現代詩怎樣寫?

現代詩歌的寫法

（手法一：意 境）

如何是好呢？

園中失竊的13號樓，

那老人已病入膏肓……

一隻年邁的貓，

靜臥在窗臺的角落裡，

骯髒的身體抖落最後的顫慄。

我涕泗滂沱，

坐在湖畔的醜石上，

凝望一扇久未開啟的門。

初夏，不知名的小花開了，

簇擁起許多沉積久遠的思念。

曲徑的悲劇已上演，我只身躺下，

守候曾經的柳絮落腳在淚溼的衣襟。

（手法二：抒 情）

從何處跌落下了這片梧桐，

在哪年的秋天，黃昏的時刻？

噢！難道我真的已忘卻了，

那嵌入眼底的天藍與小道林蔭。

從何處跌落下了這片梧桐，

在詩本的第幾頁，當成書籤？

噢！我怎麼也無法想起，

那披肩的長髮和回眸時的笑臉。

我的思念之地，闊別你太久，

垂死堅持的夢已被稀釋得慘淡。

回到這棵樹下，我真心願意，

把自己做成標本，將體膚都剔除，

靜靜地、悄悄地葬在一冊書裡。

（手法三：敘 述）

自從有一天，突然間，

我變成個一塌糊塗的人。

那時，我的理想又獲新生，

接著就無知無畏地狂傲起來，

簡直象只花俏的公雞，孰不知，

在今後的戰鬥中即將要慘敗而歸。

給自己起個了綽號，叫“詩痴”，

設計個別彆扭扭的口頭禪“有影無”。

揣著幾本哲學書，戴副高度眼鏡，

一天到晚裝模作樣地出入在圖書館裡。

為附和自己的名，決定寫點的東西，

不管它算不算、叫不叫、成不成“詩”。

我是個會生育的男人，十月懷胎，

嚐盡堅苦分娩出了屬於自己的孩子。

這些孩子全和我長得很象，一個一個，

都高聲疾呼著要有的“自由”和“理想”。

當然，這是比方，“孩子”就是我的詩，

這裡沒有高超的意象，也沒有深遠的隱喻。

（手法四：意 象）

臨行一別，我試問君知否，

那未來之路可會有雄鷹盤踞？

你把沉厚的手掌落在我的肩頭，

宛爾一笑，喚起了數年以後的我。

甦醒時，我用雙手搭個菱形，

放在胸口匡扶一夜悽清的內心。

黑暗已過去，闖過彌留之際的人，

吮吸著來自遠方的綠林製造的氧氣。

第26層，每層樓高約是2.5米，

那麼我該是在65米的高空眺望了。

我見到身穿藍色卡其布中山裝的老人，

輕而易舉地用百年的智慧壘成了高山。

而我，在先知的面前顯得如此貧瘠，

甚至不得其門而入，失了皈依的方位。

我那同窗多年的朋友，你們在哪裡，

是否有同樣的遭遇和渴望自由的心情？

（手法五：隱 喻）

我的骨，在停止了生長的時刻，

學會了膜拜一種無限向上的力量。

我曾是湖中的水妖，困在塔的倒影，

春泥的芳香和青鳥的歡唱將我解救，

我將以生命譜成高昂的詩歌以作報還。

犯上失語症的人，多災多難的生涯，

被侵略的頭顱忘卻了屬於種族的聲音。

敬請歸於我金色的語調，依我磬聲，

在風雨飄搖的甲板上，整裝待發，

緊隨我的號令駛向自由與理想的國度。

別錯失這一場戰役，年青的人，

應該手舉武器為獨立的靈魂鬥爭。

冷落的鞦韆，畏葸不前的馬兒，

精神的曠野不曾彌散午餐的氣味，

十月的收穫只為著流血的人而預備。

（手法六：象 徵）

我在自己身上尋找，

想看一看是哪裡製造的，

出廠日期是什麼時候，

以及保質期會有多長多久。

我羞於找到這些答案，

甚至害怕見到生產車間，

以及流水線上統一的作業。

我不想認模具作為母親，

更不願意被貼上可惡的標籤。

我是產品嗎？一張證書，

恰恰標明這是件什麼東西。

真正的生命慘死在屠夫刀下，

面目相似的傀儡一起手舞足蹈。

莘莘征夫，新時代鑄造的鐵軍，

原來都只是一堆沒有靈魂的廢品。...

現代詩怎麼寫？

詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。

一、什麼是詩？

假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什麼樣的文字可以算得

上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。”詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神祕，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：

細細的枝條，

像一根根電線；

小小的黃花，

像一盞盞發亮的電燈；

大地，像一個

春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

二、現代詩的基本特點

對於現代詩的創作，首先必須瞭解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的瞭解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？

三、怎樣寫詩？

詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想象，它本身就是一首詩。如：

張開你的大嘴巴，

為人民服務。（何舟《剪刀》）。

只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是乾澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：

牆角的花，

你孤芳自賞時，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裡通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：

你是那麼渺小

在黑夜裡奔跑

……

可儘管是一隻小小的昆蟲

也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

小詩人在詩的最後感情飽滿的一句“可儘管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

......

怎麼寫現代詩

厭倦了當代詩壇上那些直白的缺乏想象力的詩句，厭倦了那些頹廢的、卑瑣的、灰暗的、醜陋的、荒誕的詩歌主題，厭倦了詩壇那些沒有意境的所謂最前衛的詩歌技巧和詩歌模式後，我感到彷徨、感到憂鬱，感到失落，更感到當代詩歌的危機。

現代詩是什麼，什麼是現代詩？

儘管我們不能給出一個非常嚴格的答案，但我認為至少應該和其他文體（例如散文、小說、戲劇等）有一個明顯的界限吧，否則，便導致進入了“不可知論”的泥淖。再者，如果它和散文沒有明顯的區別，那麼它還有存在的必要嗎？以後，我們想寫那些所謂的現代詩的時候，索性就寫散文算了！

不是嗎？你看看當代詩壇上那些先鋒派的現代詩吧！你看看那些直白得就像白開水，粗俗得幾乎就是喊出來的話語，那些費解得就像夢囈一樣的語言吧，那是詩嗎？那就是語言的精魂嗎？

還有，就是當代詩壇缺乏大師。不僅缺乏像屈原、李白、杜甫那樣的古典詩歌大師，而且缺乏像郭沫若、徐志摩、艾青等現代的大師級詩人。

“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”在歲月的上游，千古第一詩人屈原以他的悲愴的歌吟震撼著我們的心靈；深受人民愛戴的偉大的現實主義詩人杜甫，在一生的顛沛流離中看到的寫出的盡是民間的疾苦，就連他自己的茅屋為秋風所破時，尚且抒寫著“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博愛情懷。

還有，今天回過頭來認真審視和品味《地球啊，我的母親》、《鳳凰涅磐》、《大堰河—我的保姆》、《黎明的通知》、《再別康橋》等曾在我們的記憶裡留下深刻印象的經典詩篇，我們的心靈為什麼會震顫？我們為什麼會感到抑或崇高、抑或博大、抑或典雅的美的衝擊？我們會發現什麼？試問，我們的當代詩人能做到這些嗎？

為什麼？因為先哲曾說：“崇高是來自偉大心靈的回聲。”我們的詩人缺乏偉大的心靈，缺乏悲天憫人的博大的胸懷，缺乏吞吐日月、包孕宇宙的氣概，缺乏獨特的人格魅力......他們僅僅靠的是媚俗的語言、缺乏風骨的詩句以及雕蟲小技般的詩歌表達技巧。這是不是當代詩壇的一個悲哀？！

