是旋律部分、前奏部分，突出主題，然後是高潮部分，想要表現什麼，最後是結尾部分，與開始呼應，點名主題，表現結構與開頭相似。（具體的要根據舞蹈和主題方式的實際情況來分析）
舞蹈有哪些結構
就是舞蹈的發展內容總結。
還可以從舞蹈的情節、音樂、空間等等都可以去寫 。
舞蹈作品結構的原則包括哪些
結構是時間藝術一個不容忽視的問題。無論是一首樂曲還是一部交響樂，其結構安排都是音樂極其重要的一個組成部分。舞蹈的結構，常常受惠於音樂的結構，音樂的結構往往能為舞蹈提供完整結構的基礎。當音樂與舞蹈配合作為舞蹈音樂時，其最終的結構應當是音樂結構與舞蹈結構合二為一，與舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象與內容。本文將從段落結構、旋律結構、情感佈局三個方面較為系統的論述舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關係。一、段落結構同是時間藝術的舞蹈和音樂在陳述和發展基本材料的方法上十分接近，注重段落結構的設計和安排。在音樂中完整的段落結構可以幫助表達完整的樂思和形象，如一首兩段體的歌曲，A、B兩段從不同方面表現同一個主題，使主題能夠得以充分展現。同樣在舞蹈當中完整的舞蹈段落結構幫助舞蹈清楚的表現內容與情感，常見的舞蹈結構有一段式、二段式、三段式、交響式等。一段體是最小的舞蹈音樂結構單位，一般建立在一個音樂主題上，表現單一的形象與性格，規模較為短小，能夠表達完整的樂思。一段體的舞蹈音樂在集體性的民間舞蹈中常用，簡練的音樂結構與不十分複雜的舞蹈結構相結合，表現出較強的參與性和群眾性，具有易於記憶和流傳的特點。二段體的舞蹈音樂其兩個部分分別代表著音樂發展的不同結構層次和樂思形成、展開的不同階段，這兩個部分以不同的方式或相對比的角度展現舞蹈的內容。如賈作光的《鄂爾多斯舞》就是兩段體結構的舞蹈，第一段音樂為鏗鏘有力的中板，音樂是由換尾的上下句構成的兩句結構樂段，遼闊、開朗、紮實有力，主要以塑造鄂爾多斯男子漢粗獷、彪悍的形象為目的。因此這段的舞蹈表演是安排了五名男子出場，同時以極富蒙古族男性特徵的大氣、豪邁的舞蹈動作演繹出音樂和舞蹈作品體現的內容。第二段是活潑的小快板，由4個樂句組成，音樂情緒與第一段形成強烈的對比。這一段在歡躍的音樂中五名女子邁著輕盈的舞步出場了，她們表演從生活中提煉出來的擠奶、洗碗、梳髮辮等舞姿，五名男子的動作也輕快活躍起來，與第一段那種豪邁、大氣的動作風格有強烈的對比。兩個樂段的音樂因舞蹈內容的需要分別反覆若干次，音樂性格方面，莊重緩慢與活潑喜悅靜動交替，舞蹈表現上男舞與女舞剛柔相間，音樂的情緒安排與舞蹈情感發展互為呼應，共同完成了表現獲得解放的鄂爾多斯人民勇敢、豪氣、熱情、樂觀的民族氣質與性格。三段體是三個獨立的樂段（或相當於樂段的結構）按照三部性結構原則組合成的曲式，是舞蹈音樂當中使用率極高的音樂結構，尤其以帶再現
怎樣進行舞蹈結構
舞蹈，是嚴格的藝術; 舞蹈，是自由的藝術;
舞蹈，是表層嚴格、深層自由的藝米。 確切地說，舞蹈是形式嚴格，想象自由的藝術。
“結構”本是建築術語，是“組合連接”的意思。被藝術領域借用過來之後，便賦予這個術語以更豐富的含義.舞蹈創作中的結構問題，不僅作為創作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。因此，在舞蹈編導人材的培養中，“結構”也是專門的訓練課程之一。
結構的屬性
