越劇是什麼意思?

越劇的越是什麼意思

這個字指的是浙江一帶，解釋如下；

古國名。也稱"於越"〖Yuestate〗，姒姓,相傳始祖為夏少康庶子無佘。封於會稽。春秋末越王勾踐臥薪嚐膽,終滅吳稱要霸，戰國時為楚滅

越人語天姥。--唐·李白《夢遊天姥吟留別》

古民族名〖Yuenationality〗

南撫夷越。--《三國志·諸葛亮傳》

胡越為一體。--唐·魏徵《諫太宗十思疏》

古時江浙粵閩之地越族所居，謂之百越。越與"粵"通，百越亦作百粵

地域的代稱〖areaname〗

指廣東、廣西地區，也作中國南方的泛稱

為越之雪。--唐·柳宗元《答韋中立論師道書》

越蜀吠怪。

又如:越鳥南棲(南方的鳥飛到北方，也會棲歇在南邊的樹枝上。比喻思想之情)

指浙江省或該省東部地區，也專指紹興一帶。如:越劇(即紹興一帶的劇種)

越劇為什麼叫越劇

越劇早期曾用”紹興戲劇“、”紹興文戲“為名。故有將越劇稱為“紹興戲”的說法，實是因當時無“越劇”之名而借用“紹興戲”之稱，但“越劇”實際上並非“紹興戲”。

越劇：起源於“落地唱書”，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界遊樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。越劇劇名的翻譯中也有了“Shaoxing Opera”一詞。但正規表述，對“越劇”劇名的翻譯，應是“Yue Opera”（亦有翻譯成“YueJu Opera”者）越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱 ，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種” ，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”， 在國外被稱為“中國歌劇”。 亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

越劇為什麼叫越劇，而不叫

越劇早期曾用”紹興戲劇“、”紹興文戲“為名。故有將越劇稱為“紹興戲”的說法，實是因當時無“越劇”之名而借用“紹興戲”之稱，但“越劇”實際上並非“紹興戲”。越劇：起源於“落地唱書”，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。第一次稱“越劇”，1925年9月17日，在小世界遊樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。越劇劇名的翻譯中也有了“Shaoxing Opera”一詞。但正規表述，對“越劇”劇名的翻譯，應是“Yue Opera”（亦有翻譯成“YueJu Opera”者）越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱 ，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種” ，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”， 在國外被稱為“中國歌劇”。 亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

越劇怎麼入門？

一、“唸白”在戲曲中的重要作用和功能 全國共有三百六十多個地方劇種，它們之間主要區別是二個方面，一是語言，二是音樂。

音樂的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受語言的字調所制約。所以語言準確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，激管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。 那麼什麼是“越劇舞臺”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的；以四十年代越劇尺調時期舞臺演出的‘越白’為代表的；有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統的語言。”

二、怎樣學習和掌握越劇語言 大家知道，每一個字，即每一個音節，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戲曲傳統提法： q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神漢語拼音名稱： 聲母 介音 主韻母 歸尾 聲調 我們在唱唸中表現出來的一些毛病，如：字音無力、口齒鬆，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發力；字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發揮；腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡；有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。 如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。瞭解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。比如在 寧波和舟山地 溫州、麗水、台州地區，這些地區的方言和越劇語言距離比較大，—是：其中的不少方言無“入聲”，即沒有“喉塞音”，他們往往把“鴨”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“來彩”往往念成“拉差”（注：“來彩”韻是越劇的常用韻腳），“堂皇”念成’“道航”，“陽長”念成“搖撞”等。 金華地區：“陽長”韻和“堂皇”韻相混，會把“堂皇”念成“大華”(ddano、hhuano)。（字音的注音符號使用越劇拼音的專用符號） 再如紹興和嵊縣，是同—地區，但紹興的字較直較硬，而嵊縣的字調較軟，曲度較大，所以語言差別除聲母，韻母因素以外，字調也是個重要因素，所謂“南腔北調”，就是這個意思。 那麼，嵊縣的語言有什麼特徵呢?

