怎麼學寫小說?
我想寫小說,該怎麼寫 40分
1.必須要有大綱。
這是在新人寫作中最容易出現的問題,甚至很多已經有過一定寫作經驗的作者也會犯。常常見到有作者朋友們僅僅是因為偶爾想到一個絕妙的橋段,一個不錯的懸念,甚至只是幾句頗有感覺的對白,就迸發出寫作的衝動,開始稀里嘩啦地往下寫。結果卻往往在故事進行到一定階段,一定字數的時候,當最初的那一股寫作衝動褪去之後,茫然了,於是要麼勉強拼湊,虎頭蛇尾,要麼乾脆太監掉。
我個人並非反對一時衝動下的寫作,但是卻希望能將這種衝動長久地維持下去,至少維持到你的創作告一段落。可是寫作的衝動也好,稱之為寫作的靈感也好,是不可能持久的。那麼,我們就需要大綱這種東西,來將閃現的靈感和衝動文檔化、格式化。這樣,在衝動和激情消散的時候,不會茫然不知所措。
那麼大綱是什麼?大綱要如何寫?
這裡我只說個人的習慣,在下以為,從一個構想,到一個完整的故事,其實就是一個逐漸完善的過程,而這個過程,都可以理解為廣義的大綱。
打個比方,假如我突然有了一個靈感,打算寫一個冒險類的故事。這個靈感本身可能很簡單,甚至有可能只是一句話,一個矛盾,或者一個橋段。沒關係,以這個最簡單的東西,作為出發點,我們開始構架我們的故事。
首先,將這個構想整理為一句或者一小段簡介類的文字,整理出至少一條主線流程。
然後,在這個最基礎的主線之上,進行發散聯想,添加明線暗線、分支情節、人物設定、背景設定、矛盾衝突等等。
接著,我們開始添加一些系統類的東西,比如比如主角升級系統,社會系統,裝備系統等等。
下一步,順著主線的脈絡,逐步的豐滿劇情,將之前的那些東西選擇合適的地方,以合適的方式添加到主線進程中。
再然後,分出詳細的情節進度,章節列表,每一章節的故事梗概,從整體上嘗試著控制好故事的節奏和脈絡。
最後,從頭開始,用文字將所有的東西寫出來,這就是一個故事了。
好吧,這裡我想說的是,除去第一步和最後一步,其實中間的整個過程,你都可以看成是大綱……
大綱本身就是一個循序漸進的過程,當你做完這個過程的每一步,那麼故事也就呼之欲出了。
2.配角的設計和作用
記得在下曾經在之前的評論裡提過一個觀點,人物和矛盾,某種意義上,是一部小說的靈魂。
人物一般來講,可以分為主角、配角和龍套角色。主角的設定,想必大家都有自己的心得,在下也就不廢話了,只是想說說配角。
配角是用來幹嘛的?該如何去設計?
我們說,所有的人物都是為了情節和矛盾而存在的,不管主角、配角,還是龍套。
個人以為,配角至少有兩個作用,是非常關鍵的,也是新人作者們可以掌握並且應該掌握住的。
其一:襯托主角的形象。
其二:推動情節的進程。
關於襯托主角的形象,簡單來說,就是性格上的反差。通過鮮明的性情對比,可以從側面更好地烘托出主角的形象。這樣的做法,效果顯然好於作者費盡心思去描寫刻畫一個單一的主角。有黑才有白,有善才有惡,有對比才有差異,有對比的角色,才能留給讀者足夠深刻的印象。成名作品裡這樣的例子很多,隨意舉出幾個:比如《鬼吹燈》裡的王胖子,比如《楚留香傳奇》裡的胡鐵花,比如《紫川》裡的帝林。由於對比的關係,某些時候,配角甚至比主角還要出彩,還要令人印象深刻。
關於推動情節的進程,這個怎麼說呢……最簡單的情況就是,某些觸發性的事件和關鍵點,以主角的身份性格或者矛盾設定,他不能去做,或者不該去做,可是劇情偏偏又需要有一個人去觸發這個點,那麼誰去呢?配角。這一點比較難以用單純的文字去說明,不過可以回想一下《鬼吹燈》裡相當多的情節,觸發機關,引起變故,甚至暴露懸念的這些關鍵點上,是誰去觸發的,又是誰在暗中推動情節的進程?
