攝影是什麼?

什麼是攝影？

攝影基本上是應用科學、想象與設計、專業技巧和組織能力構成的混合體。因此，學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的瞭解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的瞭解。為什麼要拍攝照片?攝影實際上包括哪些內容?相對於其它畫面構成方法或信息和思想表達方法，照片究竟可以起到什麼作用?用什麼方法才能判別攝影作品的優劣?這些正是本章將要闡述的內容。 攝影的方方面面 對於很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣並很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種複雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最後影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑑定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了"捕獲其所見"的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。 此外，攝影還有一個吸引人的方面，就是照片視覺構圖給人帶來的享受，即無論被攝體的內容實際怎樣，通過構思畫面，如線條和輪廊的幾何形狀、色調的均衡、場景的剪裁和設計等手法的運用，從中獲得真正的滿足。甚至可以採用迅速改變視點，或恰當選取不同的拍攝瞬間等方法來獲得更多的享受。 或許，主要由於攝影是一種迅速、方便、真實地記錄事物的方法，人們才為其所吸引，進而從事攝影工作(原因之一)。但是，攝影最重要的方面是被攝體自身，以及攝影者現時想客觀表現的內容，或者將要重現什麼。攝影既是證據又是證明，也是一種事件發生的圖解，而照相機則是視覺記錄本。 與此相反，攝影又常常被人們用來操縱或解釋現實，因此照片往往突出攝影者的某些“動機”或態度。拍攝者可以安排場景(如廣告攝影），，或者有進擇地將事件的某些方面反殃在照片上，而對其它方面不聞不問(如具有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是一種強有力的說服和宣傳手段。攝影看起來始終是真實的，在人為的支配之下，它可以表述攝影者選定的任何意願。 攝影者從事攝影的另一個原因(原因之二)就是希望掌握一種自我表現的方法。實際的主題可能並不比其表現方法更重要。似乎很怪，攝影可以用實際上很客觀的事物進行表述，針如運用比喻和玄想的手法來描述白日夢，而用來表現的事物並不與主題直接相關。但是，觀賞者則很可能會從看到的影像中領會出其它的東西，如從時隱時現的火焰、陰影或剝落的顏料中理解其真正的含義。一些表現主義藝術家就是以此將普通物體表現為有意識的藝術作品，他們通過減少細節，簡化色調，來創造一種 "似畫"類型的美。 上述內容只是術語"攝影"這一保護傘所遮蓋的形形色色活動和趣味中的一部分。它們彼此在伯仲之間，難分優劣，有些會試匯在某位攝影家的作品裡，有些會融匯在任素一個專業攝影的領域裡。攝影者在創作照片過程中所獲得的樂趣大概主要是建立在技術、藝術或交流的基礎上，並且開始對某一領城的興趣，很容易發展變成對另一個......

攝影是什麼？

攝影就是照相。這是一個百分之百正確的答案。然而也是一個百分之百的乾癟、冷漠和枯澀。如果我們把攝影從文化的藝術的海洋裡提拎出來，也許就可以獲得一些更豐滿、更親切和更滋潤的釋義。攝影，是一種美的尋找。沒有人不認為，成功的攝影作品是美的。美的風光，美的肖像，美的神情，美的靜物，美的瞬間......那些美的感觀，那些美的律動，那些美的視覺衝擊，不是大風颳來的，不是大水漂來的，是攝影人為我們創作出來的。而攝影的前提是尋找，尋找美的存在。攝影，不是在斗室裡玩泥巴，而是天地之間的奔波。攝影的快樂、攝影的成功都植根於那不懈的尋找之中。攝影，是一種靈的感光。攝影，絕對不是快門的簡單摁動。機器人可能會攝影，但它絕對體驗不到摁快門的瞬間那種內心的顫動。當你懷著某種不確切的期待，滿天滿地去尋找，在外在的景、物、人觸動了你蘊藏已久的某種情緒，當你預感到你所攝下的畫面，肯定會收藏你心靈跳動的時候，你就決不是機械地照相，而是進入了天地人合一的境界。摁快門可以是一瞬間，神往可能幾十年。這樣的感受也許不是人人都有。成功的攝影人卻不乏這種心靈的體驗。攝影，是一種藝術的表述。精美的照片會說話。或者述說，或者評論，或者喜悅，或者哀傷，或者讚美，或者憤怒，或者是其他的一種什麼。只不過這種發言是無聲的，是眼睛和眼睛的交談。攝影的藝術就在於，讀者能清楚地聽到那圖像要說的話。更藝術的是，智商和情商越高的人，從畫面中聽到的就會越多。一萬個人可能產生一萬種語像。什麼用光什麼色彩什麼構圖，一切技巧都是為了藝術的表述。攝影是藝術的建造，攝影是歷史的存照，攝影是視覺的盛宴......我們還可以賦予攝影更多的解說，但本質是同一個：攝影是一種文化的生活方式，是一種高雅的生命快樂。有幸和攝影結緣，我們的生命和生活就會獲得一種滋養，一種潤滑，一種提升。隨著物資文明的進步，攝影正以前所未有的廣度、深度和親切度滲透於我們的生存空間。如今的家庭，有幾家沒有相機？如今的成人，有幾個不曾攝影？實現了溫飽，懂得了休閒，攝影正在遍地發燒，如果有可能，為什麼不一試身手？我們可以不精通，但不可以不認知；我們可以不專業，但不可以不欣賞。何況，一不小心，你就可能從不專業到準專業，從準專業到很專業。即便是最後我們也登不上攝影藝術的象牙之塔，那種攝影的張望，那種對攝影的體驗，那種對攝影的欣賞所帶來的心理的滿足，不也給我們增加了很多的人生意趣嗎？

