給人潑墨是什麼意思?
一潑墨變成文字進入人的眼睛就有了可理解的含義，這個理解的機制是什麼？
可以是楷書字帖
一般練字都用楷書的
這種也是比較通用的
書寫時
不要刻意用運筆
不要誇張
要自然運用
效果會很好
一般我們老師教我們
寫字首先要端正
橫平豎直
在這個基礎上帶到更好
不過現在市面上也出現了一些輔助練字用品
我買過一套叫 自動化練字板
會有一些起色
不過練字最好的方法我個人認為就是心無雜念
如果往別人身上潑墨水的話有罪嗎？
沒有，只能說道德上有問題，需要受到譴責或進行教育，但是該行為是無罪的。
有人知道"賭書潑墨"的典故嗎?
典出李清照《〈金石錄〉後序》：“餘性偶強記，每飯罷，坐歸來堂，烹茶，指堆積書史，言某事在某書、某卷、第幾頁、第幾行，以中否，角勝負，為飲茶先後。中，既舉杯大笑，至茶傾覆懷中，反不得飲而起。甘心老是鄉矣！”
南宋女詞人李清照和丈夫趙明誠夫婦倆都同樣喜好讀書藏書，李清照的記憶力又強，所以每次飯後一起烹茶的時候，就用比賽的方式決定飲茶先後。一人問某典故是出自哪本書哪一卷的第幾頁第幾行，對方答中先喝。可是贏者往往因為太過開心，反而將茶水灑了一身。成為流傳至今的千古佳話。
試想，讀書本已是雅事，而相知相惜的二人更是在日常中用“賭書”增添生活情趣，即使不慎將茶潑了，仍然興致不減，餘下滿身清香，可以看出李清照趙明誠夫婦之間美滿的愛情和高雅的生活情趣。
後來清朝才子納蘭容若有感於趙氏夫婦的伉儷情深，寫下了“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香”的名句，紀念亡妻盧氏，亦為後人所樂道。
納蘭容若的悼亡詞全文如下：
《浣溪沙》
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗。沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。
絕筆是什麼意思有人寫“絕筆妙手揮筆潑墨”，請問是什麼意思？
絕筆：
1. 停筆。
《春秋·哀公十四年》“西狩獲麟” 晉 杜預 注：“ 仲尼 傷 周 道之不興，感嘉瑞之無應，故因《魯春秋》而修中興之教。絕筆於‘獲麟’之一句，所感而作，固所以為終也。”
2. 死前最後所寫的文字、作品等。
唐 白居易 《令狐相公與夢得交情素深眷予分亦不淺一聞薨逝相顧泫然》詩：“最感一行絕筆字，尚言千萬 樂天 君。”
3. 指絕妙無比之詩文書畫。
《新唐書·樑升卿傳》：“ 升卿 涉學工書，於八分尤工，歷 廣州 都督，書《東封朝覲碑》，為時絕筆。”
“絕筆妙手揮筆潑墨”：形容文采飛揚令人歎為觀止。
世界上有變態的人給路人衣服上潑墨的嗎
給路人衣服上潑墨我沒有聽說過，不過我聽說過一個類似的事件。在2009年的時候，曾經有一個男子向廣告牌上的章子怡照片潑墨。樓主可以以“章子怡 潑墨門”為關鍵詞進行網絡搜索，應該可以搜索到。
水墨人生是什麼意思
古語云：日中則移，月滿則虧，五味雜陳才是最真實。陰影也好，光明也罷，這些都是生命的必然，只有經歷寒冬的凜冽，斷橋邊的新柳，才會在新一季裡瘋長。
平淡無奇的生活，如一汪死水激不起一點波瀾，那麼生活該是怎樣的暗淡呢？若死水般的平淡變為火山的熔岩，寂然之中藏匿著非凡，這生活才是充滿樂趣和活力的生活。
人生如戲，該有幸福張揚，更該有苦難惆悵。假以時日，待表面的黑暗褪去，那麼曾經的苦難與周折，都會縈繞上一層淡淡的美感。“吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚”中的李易安是寂寥之美，是空曠之美，一點也不弱於千百年來對她的稱讚形成的名譽之美；“此情可待成追憶，只是當時已惘然”中的李商隱是晦澀之美，這首《無題》得以流傳千古，不是因為手法華麗，也不是因為詩人的風流倜儻，而是這份殘缺之美，是晦澀難懂的詞字與華麗到極致，哀傷到極致的感情完美的融合。
生命如詩，或婉約，或豪放；生命如酒，或清淡，或醇香；生命如歌，或低沉，或高昂。人生就是一幅水墨江南，需要工筆，也需要留白，光明和陰影交織，才是真實的人生
如果往別人臉上潑墨水的話，對方報警了，警察會管嗎？
會的，可以以侮辱他人處理
古代墨水畫給人的感覺 是那種靜下來 文雅的感覺嗎
墨水畫本意是用墨水畫的畫。但在某次選秀比賽中被某評委用來形容中國古風水墨畫，因某評委不是正統中國人，故把“水墨畫”當“墨水畫”來說。使用後廣為流傳，現指潑墨式的無頭緒的假寫意，或指腦中目的一團漿糊但要強行歪曲其意義得行為。
水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
文人水墨的概念
文人畫：西方人稱之為Literati painting ，是中國繪畫中獨具特色的風格體系。從表義層面來看，它的作者多屬具備較全面、較深厚文化修養的文人。它在創作上強調個性表現和詩書畫印等多種藝術形式的結合。
你所說的文人水墨只不過是文人畫中的一個表現形式。
蘇軾最先提出“文人畫”的概念，並對其給予一定的具體描述“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到，及若畫工，往往只取其鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺便倦。”他還主張“詩畫本一律”，大力倡導詩畫結合，使之成為文人畫的基本特徵之一。他比較全面地闡明瞭文人畫理論，對於文人畫體系的形成起到了決定性的作用。
蘇軾有詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”既是對文人畫的一個註解。
北宋蘇軾明確提出了“士人畫”的概念。元初趙孟頫等人使用了“士夫畫”的概念，晚明董其昌更進一步提出了“文人之畫”的概念，現代畫家兼理論家陳師曾指出：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上的功夫，必須唬畫外看出許多文人之感想，次之所謂文人畫。”“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”
文人畫的形成和發展，是中國封建社會中多種因素促成的一種文化現象，它有一個相當長的演進過程。早在兩晉時期，文人就表現出“學不為人，自娛而已”的創作態度；唐代在理論和技術上都為文人畫的出現做了許多準備，張彥遠提出“意存筆先，畫盡意在”，王維的畫體現了詩人兼畫家的審美情趣；中晚唐破墨山水畫法為文人畫提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水畫上追求平淡天真的筆墨情韻，則為文人畫的發展提供了直接的藝術規範。文人畫正式產生於北宋，成熟於元代，極盛於明清。
歷朝歷代，文人畫都有其時代特點，但文人畫總的特徵是：
從表層看：以文化修養較高的文人為創作主體；以詩書畫印等藝術形式相結合為形式；其發展前期主要以山水為創作對象，後期加入並凸顯了“四君子”。
從深層看：不求形似，只求神韻，有的甚至與實物相去甚遠正因此含有象徵意義；是文人藉以抒情、言志的手段；所抒情多為胸中鬱結之憤慨，所言志多為表現自己的高尚氣節。
文人畫在很大程度上左右了我們對“中國畫”這一概念的理解，今天我們所說的“傳統中國畫”，其審美體系、造型語言和價值標準，基本上是從元明清文人畫中抽繹出來的。