如何提升唱功?

怎麼提高唱功啊，急 20分

大概有以下幾點...

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練

最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲叮習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

四、咬字、吐字準確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發元音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音

一、人類歌唱本能

你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“祕訣”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出......

如何提高唱功

額，我學唱歌也學了七八年了。比你大5歲，我說說我的看法吧。絕對不是複製粘貼別人的答案，對你來說肯定有用。

1、16歲，估計還沒完全脫離變聲器，注意保護嗓子，不要用嗓子唱歌，不要用嗓過度，真正會唱歌的人是知道把握聲音的發生部位和氣息的運用的。

2、唱歌離不開原唱，這是我跟我一些愛音樂的朋友都很反對的做法，第一，這種依賴原唱的做法是不自信的做法，脫離了原唱就不敢發聲，不敢大聲唱，這樣對練歌沒有一點好處，第二，容易被歌手帶到他的唱腔裡，學唱歌的初期模仿某些專業歌手的唱法無可厚非，但時間長了會形不成自己的唱法，第三，跟著原唱聽不出自己到底哪裡唱的好哪裡唱不好，因為都被原唱覆蓋了，雖然聽起來感覺自己唱得不錯，但其實呢？

3、我估計你還在變聲器，唱女歌手的歌有可能會損害嗓子，因為男女聲的音域是不一樣的，你是一個男孩子，雖然現在你覺得不是很吃力，但男生練女聲歌絕對不是一個好辦法。

下面我說下可以提高唱功的幾個方法（就我的經驗）：

1、練聲。吊嗓，或者唱“啊~~~~”一個一個音階往上升，直到極限，每天堅持。

2、練氣。真正會唱歌的人是很會用氣的，所謂氣沉丹田，當你的氣從丹田傳出時，你的歌聲才有力，讓人感覺舒服沉穩。平時打哈欠時，是個吸氣吐氣的過程，當吸氣到盡頭將要吐氣時，用力的部位就是丹田。用力吸氣，穩住，然後慢慢地均勻地將氣吐出，反覆練，每天堅持。

3、顫音。你確定你的顫音是用對了方法麼？上網查查。顫音不是這麼好把握的。

額，時間太晚，有點困了，如果有問題的話加我為百度好友吧，以後有問題都可以問我。嘿嘿，睡覺。

如何快速提高自己的唱功

1. 你可以去某些音樂學院向一些老師請教(估計答應的不多),或與那裡的學生做朋友,再與他們討論音樂,畢竟他們是受過專業知識的

2.看超級女聲,每次選手唱完後,都有評委點評,你可以多聽聽,找出自己的不足

3.看看張韶涵的自傳《奇蹟安琪拉》,很不錯的

以上是我給你的建議,你都可以試一試,想提高唱工,就要耐心學,畢竟心急吃不了熱豆腐嘛,希望我的建議能給你有所幫助.

我覺得首先要了解自己的嗓音特點 不要盲目的練習 否則會傷害到自己的嗓子的 其次要有正確的方法 唱歌不是光靠嗓子和力氣的 所以應該找個專業的人諮詢一下 最後就是多聽多唱了

其實我的唱工很衰 嘿嘿

不過我相信以上的幾點應該作到把

希望你成功

四多：多聽，多學，多練，多唱

通常一首歌需要多聽，也就是聽演唱者所唱的情感，方式等；多學，跟著學學整首個歌，體會意境，跟上節奏；多練，學完後需要你多多練習，才可以達到很好的效果；多唱，也就是說你有機會的話就在大廳廣眾下唱，這樣有機會提高你的颱風及水準的發揮，感情的表達及肢體活動。

怎麼提高唱功

學會使用混聲和頭聲，先學關閉，再學閉合，慢慢磨平換聲點 ，這個學會容易，練好就難了。能每天堅持練的話，一般人3個月可以見成效。當然最好是找聲樂老師教啦。自學的話可以試試SLS聲樂理論，不要小看這個教程，王力宏就是練這個出身的，一般人都適用。

SLS全稱為Speech Level Singing， 是近年來在美國很流行的一種聲樂教法。創始人是Seth Riggs， 原本是唱歌劇的，因為不滿意美國現在的聲樂教育而自創了一套練習方法，結果桃李滿天下（在美國，歐洲都有。）他的學生，有流行樂界的天王巨星（如 Madonna, Stevie Wonder, Faith Hill),有美國大都會歌劇院歌唱比賽的優勝者，也有百老匯的，爵士的，鄉村音樂的，不同風格都有。Seth Riggs本人現年七十多歲了，聲音還很洪厚，聲音控制自如，還可以即場唱出超高音的哨聲。

我推崇的流行唱法：美國Speech Level Singing的介紹和討論

（原作: lambauman）

SLS的基本概念：

1。所謂Speech Level Singing,其實就是指喉頭穩定，喉嚨放鬆，就像說話時的狀態一樣輕鬆。

2。唱高音時，聲帶要閉合，用的是喉頭裡面的力，喉頭外的肌肉一點都不用力。

3。橋樑(bridge)，即是換聲點，意大利文passagio.每到一個換聲點，共鳴區就會起變化。男聲第一橋在e1左右，由胸聲轉頭胸混聲。第二橋在a1左右，由混聲轉頭聲。之後是每e 和 a 都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋，即 a1，胸聲轉混聲。第二橋在 e2，混聲轉頭聲。之後也是每 e 和 a 就有橋。要安穩的度過換聲區，聲音要靠前，元音要變窄（不是變暗）。

練習方法：

1。熱身：閉口哼鳴。（這個很多人都會。不用力，輕鬆連貫的哼就是了。）

2。熱身：打泡泡脣：閉上嘴，把兩手食指放在離嘴角兩三公分處，輕輕往上推，然後吹氣，使嘴脣拍打，發出馬達般的聲音。用這泡泡脣來吹音階。到高音時如果緊了，可以彎下身來，這樣就可以減低得多壓力了。

這練習的好處很多，可以放鬆喉嚨，放鬆面部肌肉，撫摸聲帶，減除聲帶的壓力，調節氣息，擴展音域。

3。熱身：舌頭嘟嚕。這個會打的人就打，我還打不來。所以也解釋不了。。。

4。關閉練習：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助聲帶關閉。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音階，唱完每一輪升半調再唱，唱到頭聲為止，再往下唱回來。有很多人（特別是男聲），用這個練習一下就過了換聲點，解決了關閉問題，音域馬上升高了。注意聲音要靠前，初學時要帶重點鼻音，對過換聲點有幫助。練熟了再把聲音調整回來。

5。打開喉嚨：Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一個練習一樣的音階。注意唱的時候帶一點傻裡傻氣的聲音，有助口腔內部打開。（這個文字很難說清楚，等有空錄個例子上來吧。）

6。用 No 字唱音階。因為英文no 字的元音比較窄，可以把聲音帶上頭聲。（狹窄的元音會把聲音帶往頭聲，而寛橫的元音會把聲音帶往胸聲。所以唱高音時要保持元音的狹窄。）

7。用Nuuh （怒啊） 音來唱音階。在上面的練習，狹窄的元音把聲音帶上頭，而在這個練習，就是練習把元音打開（那個”啊”音就是把元音拉橫的），這樣會變得胸聲比較重，比較合用於流行和百老匯的風格。注意不要一開始就拉橫了。一開始Nu”怒”音要保持頭聲，在音音站隱了才把元音把開來（”啊”音）。如果打開得太早，聲音容易破了。

8。用泡泡脣練顫音。用泡泡脣打 do mi fa......

