唱歌怎麼打開嗓子?

General 更新 2024-12-30

唱歌時如何打開嗓子?

首先,大家發一個哼鳴~然後張開嘴,保持發聲,看聲音有沒有~走一走,向旁邊看看,聽聽聲音變沒有,是否能保持?嘿嘿~如果是,恭喜你咯,你的發音部位基本正確哦!如果不是~說明你的發音部位不太對哦~

first~ 唱歌不能用嗓子來唱,不能壓音~你每次唱歌唱久咯是不是會覺得嗓子痛呢?啊~這樣可不行哦!時間久了,你的嗓子會越來越差的!唱歌要用上共鳴,聲音要從眉間的那一點出來,很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開,讓每一個腔體就像一個空房間,可以傳出迴音來!恩~現在張開你的嘴巴,張大點!摸摸自己臉的腮部,是不是有個洞?唱歌的時候這個洞要打開哦!所以嘴巴必須張開!唱歌的時候始終記住“唱給你後面的人聽”,聲音要從你的腰到頭傳成一條線,就像所有人都聽得到你的聲音一樣!不要怕自己的聲音大

second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸從某個方面來說比唱歌還重要!先放鬆,想像哈眼前是一個大花園,很香的哦!深呼一口氣,仔細聞聞~嘿嘿~很香吧?!要把氣吸到肺裡,覺得前胸後背腰都要脹開~必要的時候可以在自己的腰上栓上腰帶,越緊越好,唱歌的時候把它脹開!唱歌看似很容易但也很難,掌握好的方法是不容易的!也許你會注意到歌手在舞臺上唱歌時,不一會就會流汗,的確,是很累的,特別是你的腰,哦!差點忘了一點很重要的!唱歌的氣息是向下的,聲音向上,和跳舞正好相反,跳舞的氣息是要向上的,特別是芭蕾!氣息就好像在壓你的腰,所以腰很累,不過掌握了正確的發音,雖然身體很累,但嗓子卻很舒服,越唱越想唱

third~ 音域想必是大家所關注的吧!或許很多人都認為,音域是天生的,有些人就能唱高音,是因為他們天生的好嗓子……其實,天生的因素可能最多隻佔50%,音色是天生的,但音域有一部分是靠後天的練習!低音很多人都能唱,因為最開始唱歌,都會小心的,聲音壓小,怕自己唱得不好,而高音卻不是了,高音的發音是很有技巧的!擴展音域是在前面說的兩點的基礎下才行的,先要掌握髮音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在頭腔,還要用很多的氣,腰部還要用力,練起來是很累的。特別練到咯很高的音,可能練久了頭都會暈。擴展音域是個更漫長的過程,要堅持才行!

說到這裡,想必大家最關心的是如何練習吧?!在沒有專業老師的情況下如何掌握髮聲技巧!下面教大家一點基本練習方法:

1.找準發音的部位,最簡單的測試方法就是我最開始做得小測試~平時走路的時候可以小聲哼鳴一個音,邊走邊練麻~也不費力;

2.練習呼吸咯~這個最費事咯哈~要堅持!每天都必須堅持的,呼吸~呼吸~再呼吸~脹開~脹開~再脹開!深呼一口氣,把腔體脹開,不過不要聳肩哦~再慢慢的呼出,可以用“噝”慢慢吐出,要有規律的,節奏一致,而且身體要一直保持脹開,不能放鬆,直到把所有的氣吐完了再放鬆!還要練習快呼快吐,用上前面說的呼吸,但是很快的吸氣再很快的吐氣,每個要斷開~這個比較費力,一會可能就沒力咯~出汗咯~一定要堅持才行!每天都要練才會有效果!!肺活量也會提升!!

3.正確發音,用上呼吸~也就是將前面兩點相結合!嘿嘿~有點難度哦!另外,每天還要練習開口,啃蘋果一樣哦!張開~保持~再張開~再保持……臉部會很累,嘿嘿~習慣就好了,就當減臉部的肉吧~開口練習對收緊臉部肌肉很有用哦!