攝影是什麼意思

[1]攝影一詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像

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攝影的本質是什麼

張江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遙和模糊的前衛》，有些感想，想和念青一吐為快。其實，念青是我博友裡很另類的一位博友，她愛好攝影和文字，博客裡發表的原創攝影作品和文字作品在非專業人士中堪稱上乘。今天，江南只是和念青商榷一個問題，？ 江南是名文字愛好者和攝影的曾經愛好者，非攝影發燒友，儘管喜歡攝影從1980年就開始了，手中的相機從60年代生產的上海牌麂皮的120相機、鳳凰205B、海鷗300單反，一直到後來的幾種數碼卡片、數碼單反等等若干相機，當然也忘記不了我們大學攝影協會的同學們在暗室裡沖洗照片和顯影粉定影粉打交道的歲月。江南現在還記得1988年在西安鐘樓書店買的《美國紐約攝影學院教材》中對攝影本質的記載：說攝影的本質就是把你所看到的美的事物記錄下來，至於你用的是機械相機還是數碼相機，後期製作用的是普通暗房技術還是數字暗房技術都不重要，關鍵是你怎麼把你所看到的美的瞬間重現出來，過程是不重要的，重要的是結果。 江南是文學愛好者，就先從文學說起，一個文學家要寫點東西，肯定是先想好了要寫什麼，然後才去著筆；攝影的就不一樣了，經常是先拿照相機，然後去找東西拍，發現了腦海中瞬間有了構圖和思想，才定格為膠片。江南理解為，攝影起初是留下記憶，而隨著時代的變遷，攝影成為了藝術，成為了職業，成為了娛樂。相機用來拍照記錄的，可記錄風花雪夜、才子佳人，也可記錄社會、人生。因人而異，愛好決定！人們認可，稱為作品。反之，就叫照片！ 作家把一個個方塊字按不同組合來敘事、傳情、表意，攝影也類似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的組合可以紀實，可以寫意。每個人的個性、經歷不同，所積累的感覺經驗也不同，要想作品打動人，必需要有深厚的生活經歷才能積累起豐富的感覺經驗，才能去觸動別人，所有藝術都一樣。攝影只是一種表現的形式和手段，這要看攝影的人的意念與綜合的文化底蘊與藝術修養，同時要看你想通過這種手段表現怎樣的思想情感傾向；你對進入視線景象的感悟深度，取決於你拍攝出是作品還是照片。 有人總結，歸根到底就是玩器材，江南也認為不無道理。看看相機的發展就知道了，一款款相機、鏡頭的改良版推出，還不是為了畸變更小、暗角更輕、分辨率更高、色彩還原更真實、噪點更少，總之影象逼真是相機使用者和製造者孜孜不倦的追求。 何為攝影的本質，在不同的時代有不同的內涵，社會在發展，難道說用膠捲的才是攝影，難道說拍好了直接出原片就是攝影，難道說拍的片都只是表現內涵，沒有獲獎的目的才是攝影，玩得開心就好，無論玩器材玩後期玩數碼玩膠捲，如果一定要固定在所謂的攝影的“本質”那裡去。從攝影的起源與攝影的種類來看，江南認為攝影的本質就是對客觀事物的真實記錄和再現。不論是高端的科學實驗攝影、嚴謹的司法攝影，還是常見的新聞攝影都是對客觀事物的真實記錄和再現，我們大眾所玩的藝術攝影也是植根於生活、反映生活，高於生活而源自於生活。一些有文物價值的老舊照片、近年來獲全國獎、世界獎的照片都是很好的例證。 攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。就好像吃飯的本質是填飽肚子，而吃飯的目的則因人而異，不同的人有不同的目的，同一個人在不同時期又有不同的目的。大自然展現的是一種自然美，而攝影卻是藝術美，只有通過攝影師恰如其分的捕捉和發現，我們的作品才能夠把大自然的美展現出來。江南認為，真正的攝影就是生活，記錄身邊發生的、看到的事或人，一張相片就是一個故事。 攝影同時也是一種行為，關鍵是這樣的行為能給我們帶來罰麼？愉......

