歌曲的體裁形式有哪些?
歌曲體裁的種類特點
常見的歌曲體裁及其特點如下： 一般多是配合行進步伐，以強弱分明的雙節拍居多。節奏鮮明有力，旋律鏗鏘爽朗，富有朝氣，有強烈的戰鬥性和時代感。在曲式結構上，多數是句法正規、結構方整，往往表現威武、雄壯的群眾場面和勇往直前的情緒。如《解放軍進行曲》、《義勇軍進行曲》、《游擊隊歌》、《我是一個兵》等。 其藝術表現特徵為：1、旋律以昂揚向上、雄偉為多見，旋法常以跳動地和同音反覆為主，有時旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了進行曲號角性的音樂形象。2、其結構較規整，節奏鮮明，歌曲多采用單二部曲式或單三曲式，也常採用分節歌形式，一曲多詞的創作手法。3、音樂主題凝鍊集中，演唱節拍多用2/4、4/4節拍，節奏上常用附點音符，和採用軍鼓基本節奏型，以保持進行步伐的整齊統一。有些進行曲體裁的歌，在題目中直接標明進行曲。如<《義勇軍進行曲》（現為《中華人民共和國國歌》田漢詞，聶耳曲）、《運動員進行曲》（軍樂團創作）、《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《中國人民解放軍進行曲》（公木詞，鄭律成曲（。但也有的歌詞並不明顯地標出進行曲字樣，如<《歌唱祖國》（王萃詞曲）、《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》（賀東久、任紅舉詞，朱南誤曲）、《我們走在大路上》（劫夫詞曲）、《我們是共產主義接班人》（周鬱輝詞，寄明曲）、《當兵的人》（毛曉峰詞，藏雲飛曲（等等都是十分成功的範例。這一群體性旋律鏗鏘有力，曲調富於號召性，它的音樂內涵激勵著人們永往直前。 是伴隨勞動生產時所唱的歌曲。曲調粗獷樸質，節奏明顯整齊，短句多，襯詞多，有濃厚的勞動氣息。有的因勞動條件不同，曲調高亢、悠長。其藝術表現特徵為：1、民歌中的勞動號子是直接來自反映人民勞動生活一種題材，節奏上重音突出，音樂強弱對比鮮明。2、音樂的情感表現形式，有輕鬆的、有痛苦的、沉重的、愉快的等等，其速度、節奏都大不相同。3、節奏富有律動性，音樂材料常重複使用，歌曲往往顯現出質樸、粗獷、豪邁的風格。4、演唱形式 <有獨唱、對唱、一領眾合等多種，以一領眾合形式為最常見，領唱者即勞動的指揮者，富有號召性，眾合為齊唱曲調，深沉有力，節奏性較強，為勞動呼號式的襯托。這類體裁歌曲有:《江船伕號子》（四川民歌）、《裝卸號子》（遼寧民歌）、《木夯號子》（浙江民歌）、《黃河船伕曲（（陝西民歌）、《伏爾加船伕曲》（俄羅斯民歌）、《溜網號子》（山東民歌（等，還有反映勞動生活場面的<《大路歌》（孫瑜詞，聶耳曲）、《碼頭工人歌》（薄風詞，聶耳曲）、《咱們工人有力量》（馬可詞曲）、《黃河船伕曲》（光未然詞，冼星海曲）、《我為祖國獻石油》（薛柱國詞，秦詠誠曲）等，勞動體裁的歌曲形式，反映千萬勞動人民的強烈呼聲和鬥爭意志，這類歌曲有著很高的藝術價值和鮮明的時代特徵，同時更集中表現了深刻的社會生活內容以及勞動人民的英雄氣概。 這類歌曲的主要特點是氣息寬廣、激昂；曲調優美、流暢；節奏自由舒展；表情細膩，善於揭示人們的內心世界。根據不同內容，抒情歌曲的情緒和風格也各不相同。有的熱情奔放，歡樂明快，；有的恬靜深情，含蓄親切。這種體裁一般用於抒發內心激情和對人物和大自然的讚美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。抒情歌曲可分為愛情歌曲、親情歌曲、友情歌曲、鄉情歌曲、遊子思鄉歌曲等類型。它們表現手法有獨唱、重唱、齊唱、合唱等藝術形式。但以獨唱的形式更為多見。其體裁的藝術特徵為：1、歌曲的旋律更富於歌唱性，音樂表現幅度變化大、氣息寬廣，常見於抒情悠長的樂句，善於揭示人們的內心情感，旋律優美動聽。2、歌曲情感表達範圍廣，可以表達對祖國、家鄉、集體......餘下全文> >
音樂體裁屬於多樂章的套曲形式有哪些？
交響曲，協奏曲，組曲，奏鳴曲，重奏曲，多樂章小夜曲。
音樂體裁有哪些?