你會發現,很多時候,是王胖子這個配角,而不......
怎樣學會寫小說?
如果你真心熱愛寫作,你就會很快提高寫作水平。如果你只是心血來潮,那一輩子也出不了好作品。因為,寫作需要你天才、天分,但是更需要勤奮。魯迅說過,他是把別人喝償啡的時間用在了讀書上。想提高寫作水平,多看是第一,練筆是必須。所謂創作就是這樣的。你可以從一個小故事寫起,你可以從一個人物寫起,你還可以從你最熟悉的人、事、環境寫起。這就開始了你的寫作,未來你就可能成為一個作家,記得到時侯別忘了今天這些話。
如何學習寫小說
我覺得吧首先要有一個提綱,作為新手,個人建議提綱越詳細越好。
然後就是根據提綱裡的劇情梗概,安排每章的具體劇情。
然後寫的時候,人物性格最好做到有理有據,也就是說人物紶性格要麼前後一致,要麼要鋪墊性格產生變化的原因。
其實吧,我看了很多小說,我就發現,寫小說或許文筆不重要,但是一定要前因後果明白,作者的思路一旦跳躍,讀者就會傻眼,可讀性自然就降低了= =
寫小說要怎樣才能寫得好一點?
新人作者麼?
我入行兩年多了,現在混得不錯。
怎麼寫好小說?
這個當然最重要的一點,就是多參考別人的說,從中得到自己的啟示,學習研究那些火書,他們的書怎麼會火起來,知道了其中的精髓,然後你就會明白了你要寫的小說的商業價值。
就好像樓上那位說的,反覆修改,沒什麼作用,你沒寫過小說,不知道修改,只是修改一下錯字,語句這些,根本起不來大作用。
要想寫好小說,多參考你自己想要寫的那種類型的書,記住,是多參考,專研透了,別嫌麻煩。
初學者怎樣學習寫小說?
多看,選擇自己擅長的類型,有些風趣幽默,有些陰險狡詐,有些輕鬆自在,還有要把握第幾人稱(一般第三人稱比較好看)詞語修飾,不要太華麗,也不要太平淡,下來就是內容想象,需要很多很大的想象力。這就是我多年來看小說的提議。謝謝採納。
如何寫好一本小說
首先,自己對要寫的小說要有一個明確的發展方向,對豬腳的性格要突出,不至於讓人過目就玩,
還有 一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有:
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
還有配角的襯托和對比。。要注意,1、配角的類型:
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神祕型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型:時常和主角形影不離地出現,有難同當,有富同享的必備角色。
導師型:給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型:主角心儀的對象,通常也會是(男)女主角,對主角心境影響很大,是影響整個劇情變化的重要角色。
神祕型:對主角會有明顯的正面或負面影響,絕不會自己報上名來,通常他都會被神格化。
競爭型:實力一定不主角先佔優勢,但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼,不會阻礙主角的進步,反而會促進主角的成長,成為足以和自己競爭的對手。
陷害型:通常為了得到主角擁有的某樣東西,或者是本身看主角不順眼等不同理由,經常和主角作對,也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型:常常會扯人後腿,作出很白痴、荒唐的事,為搞笑而聲的角色。
個角色都有他必要的功能,就象在線遊戲一樣,在你的劇情中必須不斷地製造平衡,再將平衡打破,因此角色之間的互動也就相應的重要,正面的力量太強時,就表示危機感不足;負面的力量太強時,就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
懸念很重要,就好像電視劇一般,為以後情急發展做準備,1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則,故事的重點只有一個,所有的因素都要因這樣的原則而產生,伏筆的內容不要和主題無關,否則不但達不到效果,也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆,反而會讓讀者搞不清楚狀況,失去了伏筆的意義,除非是有連貫性的伏筆,做連續性的埋設;過度的買弄伏筆,也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計,目的是出乎讀
怎樣才能寫一篇好的小說?