（一）有曲度的字多，而且彎曲度大。 據統計，6000個常用字中，“陰平”和“陽平”的字調協佔43％，這些字的調性是：陰平523，陽平312。如：陝北民歌《東方紅》： 東方紅， 太陽升。普通話： －－－(高平調) ＼／－ 其中：平聲67％ 降調67％ 升調16％ 越劇語音：∨∨∨(降升調) ／∨∨ 其中：彎曲調83％ 升調17％ 正因為如此，難怪有的越劇老藝人，把這首陝北風味很濃的民歌也象“越歌”。

（二）語言婉轉，音樂性強。 由於字調曲度大，所以嵊縣人講話一般都比較柔軟，這樣也就為越劇唸白和唱腔那種纏綿、婉轉，抒情的風格提供了語音基礎。

（三）圓口形“鼻化尾”的字音比較多。 越劇的“團圓韻”收尾時不僅口腔和鼻腔同時共鳴，而且口型圓，張開度比較小。如，昔通話的“安”字，主韻母是“a”，口形張開，然後加—上鼻尾“n”。而越劇的“安”(on)，主韻是“o”，口形圓，又較小，然後加上鼻尾“n”，這樣一來，越劇“安”(on)韻的鼻音就顯得較濃了。這些發音特點也是浙江其他的方言少用甚至不用的。 如“幹”－－普通話：讀(gan)， 越劇語言：讀(gon) “看”－－......

越劇的主要特點是什麼

一、越劇的主要特點

越劇長於抒情，唱腔俏麗多變,跌宕婉轉,富有表現力,表演充沛,細膩有神,有感人以形、動之以情的魅力。

二、越劇的簡介

越劇是中國傳統戲曲形式。中國五大戲曲劇種之一，亦是“全國第二大劇種”。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等地，在全國、海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎。

在100多年的發展歷程中，融匯了話劇、崑曲、紹劇等特色劇種之大成，成為中國戲曲極具代表性的劇種。

2006年5月20日經國務院批准，入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

三、越劇的起源

清末起源於浙江嵊縣，即古越國所在地而得名；由當地民間歌曲（落地唱書）發展而成。發祥於上海。

唬　男子越劇起源於嵊州東王村，女子越劇起源於嵊州施家嶴。

前身是浙江嵊縣（今嵊州）一帶流行的說唱形式“落地唱書”（具體歷經“落地唱書”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱謂演變）。1925年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”稱之。

四、越劇的經典劇目

《梁山伯與祝英臺》、《五女拜壽》、《紅樓夢》、《西廂記》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西園記》、《春香傳》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《李娃傳》、《盤妻索妻》、《盤夫索夫》、《柳毅傳書》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《王老虎搶親》、《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》，《情探》等。