4.慢慢加音域~先試試自己最高能唱多高的音(用上述方法發音),在能保證這個音後再向上加哦!要常常練習這個音,當練習到不覺得難唱的時候,再向上加半個度的音~有鋼琴最好~可以有個標準!開始會很難發~慢慢來~用上腦腔,氣流向下,用力壓腰部!啊~啊~好累哦~嘿嘿~想想!堅持就是勝利哦!有些人可以把音......

怎麼打開喉嚨唱歌

音樂老師說過,除了美聲唱發,運用丹田唱流行歌,久後聲音一定沙啞,林俊杰就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田,而不是用喉嚨亂喊亂叫,只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考,不過還沒有跟準節拍不要用先,林俊杰的氣息也是氣若游絲般的!唱成他那樣也是要深加鍛鍊的!丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用

當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素

丹田就好像是引擎一樣!你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....

所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了!

是肚子的"深處"----即所謂丹田

但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它!唱唱高音的東西就可以聽

得出來是否有用到丹田!有用到的話聲音會很紮實...... 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆. 3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮 二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶. 第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣 第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,......

唱歌前如何開嗓,專業歌手是如何做的?

我的建議是不要去尋求如何快速開嗓的方法,因為如果你硬要追求快速進入狀態的話,正好有可能弄巧成拙,把你之後一兩小時的整個的演唱都毀了,其實你說的唱歌需要一小段時間才能找到狀態,這個是很正常的,並且反過來說如果不是這樣倒顯得有些不正常了。就算那些非常著名的歌唱家或歌星,在舉辦獨唱音樂會或演唱會的時候,在曲目的選擇上都是遵循這個規律的,在開場的時候安排一些難度不大,音高變化不多,節奏簡單的歌來作為熱身,使自己進入到好的演唱狀態。然後再唱一些難度大的歌。你要做的是接受這麼一個過程,不要去尋求捷徑什麼的,所謂的捷徑只會讓你更慢得進入好的歌唱狀態,甚至有可能就直接毀了。你應該在如何演繹歌曲上下功夫,如何在歌聲中把自己的感情表達出來,這是你應該做的。如果你真的想唱好歌,或者說做好一件事的話,切記,任何時候任何事都不要尋求捷徑,捷徑只是迎合了人急於求成的心理,而從真正意義上來說將一事無成。

唱歌完全打開喉嚨需要做到哪些

首先,大家發一個哼鳴~然後張開嘴,保持發聲,看聲音有沒有~走一走,向旁邊看看,聽聽聲音變沒有,是否能保持?嘿嘿~如果是,恭喜你咯,你的發音部位基本正確哦!如果不是~說明你的發音部位不太對哦~

first~ 唱歌不能用嗓子來唱,不能壓音~你每次唱歌唱久咯是不是會覺得嗓子痛呢?啊~這樣可不行哦!時間久了,你的嗓子會越來越差的!唱歌要用上共鳴,聲音要從眉間的那一點出來,很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開,讓每一個腔體就像一個空房間,可以傳出迴音來!恩~現在張開你的嘴巴,張大點!摸摸自己臉的腮部,是不是有個洞?唱歌的時候這個洞要打開哦!所以嘴巴必須張開!唱歌的時候始終記住“唱給你後面的人聽”,聲音要從你的腰到頭傳成一條線,就像所有人都聽得到你的聲音一樣!不要怕自己的聲音大

second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸從某個方面來說比唱歌還重要!先放鬆,想像哈眼前是一個大花園,很香的哦!深呼一口氣,仔細聞聞~嘿嘿~很香吧?!要把氣吸到肺裡,覺得前胸後背腰都要脹開~必要的時候可以在自己的腰上栓上腰帶,越緊越好,唱歌的時候把它脹開!唱歌看似很容易但也很難,掌握好的方法是不容易的!也許你會注意到歌手在舞臺上唱歌時,不一會就會流汗,的確,是很累的,特別是你的腰,哦!差點忘了一點很重要的!唱歌的氣息是向下的,聲音向上,和跳舞正好相反,跳舞的氣息是要向上的,特別是芭蕾!氣息就好像在壓你的腰,所以腰很累,不過掌握了正確的發音,雖然身體很累,但嗓子卻很舒服,越唱越想唱

third~ 音域想必是大家所關注的吧!或許很多人都認為,音域是天生的,有些人就能唱高音,是因為他們天生的好嗓子……其實,天生的因素可能最多隻佔50%,音色是天生的,但音域有一部分是靠後天的練習!低音很多人都能唱,因為最開始唱歌,都會小心的,聲音壓小,怕自己唱得不好,而高音卻不是了,高音的發音是很有技巧的!擴展音域是在前面說的兩點的基礎下才行的,先要掌握髮音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在頭腔,還要用很多的氣,腰部還要用力,練起來是很累的。特別練到咯很高的音,可能練久了頭都會暈。擴展音域是個更漫長的過程,要堅持才行!

說到這裡,想必大家最關心的是如何練習吧?!在沒有專業老師的情況下如何掌握髮聲技巧!下面教大家一點基本練習方法:

1.找準發音的部位,最簡單的測試方法就是我最開始做得小測試~平時走路的時候可以小聲哼鳴一個音,邊走邊練麻~也不費力;

2.練習呼吸咯~這個最費事咯哈~要堅持!每天都必須堅持的,呼吸~呼吸~再呼吸~脹開~脹開~再脹開!深呼一口氣,把腔體脹開,不過不要聳肩哦~再慢慢的呼出,可以用“噝”慢慢吐出,要有規律的,節奏一致,而且身體要一直保持脹開,不能放鬆,直到把所有的氣吐完了再放鬆!還要練習快呼快吐,用上前面說的呼吸,但是很快的吸氣再很快的吐氣,每個要斷開~這個比較費力,一會可能就沒力咯~出汗咯~一定要堅持才行!每天都要練才會有效果!!肺活量也會提升!!

3.正確發音,用上呼吸~也就是將前面兩點相結合!嘿嘿~有點難度哦!另外,每天還要練習開口,啃蘋果一樣哦!張開~保持~再張開~再保持……臉部會很累,嘿嘿~習慣就好了,就當減臉部的肉吧~開口練習對收緊臉部肌肉很有用哦!

4.慢慢加音域~先試試自己最高能唱多高的音(用上述方法發音),在能保證這個音後再向上加哦!要常常練習這個音,當練習到不覺得難唱的時候,再向上加半個度的音~有鋼琴最好~可以有個標準!開始會很難發~慢慢來~用上腦腔,氣流向下,用力壓腰部!啊~啊~好...

唱歌怎麼打開喉嚨,怎麼才不會使得喉嚨緊張?

在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡,而長在了胸口,唱每一個字都不要離開這個支點,嘴放鬆唱,這樣把注意力往那兒一想,一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題:如果唱高音喉頭容易上提的話,你一想到胸口就不想喉頭了,支點一低,喉頭也自然放鬆,下放,喉頭放下以後,喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處,氣息當然就不能超過聲帶,那一定在胸口的下面,氣息也就往下沉了,穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。喉下換字的辦法,就是說一般唱高音時喉頭都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換,或者“貼著肩膀換,在脖子根換”。這樣唱的時候,喉嚨最容易打開,而且聲音比較容易垂直,容易進入頭聲,容易找到高音的焦點位置。

怎麼打開喉嚨唱歌?

(一)在有良好呼吸的前提下穩定喉頭

觀察聲音有擠、卡現象的初學者,其發聲一般都伴隨著跑喉頭這一現象,特別是在唱上行音階時。這也是人們一種生理上的自然習慣,一種本能的保護。演唱高音正確的發聲方法是削減振源體(即用輕機能)把原來的共鳴管道變細、變窄、變長,這要經過長期訓練方能取得的。未經過後天訓練的人在這個時候共鳴管道除了變細、變窄外,本能的會縮短共鳴管道以求提高基音的震動頻率,於是喉結就會往上提,將喉咽腔壓縮到十分狹窄的地步,從而發出高音。這導致喉咽腔這個最好的共鳴管道被壓縮,於是發出來的聲音就缺乏這部分空間的共鳴,同時,由於喉結的上提造成了喉部各肌肉平衡力量的破壞,聲音經聲帶發出的走向只能直接指向口腔,這樣發出來的聲音自然是蒼白的缺乏藝術表現力的。