主要是自己多看多寫多想,隨身攜帶個本子記錄自己隨時閃現的靈光,奇思妙想。技巧方面如下: 小說技巧之一:開場 圖畫式的開場,讓讀者彷彿看到一個畫面,所以必須先描述:景像、環境、時間、地點、天色、氣候、路人、聲音、氣氛等事物,然後再引人物主場。 (這種描寫最好用在大戰在即,或者重要人物出場,以及表現重要人物的性格時候使用) 小說技巧之二:故事中人物說話。(盜本是道獨家答案) 在小說中,人物是一定要說話的,不然就容易成了散文,而故事中人物說話,除了把他說的話的內容、發詞詞寫出來外,還要加上說話的人的動作、表情、詞氣。而故事中人物說話基本有下列兩大類寫法: 一、 中式用法: ××××××說:「××××××。」 例如:我高興的笑著說:「謝謝你,你真好!」 ×××××,說:「××××××。」 例如:我難過的擦擦眼淚,說:「謝謝你,你真好!」 二、 西式用法: 「××××××。」×××說。 例如:「謝謝你,你真好!」我高興的笑著說。 三、 中西混合用法: 「××××××。」×××說:「××××××。」 例如:「謝謝你,你真好!」我難過的說:「我走了,再見!」 另外要注意的是動作、說話、詞氣表情的連貫,例如: 任榆拿起了書(動作),輕輕的打開(動作),轉頭(動作)問媽媽說(說話):「媽媽,說故事給我聽,好嗎?」詞氣中帶著央求(詞氣表情)。 媽媽聽了(動作),走到她的面前(動作),愉快的(詞氣表情)笑著說(說話):「好啊!」 任榆高興的拍起了手(動作),臉上滿是笑容(詞氣表情)的說(說話):「好棒喔!」迫不及待的的把書遞給媽媽(動作)。 小說技巧之二:擬聲字 叭、叮、吱、吽、呀、呸、呢、咕、呵、咍、呲、呦、咯、咭、哎、咦、咿、哇、咩、哩、哦、哢、哼、唉、唔、啵、啦、啐、啊、唷、喵、喲、喔、喂、嗎、嗨、嗐、吱、嗚、嗡、嗶、嘛、嘎、嘓、噓、噗、嘿、嘟、譁、嘰、嘻、嘶、噹、噥、噯、噢、嚆、嚕、嚶囉 小說技巧之三:人物刻畫 人物的描述,除了要用概括性的形容詞來說明外,以實際的言、行、動作、事蹟來佐證是更好的選擇。 例如: 「鐵木真是一個講義氣的人,身體也很強壯。」 不如改成: 「鐵木真這時才發現,他最摯愛的生死之交喬傑,竟然出賣了他,受了別人的收買,趁機刺他一刀。 這一刀,讓鐵木真鮮血直流,但是他靜靜的看著喬傑,沒有反抗、沒有掙扎,這一刀,刺傷了他的身體,更刺死了他們倆人的深刻情誼。 鐵木真挐起巨劍,奮力的插在木桌上,用力的折斷,冷冷的瞪著喬傑說:「戰場上再見,猶如此劍!」 接著,他斷然的抽出身上中的刀,怒擲在地,大臂一揮,帳篷門口四、五個侍衛,竟同聲摔倒在地,無力阻擋他的離去。 小說技巧之四:人稱 小說寫作時,我們會選定人稱,也就是大家所熟知的第一人稱和第三人稱。 第一人稱就是「我」,也就是作者化身為主角,寫出自己的所見所聞。 第三人稱就是「他」,也就是作者化身為旁觀著,寫出他所見到主角的所作所為。 話雖如此,許多朋友在寫作上還是經常犯了人稱不統一的方病,例如: ●第三人稱作品錯誤示範: 小強走了過來,靜靜的坐在椅子上,他拿出因為作業寫得漂亮,老師為了獎勵他,送給他的鉛筆,不禁得意的笑了起來,心裡想:『我以以也要好好的表現才好!』 他小心翼翼的把鉛筆收進書包裡,生怕被別人拿走。 在一旁的小明看在眼裡,不由得生氣起來,於是心裡暗暗的計畫要偷走那枝筆。」 是那裡錯了,看出來了嗎? 答案: 一、既然是旁觀者,怎麼知道小強和小明心裡想什麼? 二、怎麼知道他是感覺「得意」,然以才笑的? 三、......
