攻殼機動隊怎麼樣?
攻殼機動隊好看嗎
劇情一般，吸引人的是內涵以及世界觀的設定，這種片子是經典，得獎一大堆，但銷量和票房都不行，典型的叫好不叫座！
如何評價《攻殼機動隊》
果不其然，幾乎是一面倒的批評。一堆原著黨狂噴，說這是對押井守的侮辱，片子一文不值。
我承認，縱向來看它確實難達動畫版的高度，但那種過度情緒化的低分我難以接受，就影片質量而言，7分綽綽有餘。
接下來我們以《攻殼機動隊》真人版和押井守的《攻殼機動隊》為藍本，詳細分析動畫與真人改編的優劣。
空間
相較於95版動畫，真人版有一個得天獨厚的優勢，那便是對空間的呈現。
在實拍電影中，通過深焦鏡頭和運動鏡頭，更容易展現空間真實，更何況還有3D技術的運用。
而對於二維動畫來說，平面畫紙體現縱深感本身就是一件吃力不討好的事，所以押井守另闢蹊徑，通過環境的變化，來呈現空間的真實與混亂。
二者孰優孰略呢？那要看這種“形式”是否對“內容”的呈現有所幫助，甚至有如神助。
真人版所呈現出來的未來都市確實有讓人耳目一新的感覺，對漫畫的高度還原也值得稱道。
但是，也就僅此而已，真實與虛幻，自我認知的迷茫，還有那四處瀰漫的孤獨感，說實話，沒有呈現出來，空間也只是空間而已。
看完之後不會有什麼影響深刻的畫面，這一點上《銀翼殺手》虐它一條街（哎，作品最怕比較）。
而95版動畫，在《傀儡謠》的配樂下有大段大量對環境的描繪，不僅體現了類似實拍片的真實的空間感。
最重要的是通過大量的空鏡，人物在空蕩中看似漫無目的行走，城市混亂雜糅的信息，讓觀眾產生懷疑，一切那麼真實又那麼虛妄。
符號——鏡像
真人版仍有對鏡像的採用，但更像是一種“拿來主義”，還只拿了一點。
而95動畫版則有大量的鏡像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飛機，甚至還有城市中與素子一模一樣的女人。
這種符號似乎有點多了，如同《攻殼機動隊2》裡，精心雕琢過的臺詞，但還是在為主題服務，都在暗示了人類對於自我認識的矛盾。
符號——魚眼
如果記憶沒錯的話，真人版裡沒有魚眼鏡頭的使用，這是動畫的優勢，也可以說是藝術電影優於好萊塢商業片的地方。
95版中有大量主觀鏡頭的魚眼視角，屬於極端的廣角鏡頭，與人們眼中的真實世界的景象存在很大的差別，以此把觀眾本身熟悉的第一人稱視角陌生化，來加強主題。
符號——定格
定格應該是動畫的特例了，雖然目前電影中也常常採用，但多用於幽默的呈現。
但動畫不一樣，通過定格反而將那種壓抑悲傷的情感，不斷膨脹，但就是收著，悶在心裡。
最經典的莫過於EVA薰的死亡，全長64秒單楨靜止定格畫面，看過的知道我在說什麼。
95版包括之後的無罪，對於鏡像，魚眼，定格等符號的使用都是在為主題服務，真人版則疲於講故事，流於表面。
人物
人物呈現上，我並不認為真人版差到哪裡去，很多人說除了女主其他人沒有立起來，拜託，別拿TV版和電影比好嗎！
電影的時長決定了人物刻畫只能針對主要人物，你以為是電視劇啊，四五十集盡情刻畫。
還有看了《攻殼機動隊2》的跑過來說真人版裡巴特不夠豐滿，《攻2》中以巴特為主角，他要不豐滿，押井守真的可以去領便當了。
在同文本情況下，動畫在人物刻畫上有著得天獨厚的優勢。
95版中有許多素子睜大眼睛直視鏡頭的特寫，並且從來沒有眨過，其他人物也是這樣，並且會持續很長時間。
“我們看鏡子中的自己的臉時，盯的時間長了，會發現這張臉變得很陌生。”同樣，當我們盯著人物看時，會有一種毛骨悚然的感覺，不由自主發出疑問“她還是人類嗎？”“我們如何定義？”
真人版選項用的是另一種方式，那就是動不動將人體分解，你永遠不知道接下來看到的到底是人還是機器。
真人版裡有個細節是，人物機械面甲摘開，我們可以清晰地看到眉毛抖動，還有什麼是造不出來的？......
