達利的作品有哪些?
達利的作品有哪些？
代表作有《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。
參考資料：baike.baidu.com/view/27198.htm#sub27198
瓦多·達利有哪些著名的作品？
瓦多·達利著名的作品有：代表作有《記憶的永恆》,《悍婦與月亮》,《內戰的預兆》等。
作者簡介：
薩爾瓦多-達利(SalvadorDail),1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世.西班牙超現實主義畫家和版畫家,以探索潛意識的意象著稱.與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
他是一位具有卓越天才和想象力的畫家 .在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面,他對超現實主義,對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻.達利的一生充滿了傳奇色彩.除了他的繪畫,他的文章,口才,動作,相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。
達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術,曾兼收幷蓄多種藝術風格,顯示出作為畫家的非凡技能.但是,直到20世紀20年代末期,才由兩件事情促使其畫風日臻成熟.一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作;二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者,這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的"更為重大的現實"。
為從潛意識心靈中產生意象,達利開始用一種自稱為"偏執狂臨界狀態"的方法,在自己的身上誘發幻覺境界.達利發現這一方法後,畫風異常迅速成熟,1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家.在他所描繪的夢境中,以一種稀奇古怪,不合情理的方式,將普通物像並列,扭曲或者變形.達利對這些物像的描繪精細入微,幾乎達到毫髮不差的逼真程度,通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裡,令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區.在這些謎語一般的意象中,最有名的大概是《記憶的永恆》(1931),畫中以平靜得可怕的風景為襯托,停留著一隻柔軟易曲,正在熔化的表。
達利還與西班牙電影導演L-布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片,即《安達魯的狗》(1928)和《黃金時代》(1930),同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象.20世紀30年代末,在文藝復興畫家拉斐爾的影響下,達利的繪畫轉趨比較古典的風格,並因此而被超現實派開除.此後,他花費大量時間設計舞臺佈景,時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物.在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品,但仍探索性愛主題,描繪童年記憶,並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象.這些晚期繪畫雖然技法純熟,但客觀評價低於其早期作品.在達利的著作中,最有趣味和揭露隱祕的是《薩爾瓦多-達利的祕密生活》(1942～1944)。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判。
達利這幅作品叫什麼
《聖安東尼奧的誘惑》
這一幅《聖安東尼的誘惑》，是把傳統的宗教題材作為誘發幻覺的手段，以表達一個苦行者如何抵制誘惑的意象。畫面充滿荒誕離奇的魔幻意味。 宗教傳說中的隱修士聖安東尼，據傳是集體隱修制度的創立者。他自己擬訂了一些隱修紀律，從20歲起便禁慾修行。從公元286年前後到公元305年,隱居在尼羅河畔的皮斯皮爾（今戴爾梅蒙）山中。說他終於力勝魔鬼，抵住了種種誘惑。這是一箇中世紀和文藝復興時期廣為採用的壁畫題材。達利以奇特的想象力把聖安東尼畫在左下角處，裸著枯瘦的身體，高舉十字架，向那咄咄逼人的奔馬與大象伸出，而馱著象徵世間種種慾望的女裸體和宗教桂冠的馬和大象等，它們的腿一下子升高了好幾倍，象著了魔似的在繼續升高。四肢越升越細，如抽絲一般，景象十分可怖，也不可理喻。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。
他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活裡，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬件物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
這是達利的哪幅作品？名稱是什麼？
這幅畫的原名是"Archaeological Reminiscence of Millet's Angelus”，可譯作《對米勒 <晚禱> 的考古學回憶》。讓·弗朗索瓦·米勒是19世紀著名的法國畫家，我們最熟悉的畫作有《晚禱》（又譯作《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤的人》、《牧羊少女》等等）。附米勒的《晚禱》和《牧羊少女》。
達利的代表作？
記憶的永恆
油畫“記憶的永恆”創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。達利承認自己在“記憶的永恆”這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的，並且儘可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
面部幻影和水果盤
在達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如“面部幻影和水果盤”，人們會從這幅作品中發現在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這隻狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神祕莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。
達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。
藝術家達利作品的風格是什麼？
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)
於1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。"除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家"。圍繞達利現象，人們有許多疑問：達利為何如此知名，幾乎是臭名昭著?他究竟是一個傑出的藝術家還是一個江湖騙子?他到底是一個現代主義者還是一個古典主義的拙劣繼承人?在藝術史論界尤其關注的問題是：達利的藝術在多大程度上屬於超現實主義?達利在現代藝術中的地位究竟如何?達利現象向我們提出了這樣一個最為根本的問題：藝術在二十一世紀的命運究竟如何?我們不妨也可以這樣提出問題，類似達利的反藝術現象究竟是怎樣一種文化現象?
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子","每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想象得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命……
為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
在達利長達70年的藝術生涯裡，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論裡，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。
達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視著這個世界。
達利最著名的畫是哪些？
《耶穌釘死在十字架上》 《原子麗達》、《十字聖約翰的基督》 說起達利，不能不說他的《記憶的永恆》。這是他最著名的畫也是整個繪畫史上的巔峰之作，是人類大腦與心靈交織所湧現出的最完美作品之一
這幅達利的作品叫什麼名字？
致幻鬥牛士
達利作品的名稱 50分
www.humanitiesweb.org/gallery/127/35.jpg
作品名稱為：
Dematerialization near the nose of Nero（《尼祿鼻子附近的非物質化》）
1947. Oil on canvas 76.40 x 46.00 cm