(二)穩定喉頭,打開喉嚨

運用 “打呵欠”的辦法穩定喉頭。打開喉嚨是聲樂界盡人皆知的有效方法。人在“打呵欠”時喉頭會自然下降穩定,同時,軟齶也會自動擡起,咽管(咽腔:鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔)隨著“打呵欠”的動作拉開了上下的距離,擴張了腔體的空間容積,使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢,給聲音和氣息的流通打開方便之門。另外“貼著咽壁吸著唱”的歌唱發聲,是類似“打呵欠”狀態穩定喉頭打開喉嚨最有效的方法。“打呵欠”的目的是“打開喉嚨”,使喉頭穩定在低喉位上讓聲帶在拉緊的架勢下積極工作。但是訓練中很難在歌唱發聲的整個過程中,始終維持“打呵欠”的狀態。然而,貼著咽壁吸著唱的感覺,不僅能使歌唱者的喉頭很容易地穩定在低喉位上,而且可以自如地、鬆弛地“打開喉嚨”。只要歌唱者在歌唱發聲的全過程中,能夠自始至終保持這種“吸著唱”的感覺,就能始終保持低喉位“打開喉嚨”的狀態。 再有要穩定喉頭可採取心理和生理相結合的辦法:即心理上可這樣想象,聲音是從肚臍處發出,也就是說把聲源部分想象得很低,並且隨時注意保持肚臍發出的聲音(實際上是喉咽腔發出的聲音)。這裡有個正確區分喉音和喉腔共鳴的問題,只有明確了這個問題,才能大膽使用喉咽腔共鳴,使聲音充滿金屬感、豐滿性。喉音是聲帶在發聲時受到某些肌肉的壓迫而造成的聲音,而喉腔共鳴則是聲波在喉部空間中產生共鳴而形成的音響效果,它是歌唱共鳴中不可缺少的。在生理上還可利用胸骨、舌骨、肌胸骨、甲狀肌等肌肉控制喉頭的穩定和下降。(三)適度地打開喉嚨,尋求共鳴

這個適度主要從聲音效果上去辨別。假如聲音空、悶、重,勢必就是喉嚨開大了,假如聲音尖、亮,白那就是喉嚨還伴有擠卡的成分。所以,各人要根據自己的情況找到自己最佳的咽喉開放度。但這裡要特別注意的是,最初學習打開喉嚨,由於肌肉配合不協調,容易產生聲音空洞、無力、悶。這種現象在換聲區更加明顯,這是自然的,也是必須經歷的過程。從生理上說,主要是由於歌者在中聲區的基礎上為了繼續唱到音域的最高音,於是不得不隨著音的升高逐漸調節發聲機制(重機能過渡到輕機能)。到了換聲區的地方,這種調節到了非常尖銳的程度,再加上本身肌肉不協調,於是就出現前面所講的聲音空、悶、無力甚至出現破裂音等現象。但必須要明白這些現象是有階段性的。聲樂訓練是一步步地使聲音由不正確到比較正確最後到完全正確,它允許階段性的缺點或錯誤存在。像高音的獲得在練習關閉技巧時最初聲音也會出現空、悶、暗等現象,但經過經常訓練,使肌肉取得協調以後,聲音慢慢就會優美宏亮起來。但是,這種亮的聲音與關閉以前亮的聲音是具有本質區別的。有了穩定的喉頭,適度打開的喉嚨,就為我們尋求共鳴提供了生理和物理上的條件。在這個基礎上再利用可調節的共鳴腔體的作用(所謂可以調節的共鳴腔體如:口腔,咽腔等可以變大變小的腔體,......

學唱歌,我自己學會怎麼打開喉嚨聲音了,然後該怎麼做? 50分

唱高音之類的要用丹田,在肚子下面有一張橫隔膜,要用它使力,就像拉粑粑使力的地方一樣,要學會如何使用橫隔膜發聲,手放在那裡喊嘿,哈!喊的時候把手頂出去!唱高音的時候如果上不去就喂喂向前傾,把力氣都點在左腳尖上,唱是不要扯著嗓子向上喊,那是不會唱歌通犯的毛病,喂喂收下把,嗓子放鬆,向下唱,像是把聲音打出去一樣

唱歌時怎樣使嗓子開音~?