★★首先指明，音樂的體裁不應只包括器樂體裁
一.體裁
作品的存在形式。（文學體裁：詩歌、小說、散文等；音樂的體裁：交響曲、協奏曲、奏鳴曲等。）
二.音樂體裁的分類
現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。
1.聲樂體裁：清唱劇、歌劇、音樂劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌、藝術歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調和詠歎調等。
2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、託卡塔、重奏和獨奏曲等。
：）分序號小結一下
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1. 曲調（air，法、英）具有歌唱性的器樂曲，常用於18世紀的組曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀盛行於法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用於組曲。同樣的名稱在19世紀指流行於瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。
3. 讚美歌（anthem，英）英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自聖經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。
4. 詠歎調（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。
5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行於德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。
6. 芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源於文藝復興時期的意大利，後傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，並影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來源於威尼斯船伕歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管絃樂曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在盪漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。
8. 搖籃曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。
9. 布魯斯（blues，英）一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源於黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源於別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音（稱作"怨音"blue notes）。
10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管絃樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。
11. 佈列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行於17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現流行於法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19世紀末盛行於法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞......
歌曲的體裁
歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬範圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。 民歌一般是來自於民間口頭傳唱，富於地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱採用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由於地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，並從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陝西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。 藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂製造人周杰倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對於其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，並賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲範疇，是一種結構更精緻、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）意大利古典藝術歌曲意大利古典藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,意大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,並視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生髮聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀意大利聲樂作品。