攻殼機動隊這個電影怎麼樣
再次證明好萊塢改日漫就是妥屎，特效浮誇並沒有表現出劇場版和tv的賽博朋克的分化社會現狀，角色性格完全崩壞，導演還原了幾個經典鏡頭，但是臺詞改編的感覺是弱智在對話，最後再來一個好萊塢模板式boss諷刺的是叫ghost in the shell，卻只學到了外殼沒學到靈魂。
如何評價 2017 年電影《攻殼機動隊》
作為攻殼迷，肯定是數著日子等上映。
不斷向押井守致敬，但是看起來卻不像攻殼。
攻殼是賽博朋克片，預告片給人的感覺只是個科幻片。也許對沒看過原作們的人是一個接近攻殼的契機。但是對於看過原作的可以預料到又是一次核打擊。
押井守的是好看，但他的風格卻不是現在的商業片風格，新的攻殼一定要是一部商業大作。
所以我覺著怎麼爛都沒關係，10個人看了電影有1個人願意去看攻殼其他的神作們。那我也很知足了。
攻殼這麼好的東西，然而現在實在太小眾了，總讓我感到心疼。
《攻殼機動隊》動畫 到底是怎樣一部“神作”
作為EVA同時代的作品，兩者都有非常龐大的世界架構以及對之後影響深遠的設定。比如EVA的角色設計和營銷模式（環太平洋及現在各類動漫角色），攻殼的機甲技術設定和故事展開（黑客帝國）。兩者在思想表達上都很有深度，EVA側重的是故事發展及人物的心理變化，攻殼側重的是故事劇情和人處在不同境遇下的現實思考，頓悟哲理（這些真不是吹）。從這兩方面足以吊打現如今大多數只會買角色的動畫。俗話說：三流動畫賣角色，二流動畫賣劇情，一流動畫。。。。。額你自己想。攻殼無論從劇情還是設定都可以說是一部跨時代作品，看的時候不會說感覺編劇在侮辱你智商，很多設定在現在現實生活中依然能提供參考方向。對話時不時還能說出一些非常有哲理性的句子
怎麼評價電影《攻殼機動隊》？
《攻殼機動隊》是由派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由魯伯特·山德斯執導，斯嘉麗·約翰遜、皮魯·埃斯貝克、北野武、朱麗葉·比諾什、邁克爾·皮特等聯合主演。
劇情簡介
少佐草薙素子（斯嘉麗·約翰遜飾），她是同類型生化人中的第一個，是有著人類大腦和靈魂的機器人，由奧萊特博士（朱麗葉·比諾什飾）為Hanka Robotics公司所設計。少佐被創造出來之後，就加入了荒卷大輔（北野武飾）帶領的公安九課，這是一支阻止罪犯和黑客的精英小分隊。
在辦案的過程中，少佐常常被幻覺困擾，並開始漸漸懷疑自己的身份，企圖尋找自己的過去。當她發現自己追尋的犯罪首腦久世（邁克爾·皮特飾）和自己有著相似之處時，一個更大的陰謀也漸漸顯露出來 。
《攻殼機動隊》是一場技術上的完勝，就像一份集中展示了好萊塢設計魔法的情人節禮物。但同時，它也講了一個讓人審美疲勞的故事，充滿了老梗和大製片公司的妥協。
如何評價《攻殼機動隊》電影
《攻殼機動隊》，怎麼說呢，銀翼殺手的翻拍續集？雲圖第五個故事的完整版？反正我完全受不了這個孩子氣的導演：臥龍出山，很好，非要撂一句‘狠話’，隱身又為什麼要繞一下手……還有心靈通訊是什麼鬼_(:_」∠)_
