浪漫主義風格服裝?

浪漫主義風格服裝

浪漫主義風格服裝基本上以強調女性化風格的面貌出現。它代表一種強調自發的和形象的表現以及凸現直覺和想象的觀點。可以用個性的、變化豐富的、出乎意料的、沒有窮盡的、未完成的、過分的、解體的、抒情的和熱烈奔放的等詞彙來加以形容。而2002年以來的新浪漫主義服裝，又帶來一種全新的浪漫、嫵媚、性感、柔軟乃至奢華的氣息，但它所表現的浪漫主義風格，是一種全新的創新。或者說是向最原始、最基本的浪漫要索的迴歸。它瓦解了19世紀的浪漫主義，建構了屬於自己時代的浪漫美學。

形式要素：

在形式法則上，浪漫主義風格服裝的設計強調在遵循最為基本的形式組合規律的基礎上打破僵硬的教條而追求幻想和戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族和異域等主題，造型誇張獨特，線條或柔美或奔放，常見有非對稱和不平衡結構，色彩明亮多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感對比。時常用裝飾來構造設計焦點，裝飾手段豐富，毛邊、流蘇、刺繡、花邊、抽褶、荷葉邊、蝴蝶結、花結和花飾等，只要可以想到的就可以採用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜賽人和頹廢派的文人。對於波希米亞風格，不同的設計師有不同的服裝詮釋，有的以“放蕩不羈的藝術家”為題，有的則塑造出“流浪的吉卜賽人”，繩索和結飾、荷葉邊或褶皺、破洞與流蘇，野性、自然、流浪和性感的風潮以不同的方式風行一時。　　民族風：北非風情、印度民俗、中東袍服、摩洛哥風味、印第安色彩以及中國風格，成了設計師手中後浪漫主義的重要元素。廣泛吸收各民族傳統文化和服裝特徵，越來越成為現代服裝設計師的浪漫的文化冒險。　　女性化：告別中性和簡約風潮，浪漫的式樣、飄逸的面料、粉柔的色彩，構成女性化的甜美、漫妙和飄逸。　　對於浪漫主義風格的服裝設計來說，考慮什麼是浪漫主義就顯得過於理性，重要的是所謂胡思亂想。正如黑格爾所說：“浪漫主義藝術的本質在於藝術客體是自由的、具體的，而精神觀念在於同一本體之中---所有這一切主要在於內省，而不是向外界揭示什麼。”

浪漫主義時期的服裝特點

浪漫主義風格

浪漫主義時期的風格是早期幾人風格的混合體，尤其是文藝復興、哥特及羅可可元素的復古。女裝款式既符合浪漫主義的特點，又適合小產階級牛活方式的需求。服裝極富形象力且豐富多彩。在叼840年前後，極地長裙再次流行，只不過這次是採用馬尾水支撐形狀。起初下襬只是‘層荷葉邊，漸漸地又加上很多緞帶、蝴蝶結、刺繡、花邊及人造花朵。1860年以後，裙子的前面變十，從膝蓋處開始展開，在後面形成多層褶襉。強調上衣的分割線降至臀圍。袖子依舊長而窄。最後外裙上提，折向後面裙撐，使後面蓬起。後裙撐處用滾條、鑲邊、蝴蝶結、荷葉邊及鏤空花邊等材料強化裝飾。與奢華的女裝相比，男裝相對精緻，強調功能而不張揚。雙排扣外衣開始用於日裝，燕尾服用於晚裝和上層人的外十服。叼860年前後十現了套裝。褲子、外衣和馬甲均採用同種顏色和同種面料。黑外衣配條紋褲只在特殊場合穿著。