關於現代詩，目前許多評論家頗有微詞，其中很有代表性的一種言論便是現代詩已經失去了讀者和骸場，他們說目前寫詩的人比讀詩的人還多。為什麼呢？

我認為，就現代詩的內容來說，一是思想性不高，詩人往往很隨意地宣洩自己的情感，抒寫的是自己一時一地的小小的一丁點兒感悟，或者就是對某個嚴肅的主題調侃戲說一番；再或者就是所謂的譁眾取寵、標新立異。二是詩人大多缺乏使命感和責任感。尋夢，在浮躁而喧囂的當代，在這個信仰危機、主流精神崩潰的當代，可以說是青年人精神生活的一個主題。而當代那些缺乏使命感和責任感的現代詩，使那些艱難跋涉的尋夢人更加迷惘，使那些寄希望於現代詩的青年更加困惑、更加失落！這可能就是現代詩失去讀者的主要原因吧。三是現代詩缺乏對我國優秀的古典詩歌的繼承和發展，就像先天不足的孩子，或者說是沒有根基的浮萍和牆頭蘆葦一樣，缺乏堅實的基礎和深厚的底蘊。不是嗎？那些口口聲聲喊著上帝死了的先鋒派詩人們，根本就不屑學習我們祖國優秀的古典詩歌藝術，他們夢想建立現代詩歌的空中樓閣。這，可能就是現代詩在藝術上和審美上最大的缺陷吧！針對這一點，無怪乎魯迅曾說：好詩在唐朝就做完了！詩人毛澤東也說過：“給我200塊銀元，我也不看新詩！”

這或許就是目前當代詩歌失去了航向、詩壇混亂，各種各樣的文字，如醜陋的、卑瑣的、冗長的、費解的、晦澀的等等文字都被標榜為詩，任何人都可以成為詩人，於是寫詩的人比讀詩的人還多就成了不爭的事實！真是可悲啊！

誰來救救現代詩，現代詩的出路在哪裡?繆斯女神啊，請不要哭泣！於是，我在無限的失望和憤懣中寫下了這首所謂的......

寫好現代詩的技巧！！！！！！！！！

一、 現代詩的定義

現代詩要求詩人以飽和激情的想象創造出賦予典型化的意境，高度集中地概括反映社會生活；不講究格律，詩的分段建行、每行的字數沒有固定要求。主要以詩意和語言的內在音樂動感取勝。

二、 現代詩的形式和要求

詩是詩人靈魂的剖白，呈現著詩人的全部心靈感受、內心獨白。

就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、歷史的、哲學的、美學的、人生的……就其情緒狀態看：有愉悅的、哀傷的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、憤怒的、恬適的、抑鬱的……

一首詩的最佳動情點在哪裡？從藝術欣賞看：在你的認同裡；以創作實踐論，在你的體驗裡。就上面兩點，現代詩要求：①使用日常口語，務求準確，揚棄藻飾。②創造新的節奏。③要求絕對自由取材。④推陳意象、擯除含糊的泛論，把握具體的細節。⑤追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統。⑥詩的本質要求高度集中。

三、 感知

先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創作活動時，由於某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創造性的構思，伴之而來的是創造力和創作激情的爆發。詩人艾青認為：“靈感是詩人對外界事物的一種無比協調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕。“可見詩的靈感的產生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。

感知即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄尤其是沒有吃過葡萄的人，絕不可能向人們道出葡萄的甜美或酸澀。嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對於生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：“有了生活，就有了主題和人物。”不過那有了生活的“有”就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深厚、新穎、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。是有志於寫作的人必須用心地去跨越的基礎。

四、 提煉

提煉包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知之後接踵而來的第二步工作。儘管對於“提煉”這一術語，詩歌界尚無規範性的界定，但基本含義是明確的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝鍊與加工，使之昇華為詩的主旨。寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。“意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都熬費苦心地在“意”上下功夫；同時詩的意在詩行中的體現，應是隱蔽而寓於形象中，多運用暗示、曲筆、遠距離比喻、沒有規定性的象徵手法。卞之琳的《斷章》是一首優美難懂的詩：“你站在橋上看風景/看風景的人在看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢”。由於詩中象徵意義的正確定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層神祕的色彩。

五、組合

寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式。詩是內視力特別強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發他在某種境遇裡對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感受。而感受是詩人對客觀事物的一種認識活動，是對審美客體的直接把握。所以，我們應該在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦裡受孕前就要事先構思好寫這首詩應怎樣寫，包括主題的確定，生活素材的選擇、詩體形式的選取、章法層次的安排等。一般來說，構思是在詩人的......