怎樣提高唱功

每天用半個小時練習發音（4拍-12拍），半個月後發音大部分都能標準；然後練

習一些較緩慢的歌曲，用“綠（輕音lu）”來唱歌；慢慢練習，堅持一個月，慢

慢的，隨著適應節奏，可以連一些節奏中等的歌（節奏要越來越快，練好了練下

一首）；一個月後節奏就可以掌握了，就試著用歌詞來唱……再繼續，練習肺活

量，每天出門跑步，大約跑15-30分鐘，跑完後等氣順後放聲唱歌（小心！別傷

到嗓子）半個月後，肺活量就有一定的提高，那麼你的唱功就算是提高了。那麼

可以練習一些唱功較好的人的歌，如果你的聲音是娃娃音的話，可以練一練張韶

涵的歌！ 【剛開始使用嗓子發音，隨著唱功的提高，就能用腹部發音了！】

如何提高自己唱功。想要具體點的回答。比如說每天該做些什麼。怎麼去

首先多聽。 一首歌想要唱的好，必須先熟悉他。熟悉他的節奏 歌詞 旋律· 之後就是感情， 唱歌一定要帶上感情去唱。這樣才會打動別人。 唱功的話 你可以每天進行一些練習，這個不是一下子就會的,

先放鬆身體,尤其是喉嚨,再唱最後一個字時把尾音慢慢的收回來,總之不能緊繃這身子就對了!!

你一定聽不懂,因為你完全就不會唱歌的技巧!!建議你還是先找個老師吧,先學會丹田再學這個吧!!

有問題就留言給我,我可以幫你

要唱高音只有一個方法，就是用丹田。為什麼有些人用了丹田還是唱不到？

1，每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關係，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音？後天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關係，你爸媽是男女高音，你註定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。

2，不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕鬆運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊繃會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。

真假音變換是需要長時間練習的。為什麼有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但卻不能用假音調更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，卻能用假音調更高的音。

我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，我不會害你的。

丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用

當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素

丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....

所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深處"----即所謂丹田

但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽

得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很紮實......

1、 共鳴原理及分類

...

美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面瞭解人體共鳴的相

互關係和作用，並付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。

＜一＞ 共鳴的原理

共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體

的共振的現象叫共鳴。

聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動

時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音

體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振

動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響

，才會引起共振，產生共鳴。

人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息衝

擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，

就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音

響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲

，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鳴的分類

......

要提高唱功應該怎麼訓練？

唱功即演唱的技巧，唱歌的能力或者戲曲中演唱唱腔的技巧。 唱功訓練 你要先從開口音"a。 ia ua "這幾個音開始練。如果你有鋼琴，可以按照琴鍵順序，由低音部唱 到高音部。想把聲音練的生動 並且帶有顫音。練好開口音，再練閉口音。比如："u. o" 。閉口音是練顫音的關鍵。唱閉口音時要有“打哈欠”的感覺，提起胸腔，這樣才會獲得更好的效果。閉口音也是按照順序由低音部唱到高音部，然後再唱回去。 建議你一開始不要用顫音去模仿張學友或者劉德華的歌。雖說他們顫音很有感情，但刻意的模仿不但練不好音。而且還有可能練壞了嗓子。 比如《莫斯科郊外的晚上》、《大海啊故鄉》。諸如此類。 首先要會用氣，一般人唱歌的時候都把氣吸在肺裡面，但是這樣往往沒有辦法把氣運用起來，要學會吸氣用氣。 感受下睡覺時的吸氣感覺吧。 唱歌不能光用嗓子，還要有適當的方法。氣流要望上頭走，往頭腔裡走。唱歌時身體要站直，那樣氣才可以運通自如，才能把高音部分唱上去。 王菲嗓音變化之妙，在於共鳴與氣息之間的轉化。根據歌曲內容的需要，王菲略略放鬆聲線，融入氣聲的技藝，即成似斷還續的縹緲細聲。有人批評王菲的聲線太“飄”，但是王菲的縹緲是空靈音色加上氣息運用結合而成的藝術效果，王菲歌曲中的華彩樂章，往往就是以這樣的音色和表現手法去完成。 演唱會推薦曲目：《但願人長久》、《旋木》 練習一:氣聲與共鳴 國外一位著名音樂人指出：“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。”氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱化在於聲，虛實的變化則在於氣了。如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬於氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。 演唱會推薦曲目：《天空》、《你喜歡不如我喜歡》 練習二:真聲與假聲 王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辨。王菲是十分懂得演唱中的“關閉”技巧，無需太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之間的過渡平滑自如，無跡可循。近年來王菲對於假聲的運用更是愈加純熟，隨心所欲，毫無徵兆可言。 演唱會推薦曲目：《新房客》、《臉》 練習三:顫音與挫音 流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲卻是運用得最出色的。就像是人聲的“揉弦”，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得乾澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源於原音高和低於原音高四分之一或二分之一之音的來回交替。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心絃的利器了。 演唱會推薦曲目：《假如我是真的》、《天使》林依晨唱 練習四:咽音 王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎於小紅莓樂隊的主唱。王菲很聰明地學到了提高自己聲音張力的發聲技巧，她不僅僅是模仿，而更為大多數亞洲女歌手指引了一條突破高音的方法。咽音技術的另一個優勢在於擴展童聲音色，展現的是如童話般的夢境，展示了一種溫馨與和諧。 演唱會推薦曲目：《流浪的紅舞鞋》、《香奈爾》 練習五:混音 王菲的咽音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置，得到一種介於真假聲之間的聲音，從而獲得磁性、沙感、細膩和縹緲的藝術效果。隨著東西方流行音樂交流加快，混音唱法漸漸開始風行。早在王靖雯時代，她就開始實踐這種唱法，至今把握得相當自然，毫無生澀感和刻意造作。而她的混音......