怎麼寫好一篇小說?
小說創作技巧-(人)
《前言》:
──人,是小說所要表達的主題,不管作家是想要表達理念或是想法,都是以人為主體而擴展的。
小說活動的主體是「人物」,它不是「人」,它是作家所創造的「物」,一個不存在我們生活周遭的「人物」,但是一個好的作家所創造的好人物,就是這麼奇特,讓我們伴隨著他們喜怒愛樂,讓我們跟隨著他們心情起伏,也讓我們以為他們就是真的存在這世間一樣。
小說寫的是人,小說離不開人,沒有人,小說就沒有所謂的文學性質,所以身為一個作家的我們就要表現好一個人。
一個人,我們所看到的是什麼?不外乎是容貌外表、穿著、身高、體型等等,這是屬於外在眼睛看到的,我們歸類於外在感官。有些小說喜歡在人物的外在大下筆墨,寫人物如何俊美、如何漂亮等等,這是人之常情,人長的漂亮,心地又善良的人誰不喜歡。
但請記住!我後面有說到一個善良的字眼喔!沒錯,善良是屬於人物內在部分,我們是要如何看到人物的內在部分呢?
在現實世界中,我們是經由這一個人的對話與動作得知,然後再判斷這個人是好是壞,小說世界也是一樣,不同的是讀者可以看到作者多描述的另一樣東西,那就是內心。
現在,我們來整理我上面的發言吧!由上述的內容,我們不難得知,要表現好小說人物,不外乎三樣事物的文字描寫,那就是對話、動作、內心,我們談談這三樣吧!
※※※※※
《對話》:
──對話,人說話是要對一件事說話,有的人是自言自語(對我),有的人是感嘆過去(對事),有的人是在辱罵天理(對天)……等等,不管是對什麼說話,這都是「對他」的依據。
要表現好對話對話,一定有「自我(自我意識)」「情緒(表達於外的感覺)」「對他(一定有個主題吧)」
沒有這三樣,對話讀起來如嚼蠟,沒味道。
☆小小警惕:
就我所看到,有一些作家的對話只有做到其中的情緒與對他,沒有小說人物的自我,這個自我說起來簡單,但做起來可就難了,自我可以說是小說人物的靈魂,也是小說人物的最重要部分,若是沒有讓人物有更鮮明的個性,寫的差一些的,更會產生人格分裂的狀況出現,輕忽不可,大意不可。
要如何寫好一個人物呢?我建議作家在描寫人物的時候不妨忘了自己,把自己融入在小說人物之中,將自己當作是小說人物,我所說可不是單純的2D擬態,是所謂的3D虛擬。在對話方面,我發現許多人的對話表達的有些的平板,不夠生動,沒有所謂達到情緒、自我、對他三樣互相互動的要件。
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《動作》:
──動作,人物的動作是一個很重要的一環,動作與對話可釘說是相扶相持,動作因為對話而有了氣勢,對話也因為動作而有了氣勢,所謂的動作不能只是走、停、跑、跳、站等等,要有更多元化一點的描寫,動作要有氣勢,要有人物的情緒與感覺表現在其中,要有作家的描寫在其中。
但動作的表達,最主要也是依恃兩樣的存在,這分別為小說人物的情緒以及個性,這要先看作者的設定為何,慢慢的在虛擬出人物的動作為何。像是生氣的人會捏拳頭、頓足,個性內向害羞的人常會手足無措的抓頭髮或是低頭,這些的動作是會為小說人物添加許多的色彩,使小說人物更加的鮮明,讀者更能融入其中。
小小警惕:在描寫動的時候,不要只是單純的一昧表達坐、站、跑、跳,最好是善用文字修飾,讓每一個動作都涉及到姿勢、態度和表情,使其生動活潑。
※※※※※
在下就用傾天作家穆子喬之《青玉玦》第二回□陰晴難測女藥師來作個錯誤示範:
☆文綠鳳急忙解釋道:「姑娘,請別誤會,我們無意打擾丁藥師的清幽,只因我家少爺重傷垂危,方會冒昧造訪,懇請丁藥師前輩施援手,救我家少爺一命」
那名白衫少女看著她們攙扶著不省人事的上官出雲......