意大利古典藝術歌曲適合於歌唱初學者原因首先在語言方面。意大利語不像德語、法語有那麼多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。意大利語只有“a、o、u、i、e”5個母音,並且大都是以單元音的形式出現。雖然也有二合元音和三合元音,但他們的發音卻非常規範,如“ia”、“ie”雖然是二合元音,但在演唱時它們的發音只是“i”和“a”、“i”和“e”的組合而已,其發音規律非常便於學習和掌握。並且這些元音的發音基本上都能在漢語元音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的意大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重於以優美的中聲區為主,宜於表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用於我們的歌唱教材中的意大利古典藝術歌曲有《我心裡不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多麼幸福能讚美你》、《紫羅蘭》......
我國的民歌,按體裁形式分為哪三大類
號子 山歌 小調
歌曲的八種體裁是什麼
引用 百度百科：
歌曲體裁定義
歌曲體裁是指歌曲的一種樣式和類型。它根據歌曲的表現內容、情緒、特定環境、人物、事件及絢麗、節奏等因素所形成的自己特有的樣式，就成為某種歌曲的體裁。
常見的歌曲體裁及其特點如下：
一、頌歌用於對黨、祖國、領袖、人民、英雄人物、革命事業的歌頌、讚美。其曲調的一般特點是莊嚴、雄偉、寬廣、壯麗、熱情洋溢、氣勢磅礴等。如《祖國頌》、《黃河頌》等。
二、進行曲一般多是配合行進步伐，以強弱分明的雙節拍居多。節奏鮮明有力，旋律鏗鏘爽朗，富有朝氣，有強烈的戰鬥性和時代感。在曲式結構上，多數是句法正規、結構方整，往往表現威武、雄壯的群眾場面和勇往直前的情緒。如《解放軍進行曲》、《游擊隊歌》、《我是一個兵》等。
三、勞動歌曲是伴隨勞動生產時所唱的歌曲。曲調粗獷樸質，節奏明顯整齊，短句多，襯詞多，有濃厚的勞動氣息。如《大路歌》、《打樁歌》、《社員挑河泥》等。有的因勞動條件不同，曲調高亢、悠長。
四、抒情歌曲這類歌曲的主要特點是氣息寬廣、激昂；曲調優美、流暢；節奏自由舒展；表情細膩，善於揭示人們的內心世界。根據不同內容，抒情歌曲的情緒和風格也各不相同。有的熱情奔放，歡樂明快，如《送我一枝玫瑰花》、《我為祖國獻石油》；有的恬靜深情，含蓄親切，如《大海一樣的深情》、《妹妹找哥淚花流》、《滿山紅葉似彩霞》等。這種體裁一般用於抒發內心激情和對人物和大自然的讚美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。
五、舞蹈歌曲曲調歡快、活潑，節奏鮮明，結構方整，適宜於載歌載舞。如《我心中的歌獻給解放軍》、《採茶舞曲》、《豐收歌》等。
六、敘事歌曲敘述具體的人和事，有情節、有人物，詞較長。往往用分節形式，詞曲結合更要求口語化。常吸收民歌、曲藝的音樂素材。如《王大媽要和平》、《老房東查鋪》、《一壺水》等。
七、諷刺歌曲詞曲都比較誇張。辛辣、幽默、深刻是諷刺歌曲的特點，其旋律性不太強，有時還會出現某種音響的模仿。如《跳蚤之歌》、《愛挑剔的姑娘》、《你這個壞東西》等等。
無論哪種體裁，都是在一定社會生活條件下，通過大量藝術實踐而形成，並隨著歷史的前進而不紶豐富、發展的。如表演唱原是一種演唱形式，如今作品本身己形成自己的特徵，於是成為一種新的體裁。少兒歌曲也由於它有自己特有的音調、語言，也被認為是一種體裁了。同一首歌曲，也可能結合兩種以上的體裁特點，如《歌唱祖國》是進行曲和頌歌的結合，（北京頌歌》是頌歌與抒情歌曲的結合等。
參考資料：百度百科
民歌三大體裁的特點分別是什麼？
我國民歌大致劃分為號子、山歌、小調三大類，每大類中還可劃分為若個小類。
山歌不是單指在山上唱的歌，它是勞動號子之外各種山野民歌的統稱。山歌與號子的主要區別在於：號子必須伴隨著勞動歌唱，而山歌卻可以在不與勞動相聯繫的場合和情況下歌唱。它是產生在山野勞動生活（如人們在野外行腳、放牧、割草、拾柴、運貨，或者在農田裡從事薅秧、耥稻等活動場合）的民間歌曲。其音樂具有聲調高亢、嘹亮、節奏較自由，大多無規整的節拍，結構也比較簡單自由，帶有即興性，以對應性的上下兩句體和起承轉合的四句話為多，也有加穿插句或垛句的；演唱形式以獨唱為多，也有對唱及領唱與和腔等形式，因唱法不同而有以假嗓為主的“高腔山歌”和以真嗓為主的“平腔山歌”的分別。山歌具有直暢而自由無拘無束地抒發感情的特點
號子是勞動人民在生產勞動過程中創作演唱的，並直接與生產勞動相結合的民歌。傳統的勞動號子按不同工種可分為搬運、工程、農事、船漁和作坊五類。
小調大體上可分為吟唱調、謠曲、時調和舞歌四類。吟唱調是出於日常生活的實際需要而哼唱的，實用性較強的民間小調。如：兒歌、搖兒歌、哭調、吟誦調、叫賣調和風格儀式中的吟唱調等等。內中有不少還處於民歌的萌芽狀態，尚不成熟。
謠曲是人們在日常生活中經常哼唱的小調民歌。謠曲的藝術形式比吟唱調稍成熟，但仍很簡單，形式比較自由、靈活，不象時調那樣有較固定的格式。如：長工訴苦歌、婦女訴苦歌、情歌、生活歌曲、嬉遊歌等。
音樂作品的形式是什麼
下面就是音樂作品的形式：
1.交響曲：