怎麼練唱功

呵呵，您的情況跟我在17歲時候剛學唱歌的時候有些相像，我那時覺得自己嗓子還不錯麼，一開嗓子一唱歌就把人家給嚇跑了。那時候感覺唱歌就是在唱高潮，後來才明白唱歌好的人，一開口就可以讓人陶醉。

我覺得您現在首要做的就是要聽，多聽，大量的聽，可能您也沒有什麼樂理知識吧，海先跟著哼哼著，慢慢的唱著，我真的喜歡唱歌，所以我就平時沒事就自己找一個封閉的空間，自己大聲的唱，學著流行歌手的各種唱法，其中比較常見的比如：張學友和周華健的哭腔，王力宏的真假音切換。這些都學會了之後，可以再學學張信哲的關閉唱法，我聽一個網上的視頻說的，也不明白，自己天天跟著學，我自己感覺就是那種嗓子不要完全放開的感覺，那種唱法唱著很舒服，而且也很好聽。假聲要好好學學嘿，假聲的時候我感覺我的共鳴點是在上顎的上面，鼻腔中，就比如你說一個嗯字，就是這種感覺，試試能不能用“嗯”字發音的地方哼出聲音，比如TANK的三國戀那首歌，裡面的“等待良人歸來.....”那段，就是純假聲的，呵呵，這個很好學的，我用這個唱青藏高原都可以。這些都熟練以後，你還可以練練顫音，顫音有很多種發音方法，有比如劉德華的喉嚨震動，小剛（周傳雄）的下嘴脣震顫，這個的話，你也要去學，看哪種適合你自己，我練了一年才有點感覺。

真的不是隻有高聲才好聽呀，我高音離歌就是極限了,而且不好聽。音域是天生的，我們大多數普通人都是差不多的，可能有微笑的差別吧。你可以多唱一些比如陳奕迅，游鴻明，學好假聲以後就唱一些陶喆的，王力宏什麼的歌都可以。

呵呵，說了這麼多，唱歌如果沒人指導的話，就要自己花時間天天去自己學著歌星的唱法了，這個要花時間的了，我感覺我自己摸索著大概唱了2年才有質的飛躍。不是高音才能打動人，什麼時候你能一開口唱一句，人家都開始鼓掌了，不用什麼高音，就中音的歌就能征服聽眾了。有興趣才能唱好歌，天天哼著吧，還要時常思考如何唱才能跟歌星像，慢慢地肯定會有提升的，祝你好運！

如何在短期內提高唱功

歌唱的發聲

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？

1）“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裡邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

2）用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裡邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1）“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開......