山水畫是什麼意思?

General 更新 2024-11-21

什麼是國畫

國畫，又稱“中國畫”，我國傳統的繪畫（區別於‘西洋畫’）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。

從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。

中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

山水畫有什麼寓意

有山有水好心情。

山水畫什麼意思

水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。

水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響講究空白的佈置和物體的“氣勢”。可以說西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。國畫是要表現“氣韻”、“境界”。另外，中國畫愛寫詩詞及提字，再加紅印簽名。

國畫是什麼意思

所謂國畫,就是中國傳統繪畫.與其他畫不相同的,就是他的材料.中國畫的主要材料有;筆墨紙研.筆有白雲狼毫,墨有一得閣紙有川宣徽宣研則可以用墨盒,就說到這,有何疑問請問我老爸,風的精靈陪你

水墨畫是什麼意思

山水畫中一間小屋是什麼意思

增添生機人氣，讓畫面更加貼近現實生活，讓山水畫更增添趣味

什麼是山水畫

中國畫大體分為人物畫、花鳥畫和山水畫三種。外國繪畫中,也有人物畫,還有靜物畫及風景畫等,一般把畫山和水的畫稱做風景畫,而不叫山水面。在中國,大體相當於外國風景畫的作品,長期以來被人稱作“山水畫”,大家始終不習慣稱之為風景畫。山和水,代替著“江山”,這在中國人的傳統觀念中,是祖國的象徵。中國的山水畫早在隋、唐時期就已經基本獨立,到元代達到了高峰。從元代以後長期成為中國古代繪畫藝術的主流,它的藝術成就超過了其他許多藝術門類,成為世界藝術史上閃光的珍寶。中國的山水畫之所以很發達,也正是因為它同西洋繪畫中的風景畫有很大的差別,這是我們需要了解的。由於山水畫在繪畫製作中與風景畫有很多區別,因而也形成了它獨特的一面。中國山水面的主要藝術特點,是講究意境。意境並非山水畫所獨有,而是我國傳統畫論、詩論中常用的概念。它作為形象思維的產物,在小說散文中也有。而意境在山水畫中則顯得尤為重要,因為畫家描繪的景色,總會寄託著一定的思想感情。所謂意境,說得簡略一點,就是景與情的有機結合,包含著深厚的耐人尋味的意蘊。在西洋的近代風景畫中,非常重視景物上的光,及其固有色彩因受到光的影響所起的變化,要求描繪得酷似實際的景物。而中國的山水畫,雖然具體的景物有南方北方之分,但並不要求一山一水的刻意模仿;時間有朝暮之分,卻並不計較具體的鐘點;日月有陰晴之分,也不過分追求光暗程度。總之,雖然要求真實,但又要求有很大的概括性,這也是中國山水畫的重要特點之一。在中國的山水畫中,常運用大片的空白來襯托氣氛,突出主題,這是中國山水畫的一大創造,豐富和發展了中國畫的藝術表現力。經過歷代畫家長期的藝術實踐,這種根據作畫立意的需要,在畫面上留下許多空白的藝術手法,就成了中國畫在構圖上的一種特色。在中國的傳統繪畫中,常把運動空白的藝術手法,稱為“計白當黑”。再者,在中國山水畫中常有落款,這也不同於風景畫。畫家把題字作為整個構圖的一個重要組成部分,這樣,不僅可以使書法和繪畫彼此配合呼應,還可以借文字表達作品的含義,使詩情和畫意結合在一起。再加上硃紅的印章配合,成了中國畫的又一獨特傳統,它們可以平衡佈局,調整畫面,起著很大的作用。為什麼有時把中國畫叫水墨畫中國畫是我國古人發明的與眾不同的畫種,在繪畫製作過程中,所運用的技法和材料,與西畫裡的油畫等有很大的差別。比如油畫的顏料含有油的成分,必須用松節油、調色油調合顏色才能畫,而且必須在油畫布或經過加工的紙上才能使用。中國畫大都畫在紙上,這種紙也是特別的紙,區別於我們平時寫字、畫蠟等畫用的白版紙或印掛曆用的銅版紙等,它含有更多的纖維,由特殊材料製做而成,即宣紙。宣紙比油畫布或其他的紙張都薄,手感柔軟,質地細緻。宣紙又分生宣和熟宣兩種。吸水量很大,不容易掌握水分的紙被稱為生宣;吸水量相對少,也就是畫在紙上的筆觸不易幹,水量多時不易吸收的紙,被稱為熟宣。生宣紙因它的吸水量大而常用於寫意畫,吸水量小的熟宣紙則常用來畫細緻入微的工筆畫。剛才還談到中國畫和畫西在材料上有很多不同之處。中國畫使用的材料主要是水和墨,再有就是經過特別加工的中國畫顏料。墨在中國畫當中佔有極其重要的地位,墨經過不同水量的調和,本身就能出現多種變化;再經過繪畫製作中筆鋒的靈活運轉,就形成了無數種豐富多彩的變化,這也是中國畫與眾不同的關鍵所在。墨經過水的調合,能演變出不同感覺的墨色,構成畫面的整體色調,使畫面具有豐富的層次。就中國的顏料來說,也包括兩種質地,一種是礦物質顏料(這種顏料放在水中片刻後有沉澱),另一種是植物質顏料(無沉澱)。中國畫的顏料在繪畫中起附助性的作用......

國畫是什麼意思

就是國畫嘛！向書法工筆仕女圖之類的純手工畫出來的就是手繪國畫

山水畫中忌“圭角”什麼意思?

1.圭的稜角。泛指稜角。比喻鋒芒。《禮記·儒行》“毀方而瓦合” 漢鄭玄注：“去己之大圭角，下與眾人小合也。” 孔穎達疏：“圭角謂圭之鋒鋩有楞角，言儒者身恆方正，若物有圭角。” 宋歐陽修《張子野墓誌銘》：“﹝ 子野 ﹞遇人渾渾不見圭角，而守志端直，臨事敢決。” 宋范成大《枕上六言》詩之二：“獨眠被出圭角，晏起帳承隙光。” 明馮夢龍《智囊補·上智·王守仁》：“ 陽明平日不露圭角，未嘗顯與濠忤。”

2.引申為突出的特點。清昭連《嘯亭續錄·小說》：“一百八人原難鋪排，然以必各見圭角，始為著書體裁，如太史公漢興諸王侯是也。”

3.痕跡，跡象。《醒世恆言·赫大卿遺恨鴛鴦絛》：“我如今賞他一兩銀子，教他以討銀為名，不時去打探，少不得露出些圭角來。” 清昭連《嘯亭雜錄·今上待和珅》：“上知其意，吟詠中毫不露圭角。” 蔣維喬《中國教育之回憶》：“ 蔡孑民雖不以社員為然，而態度溫和，不露圭角。”