襯衫經常帶有刺繡。挺括的係扣領逐步取代了立領和翻卷領。頸飾取決於不同類型的外衣，可以是窄領帶、寬領巾或領結。

浪漫主義時期，許多人缺乏上進心，反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想世界，傾向於主觀的情緒，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。這種思潮無論在文學、藝術，還是在服裝上都有明顯表現。特別是女性，為了強調女性特徵和教養，社交界的女士們經常揣著懷中藥，手裡拿著手絹斯文地擦拭眼淚或文雅地遮在嘴上，故作纖弱、婀娜的嬌態，好像是久病未愈，弱不禁風。與之相應地，女裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。甚至男裝也受其影響，出現收細腰身的造型。因此，服裝史上把1825－1850年這一段歷史稱作浪漫主義時代。

浪漫主義時代的風俗主要表現在非活動性的女裝上，從 1822年前後開始，女裝的腰線逐漸自高腰身位置下降，於20年代中後期降到自然位置，在用緊身胸衣強調纖腰的同時，裙子又開始膨大化，名符其實地呈X型

A：由於王政復辟，人們的興趣繼續沿著帝政末期興起的那種跨越過洛可可、巴羅克樣式，去追求16世紀豪華的宮廷趣味這個方向發展。為了強調女性特徵，束腰用的緊身胸衣成了達到這個整形目的的必備用具，整個上半身縫製得非常合體，以前為強調細腰在衣服的前中心呈銳角尖下去的裝飾線又一次登場。

B：強調細腰和裙子的膨大化總是相互關聯、相輔相承的，1825年，裙子逐漸發展成吊鐘狀，1830年以後，裙子的體積越發增大，襯裙的數量常達五六條之多，終於在40年代初出現了用馬鬃編成的鐘形裙撐。裙子表面的裝飾也越來越多，16、17、18世紀曾反覆出現過的外裙在前面A字形打開，露出裡面的異色襯裙的現象又重新流行。

C：這一時期的領形有兩種極端形態：一種是高領口；一種是大膽的低領口。高領口上常有橙飾，有時還採用 16世紀的“拉夫”（ruff，一種單獨製作的圓盤狀譜飾領廠也有像 17世紀前半葉的荷蘭風時代的大披肩領一樣，重疊幾層有麗絲邊飾的披肩領；低領口上常加有很大的翻領或重疊數層飛邊。麗絲邊飾。這兩種領形有時也組合起來使用。

D：極富浪漫色彩的是這個時代的袖型，為了使腰顯得纖細，女裝的肩部不斷向橫寬方向擴張，袖根部被極度誇張，甚至在袖根部使用了鯨鬚。金屬絲做撐墊，或用羽毛做填充物的現象。高領的衣服多采用羊腿袖造型，低領的衣服多采用泡泡袖。有的上面還有裂口裝飾，還有在袖山上重疊數層麗絲飛邊的披肩式袖子。

E：這時流行的面料有輕而柔軟的薄棉布、織紋較密的亞麻布、波絞組織的薄紗、凹凸絲織物。提花絲織物。格紋和條紋的輕質毛織物以及有刺繡的蟬翼紗等。儘管服裝造型上裝飾過多，但給人的總體印象卻是輕盈飄逸的。路易·菲力普時代，各種......

浪漫主義藝術風格是什麼？

浪漫主義服裝藝術風格

18、19世紀的浪漫主義風潮的歷史背景是風雲動盪的資產階級革命。這個時期的浪漫主義解放個性和心靈，浪漫主義者不僅反對一切與封建政權有關的事物，而且也希望擺脫學院派的古典藝術的刻板僵化和過分簡樸理性。浪漫主義重視色彩和情感，也重視他們身體走動時的氛圍和美感，這一切都在服裝上強烈反映出來。