我想學寫小說,請問要怎麼入門?還有別的?求細教。 100分
作家是個雜家
也就是什麼都看,什麼都接觸,然後才有自己的感悟與體會,然後才有一種想寫出來的感覺.然後才會開始學會慢慢的積累,最後才能成為一個三流的作家.
過程是艱難的,堅持才是最重要的.
想象力與現實的結合,成就作家.你要想當作家啊,那就開始熬吧 呵呵
至於寫作技巧和知識什麼的,哪有那麼好的事啊,要是都看過技巧文章就能寫好的話,現在滿地都是作家了,寫文章小說什麼的,需要一種發自內心的表達,一種人性本質的真情惡.一定要記住,要真,不要刻意去安排.
寫作技巧
小說的特點主要有三點:第一,以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段;第二,有較完整、生動的情節;第三,有具體的、典型的環境描寫。因此,人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
具體
一、充分準備,打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣,在寫作前必須進行充分的準備。首先,在執筆 寫小說之前,必須具有一定的思想修養和生活積累。其次,讀過較多的文藝作品,喜愛文學創作,有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的準備》開頭就指出:"世 界文學史上的巨人們遺留給我們的不朽的著作,以及他們畢生的文學事業的經歷,就是這題 目--'創作的準備'的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋, 寫了很多論文,數十萬言一厚冊,也就是給這題目作註腳。"再次,在寫作小說之前,從事 過表達方法的基本練習,並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習,不要急於寫通常所謂小說,不要急於成篇。所謂基本練習,現在通行的'速寫'這一體,是可以用的。不過我覺得現今通行的'速寫'還嫌太注重了形式上的完整,儼然已是成篇的東西,而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫,不妨只有半個面孔,或者一雙手,一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣,是將來的精製品所必需的原料。許多草樣結合起來,融和起來,提煉起來,然後是成篇的小說。"(《茅 盾論創作》第358頁)所以,我們要學習寫作小說,必須從思想、生活、技巧各個方面下苦功,打下堅實的基礎。當然,對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說,我們要等思想、生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明,初學寫作者就是要勇於創作實踐,寫是最好的基本訓練。不要怕失敗,失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣,沒有什麼捷徑,小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧,只能作借鑑,創作還是要靠自己。
二、認識生活,熟悉人物 創作需要生活,對生活不熟悉,不理解,就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術的源泉,人是社會諸關係的總和,只有熟悉、理解社會生活,才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物,就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開始小說創作時說:"我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最複雜的人生的一幕,終於得了幻滅的悲哀,人生的矛盾,在消沉的心情下,孤寂的生活中,而尚受生活執著的支配,想要以我的生命力的餘燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光,於是我開始創作了。我不是為的要做小說,然後去經驗人生。"他還說;"好管閒事是我們做小說的人最要緊的事,你要去聽,要去問。"(《創作的準備》)因此,一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣:"他溶化在生活洪流之中,溶化在集體之中;他是一個參加者。&qu......
要想學寫小說,需要學些什麼
大量的閱讀,同時每天堅持寫千字以上的隨感,不拘任何題材,也可以是自己對小說的構思等等,總之堅持寫作,在寫作中更容易發現自己的不足。
另外,在閱讀或生活中,產生的靈感,一定要記錄下來,也許這就是出彩的情節,當你真心熱愛這門藝術的時候,你會發現其中的樂趣無窮。