1. 清楚確定自己的聲部:

聲部的確定往往是要通過演唱來確定的,一可以找有豐富教學和演唱經驗的教師來確定;二是通過聲帶檢查,中央音樂學院有一個嗓音研究室,就可以做這個檢查。如果你想自己鑑定聲部是不大可能的,即使有經驗的老師也經常鑑定錯,而一旦鑑定錯誤,就會影響整個的教學效果,嚴重的還會造成嗓子的病變,所以建議最好找一位老師來鑑定。

2。平時唱通俗唱法時,平靜的部位都唱得很好,嗓子覺得很舒服很自然,但唱高亢部分有很多地方嗓子唱得很累,而且有時出現破音:

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的,實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區,然後以中聲區的感覺去唱高音,雖然覺得中生區唱得很自然,可實際上中聲區一定是有問題的,否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的,一般都會偏向一面,適中的性格是很少見的,自然就是指平和、中正的狀態,絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉",因為狀態太懶,就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急",因為狀態過急躁,容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態,然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉嚨部分一定要自然,高音過於用力,使喉嚨捏緊,造成音越高,勁越大,喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現,實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法,但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入,當真實情感積累到一定程度時,就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感,所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

3。有時候在演繹不同歌曲時,好象發聲的位置都不一樣。有時候聲音壓在喉嚨下部;有時候在喉嚨上部,沒有共鳴腔:

是演唱狀態不穩定,在學習聲樂時要極其注意情感和聲音技術的矛盾性,學習發聲方法的主要任務就是穩定聲音狀態,使發聲的位置不受情感的影響,聲音位置的不同意主要就是由於演唱歌曲時,情感要隨歌曲的內容變化,造成你包括喉嚨在內的發聲器官的狀態也在變化,於是就出現位置忽上忽下的不穩定。

共鳴的出現主要是放鬆,可以多聽西方的英文歌曲,那些演唱者的聲音大多具有"磁性",而且很自然,包括香港的王菲,在99年以前的演唱也是很有音質的,只要的原因就是人的"踏實",這也是大陸歌手聲音難聽的問題。共鳴的問題有一個練習的辦法就是朗誦,一個字一個字的拉長聲音念,要注意情緒平靜,如果練習方法正確,經過幾天的練習就可以感覺什麼是共鳴了。

4。每次唱歌的時候是否都要把嗓子放開:

偶是張*瑤,知道了吧,呵呵!

唱歌怎麼開嗓啊

若想把喉嚨完全打開,必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開,那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張,又有使喉結向下的力量。貝基先生說:“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸,在促使喉結往下放,這才是對的。”為了說明這個問題,貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢,就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推,以示說明這種力量的方向和感覺。……

為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位,貝基先生在講學中用了很多具體手段,這些手段都是比較容易體會的,而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種,用多種手段去體會。

1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開,當你困了,一面講話一面打哈欠,這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了,那樣會使聲音太靠後。”

2.找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的,聲音要深”,“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……

3.模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5.大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6.向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段,歌者可以針對自己存在的問題,有選擇地靈活運用。除此之外,我個人還有這樣的體會:當喉嚨完全打開時,在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量,即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時,主張將雙手十指交叉,放在頭部的後上方,在歌唱時輕輕用力向前搬,而頭部又輕輕向後仰,這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……

還有一種感覺我認為是非常重要的,就是當喉嚨完全打開時,歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了,只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說,完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道,聲音在這裡不會受阻,而是送進了上面的面罩,這雖然是一種感覺和想象,但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可,並非常強調的,所以歌者一定要努力尋求這種感覺,只有這樣喉嚨才是完全打開的。

——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁

如何尋找面罩共鳴

我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說,當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時,他(她)的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔,那麼,要想把聲音送進面罩,還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說:“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時,把鼻咽腔也完全打開,從而獲得充分的面罩共鳴呢?我把貝基先生的做法按著我的理解,歸納為以下幾種手段。

1.面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說:“古代的老師教唱歌只教兩件事:一是打哈欠打開喉嚨;二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國曆史上出現了很多優秀的歌唱家。”

2.用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說:“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提,否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺,這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

3,不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……......

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