一、浪漫主義風格及服裝特徵

浪漫主義服裝帶來的全新浪漫、嫵媚、性感、柔軟以廈奢華氣息，可以說是最原始最純粹浪漫要素迴歸。不同於古典主義的服裝設計（古典主義的具體表現是反對繁雜、繁縟，美學思想較為嚴謹，崇尚質樸的、純潔的、華麗的美感。在服裝上所展示的是突出人體的美好。服裝風格的形式法則表現為追求造型平衡、對稱。具有合理、簡潔、結構明確的基本規律。面料質樸，色彩圖案單純。），它更強調打破僵硬的教條，追求幻想異想乃至戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族、異城等主題，造型追求誇張獨特。線條或柔美或奔放，非對稱和不平衡設計結構，成為與古典主義最為明顯不同的地方。在色彩上也豐富多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感。裝飾手段多用：毛邊、流蘇、刺繡、花邊，抽褶、蝴蝶結、花飾等，也即是說只要能想到的新鮮華麗的元素都可以採用。

20世紀初，西方開始關注東方並將東方的審美情趣融入到時裝中。東西方服裝開始碰撞出了獨特謗人的火花，也使設計師在神祕中更增添了舒適靈活的寬鬆表現，羽毛、紗飾、披風、蕾絲被大量運用。20年代夏奈爾推出了上表下裙套裝，在解放女性身體的同時，又帶來了簡單優雅的氣息，當然這期間也偶有一些反叛意識的款式出現；30年代女性的線條被過分誇張，服裝多為駛折垂掛式，被稱為羅馬柱式，低腰線時裝也極度流行。到了60和70年代，少數民族風貌中有部分具有較強的浪漫主義因素出現，而70年代出現的花布與碎裮營造出的爛漫氣氛，也對後來有所影響。

服裝的潮流一般表現為，或是在高科技的支持下，創造嶄新的浪漫化面料外觀；或是研究歷史中的浪漫裝飾，對其中的要素予以系統分析，抽取精華，來滋養今天，使簡單的成衣具有浪漫而豐富外觀。當代的服飾研究，已呈現出多屢面、多角度的傾向，服裝設計也從功能性、藝術性、審美性等多方面體現出人類傑出的視覺創造能力，以及各個時期不同地域人們的文化觀念、審美觀念和生活觀念，顯示了人類視覺藝術思維和審美活動的不斷昇華。

二、歐洲浪漫主義風格對現代服飾的影響

服裝的藝術化是我們對時代審美差異的一種及時反饋，它不僅反映出人與自然以及社會的關係，而且也折射出一個時代的氛圍和人們對審美及時代變遷所映現出來的精神面貌。

首先，今天世界上大多數工業化國家，已超越了其原有服裝的傳統格式，走進了全球化的現代服裝模式，即工業化社會特有的批量生產的、追求低成本高效率的，簡潔、實用、舒適、便捷的服裝風格。同時，在經濟全球化的環境裡，文化的獨特性成為市場競爭的關鍵，為此，歷史中曾經輝煌過的種種服裝風格，作為調節、豐富當代服裝圖版的基本手段，在服裝設計師的手中得到不斷的挖掘、應用和再現。在千篇一律的現代服裝背景下。返回古典主義、浪漫主義風格豐富的裝飾語彙，與新材料、新技術、新觀念相組合，為流行注入了新的含義，它喚起了人們對裝飾的嚮往，引發著人們對豐富的視覺效果和自由的追求。

其次，浪漫主義是歷史上第一個涉及廣泛的、較為完整的、樣式豐富的裝飾體系。它超越了思想的母題，將愉悅的視覺效果凸顯出來，使文藝復興時期的以思想為核心的形象，成為裝飾形式十分鮮明的、較為純淨的審美對象。它使形式的細節從此豐富起來，可供視覺欣賞的內容也更加豐富了。由此鋪墊出通往......

新浪漫主義的服裝設計中的新浪漫主義

浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，它主張擺脫古典主義（古典藝術發源於18世紀的法國，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑑的楷模，風格典雅、端莊）過份的簡樸和理性，反對藝術上的刻板僵化，它善於抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感，常用瑰麗的想象和誇張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想象融為一體，使用品更個性化，更具有生命的活力。在服裝史上，1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。New Romanticism(新浪漫主義）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century. New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality. Stevenson(史蒂文森，1850-1894，蘇格蘭小說家)is the representative of New-Romanticism in novel writing.新浪漫主義源於浪漫主義。浪漫主義代表一種觀點，這種觀點強調自發地和形象地表現，強調百覺和想象，強調感覺而不是思維，強調野性的而不是人造的美。浪漫主義基於波西米亞文化為基礎背景，是變化的、豐富的、出乎意料的、術完成的、沒有窮盡的、個性的、誇張的、解體的、抒情的和熱烈奔放的。楚辭是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世紀歐洲的浪漫主義運動湧現許多典型的浪漫主義藝術作品和藝術家，如畫家籍裡柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家呂德（Fransois Rude）。服裝中的浪漫主義運動發生在1825－1845年間的歐洲。這個時期的女裝廓形為上下部分分量相近的Z型，形式為寬肩、細腰和豐臀。由於採用了大型的泡泡袖、燈籠袖、懸鐘袖和羊腿袖，肩部得到極度的誇張。緊身胸衣的使用，大大改變了自然的體型，給人以矯飾之感，但流行中當局者迷在所難免。使用裙撐的豐滿裙部基本上呈圓臺型，裙長比稍前的帝政時期以及稍後的克里諾林時期都稍短，露出腳踝。面料常使用大提花或印花的絲綢，最流行的圖案是花卉紋。衣裙還常加以蓄絲、緞帶和絹花。大而多裝飾的女帽，小巧而精緻的女鞋隨之流行。各種嬌柔的粉調是當時的流行色。新浪漫主義其實就是偽浪漫主義，對於時裝而言這種說法更為一針見血。因為產生浪漫主義時裝的時代已經一去不復返。哪裡去尋找那種王室紳士貴族淑女，還有誰能雍容自如地跳小步舞和華爾茲？用一點柔和迴轉的線條，有一點粉調或淺淡色調，用一點輕柔懸垂的面料，用一點裝飾，用一點花卉紋樣，渲染出一點對往日浪漫風采的思戀，這就是我們眼下擁有的新浪漫主義時裝。在懷舊的目光裡，女士們內衣上端露出的精巧蕾絲，以及男士們西服輕薄的面料和迴轉的肩線領線，都足以讓人吟詠再三流連忘返。從這個意義上說，新浪漫主義也是時裝廠商貼在他們滿懷希望推出的新貨品上的標籤。對於中國的服裝廠商來說，1998年春夏市場的壓力是沉重的。所以，在借鑑國際大師和名牌的色彩、面料和款式的同時，他們也借來了新浪漫主義這一款具有魅力的詞彙。中國的消費者因此也在時裝報刊上，在流行主題的發佈中，頻頻接觸到這個詞彙。

美人魚的服裝是屬於哪種風格的？例如浪漫主義，典雅等

浪漫主義風格

浪漫主義或新浪漫主義服裝設計師有哪些？

亞歷山大·馬克昆 AlexanderMcqueen

約翰·加里阿諾 JohnCaliano

洛可可風格服裝的概念與特點是什麼？

洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點

（一）柔和豔麗的色彩和自然形態的裝飾

洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁複化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和豔麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和豔麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕鬆感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上採用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室內裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口製作更是不同尋常，精細而複雜，並且帶有邊飾。 在華託式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的“荷葉邊皺褶袖”的經典造型。

（二）對裝飾效果的注重與表現

洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立製作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”為鐘形，後來“帕尼埃”越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 “帕尼埃”外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由於紡織技術的進步，蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀幹和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主......

80年代歐美流行的新浪漫主義風格的服飾特點 10分

在簡約的款式基礎上增添的頭花、絲巾、金色項鍊等元素都會更加突出。

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歐美風格服裝的特點？

很多

服裝都有那些風格？各風格有什麼特點？

比如民族風格波希米亞風格田園風格嘻哈風格巴洛克風格歌特風格英倫風格浪漫主義風格立體派極簡派未來派波普派 隨著時代的發展，思想的解放，人們更注重追求個性。那種由一種風格統領十幾年的時代，已經不復存在。90年代以來，流行服裝的一個顯著的特點，就是進入了一個追求個性與時尚的多元化時代，各個歷史時期、各個民族地域、各種風格流派的服裝相互借鑑、循環往復，傳統的、前衛的、各種新觀念、新意識及新的表現手法空前活躍，具有不同於以往任何時期的多樣性、靈活性和隨意性。與設計師的建議相比，人們更看中的是自己的生活方式及自己所屬的那個團體的特徵。如今，人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，還要表現一種生活態度、一種觀念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者，要對多種的審美意向和需求保持高度的敏感性，並能夠透過流行的表面現象，掌握其風格與內涵。 設計風格，即是設計的所有要素——款式、色彩、材質、配飾，形成統一的、充滿魅力的外觀效果，具有一種鮮明的傾向性。風格能在瞬間傳達出設計的總體特徵，具有強烈的感染力，達到見物生情，產生精神上的共鳴。 浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，是近年來服裝流行的主流，它主張擺脫古典主義（古典藝術發源於18世紀的法國，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上都以古希臘羅馬為借鑑的楷模，風格典雅、端莊）過份的簡樸和理性，反對藝術上的刻板僵化，它善於抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感，常用瑰麗的想象和誇張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想象融為一體，使用品更個性化，更具有生命的活力。 在服裝史上，1825-1845年間被認為是典型的浪漫主義時期。服裝的特點是細腰豐臀，大而多裝飾的帽飾，注重整體線條的動感表現，使服裝能隨著人體的擺動而呈現出輕快飄逸之感。 在1997年的國際時裝潮流中，以亞歷山大·馬克昆（AlexanderMcqueen，現任法國HubertdeGivenchy公司首席設計師，其設計風格是根據所欲表現人物所處環境為背景，用現代手法表現往昔的精神）與約翰·加里阿諾（JohnCaliano，英國人，現任法國CD公司首席設計師）為代表的設計師們紛紛推出了浪漫主義風格的服裝，這一潮流的出現絕非偶然，而是對90年代以來國際流行舞臺上那種冷漠的未來派設計、簡約中的中性服裝的一種反向趨勢。在服裝史上這種現象屢見不鮮，當一種風格流行了一個階段後，就會因缺少變化而缺乏新鮮感和吸引力，繼之而起的就將是一個反向的趨勢。 90年代的浪漫主義風格，又不同於80年代末那種追求裝飾的人工主義，而是更趨自然柔和的形象、淺亦淡的色調、柔和圓轉的線條、輕柔的材質，表現的是一種懷舊的情結和田園風格，它與設計領域裡的後現代主義相呼應，表現人們對現代工業所帶來的那種單調冷漠、整齊劃一的一種逆反心理，追求所謂喚起歷史的回憶，重視民族民間傳統，講究裝飾意趣，從歷史和民族服裝中去尋找設計靈感，使人們在都市的喧囂中，感受到一種充滿幻想的心靈空間。這一風格取材廣泛，其靈感來自池畔、噴泉、浴池或來自珊瑚等等，甚至來自晶瑩剔透的氣泡。 在亞歷山大·馬克昆的設計裡，他創造性地將生態學、原始世界和未來世界相混合，以天馬行空式的款式、別出心裁的剪裁、溫文爾雅的曲線，創作出一件件搖曳多姿的藝術品，極富有野性的魅力。 在1997年的國際流行舞臺上，隨著西方簡約和冷漠設計形式的淡出，繼之而起的是充滿裝飾意趣和神祕魅力的東方風格。如印度、中國、吉卜賽等風格，異彩紛呈，一片金碧輝煌，人們在其服飾的繁花似錦的裝飾圖安可，在繽紛色彩的躍動下，在柔美輕盈的面料裡，盡顯浪漫主義情懷。 由於現......