平民版的銀翼殺手和雲圖第五重奏，8.0分也夠了吧……
（以上純屬個人感受，，）
不說了，我要給我的新短髮弄個圖靈的髮型
《攻殼機動隊》動畫 到底是怎樣一部“神作
《攻殼機動隊》描繪了虛構與現實的界限，“日本動畫風格”在這部作品裡有著突出的表現。該片在好萊塢獲得好評，成為日本動畫界的代表作。雖然漫畫原作是圍繞GHOST產生重要的話題，但在電影版中，作為押井守自己的主話題“現實與虛構的界線”則更加鮮明。押井守的魅力就在於永遠有自己的話題並客觀的反映出來，此外也體現在不同於別人的與原作的平衡感上。
攻殼機動隊好看嗎評價如何 電影攻殼機動隊看點有哪些
《攻殼機動隊》，怎麼說呢，銀翼殺手的翻拍續集？雲圖第五個故事的完整版？反正我完全受不了這個孩子氣的：臥龍出山，很好，非要撂一句‘狠話’，隱身又為什麼要繞一下手……還有心靈通訊是什麼鬼_(:_」∠)_
平民版的銀翼殺手和雲圖第五重奏，8.0分也夠了吧……
（以上純屬個人感受，，）
不說了，我要給我的新短髮弄個圖靈的髮型
如何評價《攻殼機動隊》系列在日本動漫史上的地位
在這裡先科普一下。涼宮春日的憂鬱》（涼宮ハルヒの憂鬱[すずみやハルヒのゆううつ]/Suzumiya Haruhi no Yuuutsu ）是日本《角川文庫》上連載的超人氣輕小說《涼宮春日的物語》系列作的第一卷，背景故事為高中校園的科幻冒險故事。作者是谷川流，該作品獲得第八屆Sneaker大賞。被評價為“一部脫離常規的校園青春流行小說”。《涼宮春日的憂鬱》因為他獨特的設定和超前奇異的世界觀，在當時的年代十分的火，輕小說火的不行，動漫也是好評不斷，直到現在，它（她？）仍然可以稱上是一部神作級別的動漫，但是後來出現了設定太過超前和戰鬥場面眾多的輕小說漸漸搶上了風頭（如：刀劍神域的妖精之舞篇），《涼宮春日的憂鬱》還在劇本方面做得十分出色，不會棄看的那一種，輕鬆搞笑又略顯未來的日常給這部動漫給上了濃厚趣味的一筆。再一個因素就是戰鬥環節。《涼宮春日的憂鬱》這部番裡面，戰鬥環節不算太多，但是每一次戰鬥都可以讓人看得熱血沸騰，女主的奇怪性格更是凸顯了這部動漫的“日常&獵奇”的主題。但是後來作者發現好像覺得沒趣，（還有一個源頭是懶），於是就不更了，在當時人氣暴漲的這部輕小說，還是很罕見的，尤其是這種神作級別的動漫，在當時出了很多的衍生品（如：小涼宮春日的憂鬱，小鶴屋學姐，手），這些都賣的很火。最後就是它的製作商的奇怪套路。我記得，在第二季發出製作決定時，《朝日晚報》還登出了長達一版的告示，但是在那時，SOS團官方網站還搞失蹤，在第二季要出的那一天，出的卻是《小鶴屋學姐》番外篇，也讓人想砸電腦啊~最後，《小鶴屋學姐》的約一個月後，《涼宮春日的憂鬱 二》才得以播放，在這裡給運營商的運營手段和清奇的腦洞說一聲666。在這裡我推薦還沒入坑的把這部動漫列為入坑之作。（刊文發表作者:面碼泣之時）