在舞蹈藝術中，“結構”和“語言”是作品的兩大基本表現手段，也是構成舞蹈藝術美學特點的兩大基礎。那麼，“結構”屬於形式範疇?還是屬於內容範疇?這個問題在舞蹈界雖然不曾引起過重要的學術探討，但也是其說不一。各取所需地在報刊上、會議上經常有所接觸。持“形式”說觀點的人，把“結構”看做是分幕、分場、舞段長度安排的一種形式手段;持“內容”說觀點的人，把“結構”看做是編寫情節內容，寫一個編舞提綱的程序。還有人把“結構”與“語言”分離開來，請文學家、劇作家寫劇本或大綱，舞蹈家只是充當編舞者的角色。甚至有人認為，所有的藝術創造都需要進行結構，因此，結構不是重要的，編舞才是舞蹈家的本行。從大量的創作實踐來檢驗，凡是不重視“結構”或對“結構”持偏頗見解的作品，十之八九都是不成功或不盡人意的實踐結果。我們一再地強調過，舞蹈編導的專業特點是集編劇、編舞、導演於一身的整體創作過程;也再三地強調過，舞蹈創作是從主體“心理預結構”同客觀生活情景發生“撞擊”現象開始，到作品的完成，是十月懷胎、一朝分娩的孕育過程。這個孕育過程，既是渾然一體的，又是在不同階段有其成長的側重點的。通過本章對“結構”這一創作步驟的分析與闡述，會得到更加深刻的印象。
我們說，“結構”既屬於形式範疇，又屬於內容範疇。準確地說，“結構”是將生活體驗或觀察感知轉化為藝術成品的重要關鍵。說它屬於形式範疇，是因為在“結構”這一步驟中，要確
定時間長度、舞段安排、表現風格、語言基調這些“外結構”的 範圍。說它屬於內容範疇，是因為在“結構”這一步驟中，對
生活體驗或觀察感知要進行篩選、裁剪，將客觀對象的直接觀察轉化為編導的主觀發現與選擇，這要調動起編導已有的知識和經
驗，通過認識活動、聯想與想象活動、情感活動、在抽象思維指導下的形象思維活動等多種心理活動的協調、配合下所激發出的審美判斷，才能對客觀對象進行深化，從而確定表現範圍與表現內容。因此，“結構”是編導者“頭腦中的創造”而不是操作性創造。而從舞蹈創作心理過程的特點來講，凡是舞蹈家“頭腦中創造”的，便是“頭腦中形象”的;也就是說，表現內容與表現形式在孕育過程中是共同生長的。如果說，題材的選擇側重於“表現什麼”的思考、語言創造側重於“怎樣表現”的思考的話;那麼，在“結構”這一創作步驟中則二者兼而有之.既思考著“表現什麼”，又思考著“怎樣表現”。因此，“結構”具有形式與內容的雙重屬性。
舞的結構是什麼
上下結構
【名】
1.本義：舞蹈。（Dance）舞旋（旋轉的舞蹈；耍弄，舞弄）；舞判（裝扮鍾馗、判官等形象的舞蹈）；芭蕾舞；歌舞（唱歌和舞蹈的合稱）；舞局（舞會）；舞詠（舞蹈歌詠）；舞頭（領舞者）；舞天（古代東方部族祭天之舞）；舞妓（以歌舞娛人的）；集體舞。
【動】
1.跳舞〖dance〗 舞馬（令馬按節拍舞蹈）；舞鍾馗（扮作鍾馗舞蹈）；舞躍（拜舞歡躍）；舞雞（雞鳴起舞）；舞裀（供舞蹈用的地毯）；舞象（學象舞。會舞蹈的象）；舞判（扮作判官或鍾馗舞蹈）；舞抃（飛舞躍躍）。
怎樣進行舞蹈結構
當舞蹈編導選定了某一個舞蹈的題材並準備創作時,它和在舞臺上呈現出的舞蹈作品是有區別的。而結構就是要在編舞之前事先構化該舞蹈具體要表現哪些內容、用什麼樣的形式來體現、舞蹈中有什麼動人的地方、怎樣開頭、怎樣銜接、怎樣結尾等等,都要做到心中有數。可以說某種程度上和寫文章的寫作提綱是相似的。因為當一個舞蹈題材雖然已經確定了,但它還是一個相當鬆散的不成形的物體,還看不出今後舞蹈是個什麼狀況,而只有在反覆的結構過程中,才能對這個需要創作的題材一步一步地看清是個什麼樣的狀況。如少兒舞蹈《香飄茶山》的結構就是先確定表演者的身份是“小茶葉”,再確定開頭是一個只有邊框的茶壺的造型,“小茶葉”聚在茶壺的中間像是一株“茶樹”;聽到了沖水的聲音,“小茶葉”開始在水中浮動了起來,又漸漸地沉了下去;下一步就是被水泡開的“小茶葉”開始生長了,“小茶葉”出了茶壺後興奮地採茶、炒茶、聞茶後又回到茶壺、最後是茶壺傾斜著,好象是一壺香茶倒了出來……。經過這樣的結構後,演員的身份、每一段舞段的內容、對音樂的要求都已經是很清楚了,整個舞蹈甚至都能夠“看見”了,在這之後才能去談音樂,談服裝、談道具,最後才進入提練舞蹈語彙的階段。通