交響曲（Symphony）源於希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管絃樂套曲。交響曲的產生同十七、十八世紀法國、意大利歌劇的序曲以及當時流行於各國的管絃樂組曲、大型協奏曲等體裁有直接的聯繫。一般由多個樂章組成，不超過5個樂章（多為4個樂章），每個樂章可以採用不同的曲式風格，但是第一樂章必須採用奏鳴曲式寫作，由管絃樂隊演奏才稱為交響曲。
交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現社會重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變萬化、富於哲理的思維以及人們為之奮鬥的崇高理想等為見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。
2.奏鳴曲：
奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏，或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。所謂器樂套曲，就是包含幾個樂章的樂曲。例如奏鳴曲、交響曲、協奏曲和組曲，一般都有幾個樂章，因此都是器樂套曲。奏鳴曲、交響曲和協奏曲是同一類型的器樂套曲，它們和組曲相比，都有構思縝密、結構嚴謹的特點。
3.協奏曲：
協奏曲音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管絃樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱"獨奏協奏曲"。協奏曲---Concerto，原意是競賽。十六世紀意大利的協奏曲多指有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。十七世紀後半葉起，指由幾件或一件獨奏樂器，與一小型絃樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱“大協奏曲”。
4.歌劇：
來源：(blog.sina.com.cn/s/blog_5ccd81d80100by57.html) - 介紹幾種常見的音樂作品體裁形式：_Laos飛_新浪博客
歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠歎調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神蹟劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
5.合唱：
合唱是包含著同聲的、混聲的齊聲、輪聲、領唱、重唱以及和聲的、支聲的、復調的、有伴奏或無伴奏的一種集體歌唱藝術。常見的合唱有同聲合唱（男聲、女聲、童聲），混聲合唱（男聲與女聲、童聲與男女聲），演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱。合唱有聲域更寬、氣息更長、力度更大、音色更多的特點。好的合唱應該是均衡而協調。合唱的均衡取決於聲音的音量、音色的平衡。合唱的協調取決於聲音的諧和、音準。混聲合唱一般為男女聲部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、輕柔、柔和。女低音：充沛、堅實而圓潤。男高音：柔和、明朗、清晰、堅實。 男低音......
歌曲體裁的形成背景
無論哪種體裁，都是在一定社會生活條件下，通過大量藝術實踐而形成，並隨著歷史的前進而不斷豐富、發展的。如表演唱原是一種演唱形式，如今作品本身己形成自己的特徵，於是成為一種新的體裁。少兒歌曲也由於它有自己特有的音調、語言，也被認為是一種體裁了。同一首歌曲，也可能結合兩種以上的體裁特點，如《歌唱祖國》是進行曲和頌歌的結合，（北京頌歌》是頌歌與抒情歌曲的結合等。歌曲創作不同體裁藝術表現特徵及演唱形式，是在長期的藝術創作實踐中逐漸形成的，由於歌曲所表達的內容、感情、風格和藝術特點、特徵的不同，所以，在體裁類型特徵和演唱形式等方面也是豐富多彩、多種多樣的。因此，我們在創作歌曲時，不僅首先要了解歌曲的思想內容和藝術表現特徵，而且要進一步慎重貼切的選擇與之相適應的體裁及演唱形式，這樣的歌曲作品才能更準確的表達出人們的真實情感和美好的願望。
請問音樂的體裁和曲式有什麼關係？
古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言、組曲和賦格曲等一批器樂體裁。作曲家們已積累起無需依賴歌詞的純音樂的創作經驗，音樂的旋律與和聲成為最為突出的兩大要素，巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展、歌劇序曲，它取代了撥絃古鋼琴和擊弦古鋼琴成為一種家庭樂器。具有辯證思維因素的奏鳴曲式（sonata form）成為作曲家們在許多音樂體裁廣泛使用。
巴羅克音樂100多年的發展。古典主義時期主調音樂風格已確立起統治地位。作為社交性的消遣和娛樂的如。勻稱的音樂旋律句法和段落結構，形成有三重奏鳴曲，而古典主義時期是器樂音樂繁榮的時代，它獲得迅速的發展、三重奏。此外私人客廳裡還有二重奏，復調音樂儘管沒有被完全拋棄。由於私人音樂會特別是公眾音樂會的興起。交響曲——“樂隊的奏鳴曲”居古典器樂音樂的中心地位，而鋼琴奏鳴曲成為獨奏音樂體裁中最受歡迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音樂曲式，大型音樂體裁繁榮起來。
新出現的近代鋼琴受到人們的喜愛、五重奏的演奏形式、大協奏曲，聲樂藝術長期佔據主導地位，作曲家在鋼琴作品的創作中形成了奏鳴曲結構的新概念和古典鍵盤風格、嬉遊曲等，取代了巴羅克音樂動機加變奏的裝飾性旋律方法，其中絃樂四重奏最受作曲家的重視，這為古典主義時期的器樂音樂繁榮奠定了基礎，開始能與聲樂並駕齊驅、四重奏，但已退居從屬地位。當交響曲逐漸以宮廷的娛樂轉變為公眾音樂會的主要曲目是，它融入了時代的精神內涵歐洲從中世紀到文藝復興