美術構圖分為哪幾種?

General 更新 2024-11-23

美術中的構圖有那幾種方法？

一、形式美的構圖形式

（1）九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。

（2）十字形構圖

十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神祕感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神祕感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。

（3）三角形構圖

三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用於不同景別如近景人物、特寫等攝影。

（4）三分法構圖

三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。

（5）A字形構圖

A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的衝擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。

（6）S字形構圖

S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。

（7）V字形構圖

V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。

（8）C形構圖

C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明瞭。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。

（9）O形構圖

O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構......

繪畫的構圖形式有哪些

摘要：國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。國畫營造的空間多…　　國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。　　中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。　　國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。　　從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是之字形構圖(又稱S形構圖)。所謂易者象也,之字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,之字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。　　1、水平線構圖法　　就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。　　2、傾斜構圖法　　就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、遊戲等題材。　　3、s線構圖法　　此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的之這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。　　4、自由式構圖法　　自由式構圖法如同中國畫裡運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。　　5、疊層式構圖法　　形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

繪畫構圖包括哪些

主體要放在興趣點上，四邊留白要勻稱

美術分為哪幾種

1、繪畫。

包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。

2、雕塑。

3、書法。

4、建築。

5、工藝。

6、綜合。

包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。

繪畫分哪幾種？

從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式

如果按照繪畫的社會作用和它採取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限於運用某—種物質材料和工具.

一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。

水粉構圖有幾種方式

構圖應注意研究以下幾個方面： a. 視點的高低、角度與物體的間距。 b. 物體的位置距離要有疏密、平衡與變化。

美術作品分為哪幾種類型

美術的分類

中國畫

簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，乾溼濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

西洋畫

指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

油畫

以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

雕塑

“造型藝術”的一種。是雕、塑兩種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法藉助於體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

工藝美術

美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。

書法

①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關係的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字裡行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；佈局疏密得宜，首尾連貫。

素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛鍊繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

水粉畫

用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁......

攝影構圖有哪幾種構圖方法

一、平衡式構圖

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

二、對角線構圖

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。

三、九宮格構圖（也叫井字構圖）

將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

四、垂直式構圖

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

五、曲線式構圖

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

六、框架式構圖

用景物的框架做前景，能增加畫面的縱向對比和裝飾效果，使照片產生深度感。

七、斜線式構圖

可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動盪、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。

八、向心式構圖

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，侷促沉重的感覺。

九、三角形構圖

正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

美術色彩的構圖方法有哪些？

光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，後來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱“標準色”。從理論上講，所有的光色混合產生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來。

原色：

是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍。

間色：

三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的。

複色：

含有三原色中任何一種原色的顏色都叫複色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的複色。調色時要注意的是，多種複色的混合容易使顏色顯髒，所以調色時一定要控制好。

補色：

在色環上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺衝擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。

同種色：

所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產生得深淺濃淡不一得各種顏色。

同類色：

指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，硃紅，玫瑰紅，深紅等顏色。

鄰近色：

鄰近色是指在色環上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。

色相：

色相是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特徵，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。

明度：

色彩得明度是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。

純度：

色彩得純度又稱色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮豔程度。

色性：

色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，硃紅等，表現冰川用海藍，天藍等。

色調：

色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為豔調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩——

色彩有七種標準色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分：

(1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發現，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標準色背熟，對於原色及間色我們就可以分清了。

事實上，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都採用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由於是中性色，比較容易與其它顏色搭配。

一般的顏色的明度者不同，因此產生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫。