梵高是哪個流派?
材料一中梵高屬於哪一流派的畫家
後印象派。 ——相關資料—— 後印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。 後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。 在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。 塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態；點彩畫派正相反，他們認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。後印象派為現代油畫的發展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是後印象派的代表人物之一。 代表人物 文森特·梵高 塞尚 高更
梵高是哪個派別的畫家?
後印象派的~
梵高是什麼藝術流派畫家？
後印象主義畫家，荷蘭滴
著名畫家畢加索屬於哪個流派的畫家
畢加索是立體主義的阿
印象主義是在19世紀60-70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比鬆畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己的眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴之、英國畫家特納和康斯泰勃爾等人那裡接受了有益的經驗。
從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地注意繪畫語言本身。在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群。一是以德加為代表；一是以莫奈為代表。當然也有的畫家介於兩種類型之間。
後來又出現了新印象主義。
後印象主義的畫家有塞尚，高更，凡高，勞特雷克，雷東，博納爾等人。這些畫家雖然經常一起參加展覽，但從未組成過社團，即使像印象主義那樣鬆散的組織也沒有過。“後印象主義”一詞是在本世紀20年代之後才被普遍使用的，他被用來泛指印象主義之後在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。“後印象主義”畫家曾一度受印象主義畫風的影響，但又不滿足於印象主義的法則，試圖另闢蹊徑，他們從各自不同的角度，探討藝術表現的本質。塞上反對印象主義因迷戀光色而破壞物象的實體感和持久感，並在深入研究自然中表現與自然相似的有真實感和動態感的圖像。梵高和高更，側重於精神性的表現，並且賦予畫面以象徵的意味；他們還反對分割色彩，大膽地採用平面的鮮明的色調，並且注重線的作用。後印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定，所以林風眠曾經將它譯成“反印象主義”。後印象主義直接影響了20世紀法國畫壇幾乎同時出現的兩大新思潮：注重畫面結構的立體主義（受塞尚的啟發）和注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義（受梵高和高更的影響）。後印象主義的畫家們在20世紀初相繼逝世，作為藝術潮流也就逐漸失去其原來的活力。
立體主義的名稱的出現也存在著偶然性。1908年G。布拉克在卡恩韋勒畫廊出作品，評論家路易。沃塞爾在《吉爾。布拉斯〉雜誌上評論說“布拉克先生將每件事物還原了。。。成為立方體。”這種畫風因而得名“立體派”。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位於由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
立體主義的主將是畢加索和布拉克。畢加索創作於1907年的《亞維農少女》被認為是第一件有立體主義傾向的作品。
參考資料：外國美術簡史
請採納，謝謝
梵高《星月夜》所屬藝術史時期、流派、主要風格特點。
英文名稱Starry Night 法文名稱Nuit etoilee 荷蘭文名稱Sterrennacht 創作者文森特·威廉·梵高 創作地點聖雷米Saint-Remy 創作時間1889年6月 類型油畫Oil on canvas 尺寸73.0x92.0cm 現存紐約現代藝術館 New York，The Museum of Modern Art
具體介紹
這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現中眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。 有種普遍的說法，由於這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想象出來的美妙情景。有人卻認為，這似乎更是感到安全和隱晦的產物，作為歉意和愛的表示，什麼也沒有了的梵高割下耳朵。由於瘋狂的行為，這由心裡發出的真實情感，就這樣被送入精神病院。而這時期的梵高，事實上卻創作了150多幅作品，精神病人真的有這樣的能力和心情嗎？不能從精神病的認識中擺脫出來，只是不想說也不知道說什麼罷了。藝術並不是越會畫就越理解別人的心情，更不是認識的作品越多，越理解作者的心情。請不要褻瀆悲傷的人。 紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方佔據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如“流動的星夜”中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷裡那樣。
編輯本段作者簡介
基本信息
中文名：文森特·威廉·梵高 外文名：Vincent Willem van Gogh 國籍：荷蘭 出生日期：1853年3月30日 逝世日期：1890年7月29日 代表作品：《向日葵》《手拿康乃馨的女人》《自畫像》
人物生平
梵高，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。
作品風格
梵高早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。 早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。 代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。 法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的......
梵高流派有神馬特點?
1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。 早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《拾土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。臺灣譯名梵谷。
梵高屬於什麼派的
野獸派
文森特·梵高
百科名片
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
代表作品
相關影片1.中文片名：渴望生活
2.中文片名：夢
3.中文片名：文森特和提奧
4.中文片名：梵高
相關資料1.梵高的愛情
2.梵高生前賣出的唯一幅油畫“紅色葡萄園”
3.現在的梵高作品
梵高作品的相關研究
為你寫歌VINCENT
在梵高的星空下
梵高先生
貼吧相冊 人物簡介
代表作
人物生平
人物家族
創作理念 1.印象主義
2.表現主義
3.藝術使命感
創作時期 早期作品 1881.4 - 1883.12
紐南 Nuenen 1883.12 - 1885.11
安特衛普 Antwerp 1885.11 - 1886.2
巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2
阿爾 Arles 1888.2 - 1889.5
聖雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.5
奧維爾 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7
代表作品
相關影片 1.中文片名：渴望生活
2.中文片名：夢
3.中文片名：文森特和提奧
4.中文片名：梵高
相關資料
1.梵高的愛情 2.梵高生前賣出的唯一幅油畫“紅色葡萄園” 3.現在的梵高作品梵高作品的相關研究為你寫歌
VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生貼吧相冊 展開 編輯本段人物簡介
文森特·梵高(8張)荷蘭人，後期印象畫派代表人物 1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。 早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。臺灣譯名梵谷。
編輯本段代表作
藝術特色：點彩畫法。 《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《星月夜》、《包紮著耳朵的自畫像》、 歐韋的教堂
《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《阿爾附近的吊橋》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。 法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。 梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地......