越劇唱唸用的是什麼語言

越劇字音

有著悠久歷史的我國戲曲藝術，歷來十分重視“吐字”、“咬字”這一基本功。明朝魏良輔在其所著的《曲律》中講道：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”我們現在常說的“字正腔圓”、“字重腔輕”、“先字後聲”，甚至以“千斤唸白四兩唱”來形容唸白的重要性。當然念與唱不能用這樣的比例來強調。那麼，唸白究竟有哪些重要作用？我們在表演和演唱中是否充分地認識到這個問題？下面分幾個方面來談些個人想法：一、“唸白”在戲曲中的重要作用和功能 全國共有三百六十多個地方劇種，它們之間主要區別是二個方面，一是語言，二是音樂。音樂的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受語言的字調所制約。所以語言準確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。比如我們天籟王子若翰，他是嵊州人，雖為男生，但相比而言，他在唱腔、唸白上的風格就比較濃郁，為什麼？道理就在於此。要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，儘管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。 那麼什麼是“越劇舞臺”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的；以四十年代越劇尺調時期舞臺演出的‘越白’為代表的；有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統的語言。” 二、怎樣學習和掌握越劇語言 大家知道，每一個字，即每一個音節，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戲曲傳統提法： q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神漢語拼音名稱： 聲母 介音 主韻母 歸尾 聲調 我們在唱唸中表現出來的一些毛病，如：字音無力、口齒鬆，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發力；字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發揮；腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡；有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。 如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。瞭解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。 下面說說浙江各主要地區的方言和越劇語言的差距，大致表現在： 嘉興地區：容易把“波羅韻”的“O”和“烏呼韻”的“u”相混，把“O”韻的靠裡靠後的位置，放到雙脣位置上來了，所以往往把“婆婆”讀成“步步”。 杭州地區：往往會把“團圓韻”、“番蘭韻”和“波羅韻”相混，所以把“轉彎”念成“作碗”。“團圓韻”和“番蘭韻”是越劇的代表性常用韻腳，所以杭州地區的戲友一定要解決好這一問題。 寧波和舟山地區：“天仙韻”和“衣希韻”相混，往往把“田”讀成“地”，把“天”讀成“梯”。“番蘭韻”也讀不準，會把它讀成“勿來韻”。 溫州、麗水、台州地區：這些地區的方言和越劇語言距離比較大，—是：其中的不少方言無“入聲”，即沒有“喉塞音”，他們往往把“鴨”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“來彩”往往念成“拉差”，“堂皇”念成’“道航”，“陽長”念成“搖撞”等。 金華地區：“陽長”韻和“堂皇”韻相混，會把“堂皇”念成“大華”(ddano、hhuano)。（字音的注音符號使用越劇拼音的專用符號） 紹興地區：（包括嵊縣、新昌）“臨清韻”往往也念不準，會把“青菜”念成“春菜”，“新衣服”讀“深衣服”；長樂—帶把“長樂”念成“強樂”。 當......

越劇百合演唱是什麼意思？

發生方式：民族唱法主要用的是演唱者的真實嗓音。而越劇用的是真假音結合的方式。說的簡單一點，就是戲曲“小嗓”和演員真嗓的合體。戲曲的“小嗓”一般像京劇，崑曲，秦腔，旦角都是用“小嗓”，也就是用假聲演唱。而歌曲的民族唱法多是用真聲。

戲味：越劇的旋律和民族歌曲的旋律有很大不同。並且在演唱時的顫音方式也不同。所以就會產生像“我們去聽戲，演員唱的很有戲味”這種說法。“戲味”是一種韻味，是由旋律以及演員的演唱所控制的。

而且，戲曲的咬字和民族歌曲的咬字是不同的。戲曲（包括越劇）是非常注重咬字的，絕對不能把字唱“倒了”，要字正腔圓。越劇還有一些方言化的字詞，就和京劇有“尖團字”，崑曲有“入聲字”是一樣的道理。而這點，民族歌曲就沒有，民族歌曲唱的是普通話。

偷氣：在戲曲演唱過程中，演員一般是要偷偷吸氣的。儘量不讓觀眾發現，而且字與字之間的“氣口”也很隱蔽，並且非常規範。不像唱歌時那樣，呼吸比較明顯，而且自己覺得哪裡舒服就在哪裡呼吸。尤其越劇唱到快節奏的地方，都有專門的氣口，老師是要單獨傳授給學生的

越劇中的寄母是什麼意思？

徐元宰有三個母親，一個生母，一個養母，一個寄母；她不是申家大娘生的，是他的養母把他寄養給申家閥，所以稱她是寄母。

越劇的來歷

越劇發源於浙江嵊縣。它位於紹興南鄰，東有高聳雲霄的四明山，西有陡峭險峻的太白山，富有神話色彩的天姥山在嵊縣的南面，北面則是巍娥的雩山。清澈的剡溪穿過群山注入曹娥江。嵊縣古稱剡縣，有悠久的歷史和豐富多采的民間文藝。溪山相映如畫的秀麗景秀景象，在東南山水中久負盛名。古人稱這裡“氣聚山川之秀，景開圖畫之奇”。謝靈運、李白、杜甫、白居易、王維、陸游、蘇軾、王安石、歐陽修、湯顯祖、袁枚等傑出詩人，都曾赤到這裡遊歷，並留下了膾灸人口的詩篇。在嵊縣一帶，流行著“看牛山歌”、“三番十二朗”、“搖船調”等民間音樂，“轅門”、“十番”“繡球”等大型器樂，布龍、草龍、高蹺、跳無常、舞獅、劃龍船、仙鶴舞、翠瓶舞、回頭拜、大頭等民間舞蹈，還流行著紹興大班“紫雲班”、“新昌高腔”、“東陽灘簧”、“餘姚灘簧”（即“鸚歌班”）等戲曲。徽戲和本地道士班組成的“目蓮戲”、“孟姜班”以及佛曲“宣卷”等也很普遍。這些紮根在群眾之中的藝術形式，五光十色，是越劇產生的肥沃土壤。