如何寫現代詩，怎樣才算詩

現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，在五四運動的影響下，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以較鮮為人知。現代詩名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。

綜述

詩歌的藝術概括力很強，鑑賞時要從詩歌凝練含蓄的語言入手，把握關鍵語句的深層含義，品味詩歌抒發的情感，分析詩歌的各種藝術表現手段，把握並深刻理解詩歌塑造的藝術形象，感受詩歌的優美意境。具體來說，鑑賞現代詩應主要從以下幾方面入手。

語言

語言是一切文學作品的基本材料。詩歌尤其講究語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的營造，以及情感的傳達，都要藉助語言。詩歌的語言要求用最簡潔的詞句傳達儘可能豐富的內容，這就使詩歌語言形成了凝練、含蓄、跳躍性強的特點。相對而言，現代詩用白話寫成，且較少用典，字面上較舊體詩容易把握。但是，要正確評價一首詩，還是要反覆朗誦，盡力揣摩，並抓住飽含作者深情的詞語仔細品味其深層含義。

形象

詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發感情的。鑑賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象：有些詩，通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者的想象；有些詩，既描繪具體形象，又抒發自己的思想感情……

要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特徵。有些詩歌描繪的形象較多，鑑賞時應該對眾多的單個形象進行組合想象，構建整體形象；有些詩歌描繪的形象不是實指，有比喻或象徵的內涵，把握這類作品的形象不能從字面上理解，而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想象、聯想挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握，不能望文生義，浮於表面。

情感

詩歌一般都會抒情言志，鑑賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。

有些詩歌的思想情感是通過比喻、象徵意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要展開聯想和想象，準確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。

詩歌總要反映一定的時代生活，理解詩歌的感情不能忽略時代特徵。同一題材的作品，由於詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。

理解詩歌的感情還要顧及詩歌的類別、風格、流派等因素。例如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也常不同。

藝術特色

詩歌的藝術特色主要是指抒情手段、用典、構思和表現手法。鑑賞詩歌時要掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、誇張、對比、象徵，以及以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、託物言志等。

分行要求

1、句意表達已完成。

2、可獨立存在的意象。

3、足夠展現某種語氣勢態。

4、特殊和特定時間、人物或事件的交待完畢與完結。

5、作者重點強調的一個特別詞彙。

分行同時承擔著詩語的使命，無限制的強行撕開語法的分行和無端製造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所採取的，否則，詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。

怎麼寫現代詩歌

其實，很難用一個篇幅教會一個人寫作現代詩歌。其中的悟性，靈感，人生經驗和心理體驗等等每個人不盡相同，許多現代詩歌寫作者風格迥異大致源於此。 關於現代詩歌，個人認為不是學來的，而是來自靈魂的一種物質的釋放——用文字的形式。 當然，一個人開始試圖嘗試現代詩歌的寫作，一定面臨著無從下筆的窘境，或是寫不出那種所謂現代詩歌的“味道”。這個沒有關係，成功大多從模仿而來。如果你開始動筆了，建議你看一些先鋒詩人的作品。比如海子，顧城等名家， 下面即興一首，見笑。 空無一人 那支未燃盡的煙 與那杯仍未飲完的酒 同樣在遐想 那個還沒到來的人 汗流浹背 破解與你的前塵 那段未曾發生的故事 鳥語花香 卻 空無一人