越劇的前身“落地唱書”。這是一種當地群眾喜聞樂見的說唱。這種說唱，最初是由民間藝人金其炳創造的。金其炳是嵊縣西鄉馬塘村人，原是個農民。一八五二年的一天，他在田頭晒穀場上唱幾句新聞，每句的尾部都帶有{工尺普}上的{四工合上尺}幾個音，作為襯音拖腔。這種唱法，有點類似佛曲“宣卷”中每唱一兩句就宣一聲佛號“南無佛，南無彌陀佛”。不過，唱的內容都是日常生活中的所見所聞，與佛無關，拖腔不能宣佛號，於是用上了{四工合上尺}。群眾覺得曲調簡潔流暢，靈活動聽，便紛紛向金其炳學，不少人還正正經經地拜他為師。金其炳教出的一些徒弟，日後都成為有名的唱書藝人。這種曲調，就稱為{四工唱書調}。 唱書，起農民的一種自娛性的形式，勞動之後，用唱書來進行娛樂，稱為“田頭唱書”。一八六零年前後，自娛性開始改變了。為什麼呢？原來清朝政府由於加緊鎮壓太平天國起義，進一步加重了田賦捐稅，農民生活更加困苦。貧苦的各破產的農民為了謀生，開始用唱書作為彌補經濟厄的手段。那時是一個人單獨出門，大門，左肩背一個乾糧袋，手裡拿一根長長的旱菸袋，敲著門檻作伴秦。沿北京時間賣唱，乞討年糕、粽子。從秋收之後到第二年清明播種之前，是一段農閒時期，會唱書的農民紛紛外出，從本縣漸漸流入附近的東陽、義烏、桐廬一帶。唱的內容一是小段，多是吉利話，當地叫“彩話”，譬如到了一家商店門口就唱“南貨老闆發大財，金銀財寶滾進來”之類；一是農村生活中的小故事，如《蠶姑娘》，唱姐妹二人在養蠶中的樂趣，《繡荷包》，唱美多嬌和趙文標的熱戀。後來，唱書藝人丟掉了旱菸袋，改用毛竹做起的尺板和毛竹做的篤鼓來伴奏，又從一人單獨唱發展兩個人搭檔，主唱者拿尺板，稱上檔，幫唱者拿篤鼓，稱下檔，這個時期，稱為“沿門唱書”。“沿門唱書”主要是在農村裡，幾年之後，民間藝人逐漸進入城鎮茶樓，並且與茶樓訂好合同，有了相對穩定的演唱地點。這時“沿門唱書”便 發 展 為 “落地唱書”。演唱的形式也相應地起了變化：主唱者前面放著一個案桌，邊說唱邊用手一些簡單的動作，幫腔的人在案桌旁邊，以尺板、篤鼓伴奏，並和以尾腔。由於聽眾成分變成城鎮居民，而且不只是一家一戶，演唱的內容如仍是一些通俗的小段便不能滿足聽眾的要求，於是增加了一些反映古代的生活的大書，包括才華佳人的愛情故事和帝王相處理軍國大事的故事，俗稱“武書”。當時有“文書走田莊，武書進茶坊”的說法。演唱長篇高，幫腔呆板，比較單調。藝人們在實踐中尋求新的曲調。

一八八九年，藝人金藝堂在餘杭縣葫蘆橋茶樓唱書。唱書之餘，他還要修鞋子。一次，他修鞋時聽到“湖州三跳”藝......

越劇的簡介 5分

越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業紶團存在，據初步統計，約有280多個，業餘劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。