攝影採風的是什麼意思

採風意指蒐集民間創作成果，例如民謠、民歌、民間文學等，“風”泛指民間藝術成果。

藝術主流自古就被官方把持控制，“採風”的背後是官民二元立場。

而所謂“攝影採風”純屬新中國攝影界生造的一個詞，因為那個時代的攝影被官方壟斷，根本不存在民間創作，請問採什麼風，所以把它用於攝影顯得生硬無知。究其實質反映出官辦、半官辦攝影界的自我優越感，如今看來仍是可笑。

攝影成為一種波普藝術是在相機數碼化、網絡媒介崛起之後，既然已經平民化，也就沒有“採風”一說了。

科普攝影是什麼?

科普攝影是指宣傳科學技術、普及科學常識的攝影作品。科普攝影通常分為兩種：一是在真實的環境中展示物體真實的存在狀態，例如動植物在野外自然的生存狀態。二是近距離拍照。物象比例10:1不等，根據具體要求在顯微鏡下拍照。 科普攝影內容包括植物、動物、人物、風景、建築、活動、顯微等。 二、科普攝影的基本原則 崇尚真實是科普攝影應該遵循的基本原則。 1、攝影的環境要真實。 只有深入自然之中，科普攝影作品才能夠有真實可信的氛圍。如果你拍的生物不是生活在它應該生活的典型環境之中，它的科學價值甚至審美價值都會大打折扣。例如，一張野生動物在自然環境中的照片與它們被關在動物園籠子中的照片，其科學價值顯然是不能等量齊觀的。 2、拍攝主體活動要真實自然，絕不能虛構作假。 拍攝昆蟲時切忌人工佈景，用大頭針之類的工具“固定”昆蟲的方法更應該儘量避免使用，因為那顯得太殘酷！我們應該儘量拍攝自然生態中的“活標本”，儘量不要人為製造環境與狀態拍攝“死標本”。即使是對照片進行加工再製作時，也必須注意它的比例與環境的真實。 3、拍攝後的加工製作不能搞得比例嚴重失調和失實。例如，絕對不應該讓死的標本飛到天上去，或者把某一種昆蟲圖像和與它們根本不搭界的環境捏合在一起。 三、注意事項 1、詳細記錄被攝物名稱、拍攝地點和時間。 2、保護被攝物及其環境的真實、完整，不打擾被攝物的生存狀態。 3、如果是科學用途，把用於顯示被攝物尺寸的比例尺收入畫面是有助益的，構圖時你可以把它安排在畫幅的一旁。如有必要，最後可將它的裁掉。 4、在拍攝野生動物（比如鳥類）時，最好具備相應的專業知識，瞭解動物的生態習性，尊重動物的生活規律，才能拍到理想的照片。比如在一年當中，遷徙候鳥的最佳拍攝時間和拍攝地點，主要的覓食和飲水地點，繁殖場所等。 5、在拍攝動物時你還需要具備善於尋找拍攝地點的能力。除了要善於偷偷地接近被攝物、富有觀察性和極大的耐性外，你還必須從有效的角度去安排整個場景。這表示有時你必須偽裝的和大自然一樣，躲在隱蔽處、等候和拍攝你的目標較合適。

攝影是什麼意思，是照相還是錄相

攝影是拍照的意思！！錄像是攝像，意思不一樣

文並攝影是什麼意思

按照我的理解，意思就是。。。文章是“我”寫的，同時文中配的攝影作品也是“我”拍攝的

根據創作者不同的習慣，有人愛用“文並攝影：XXX”，或“XXX 文並攝影”，有人愛用 “圖、文：XXX”的格式

攝影的真諦是什麼

自己不是專業人士，僅是愛好，因此不妄作評論，僅談個人感受。

攝影有時很假，但有假的意義。

這種攝影反映的是一種鏡頭對假的真實的記錄。這個對假的真實記錄，也是很有意義的，至少它是對曾經存在假的真實記錄和證明啊，再者任何東西都是複雜的矛盾體，沒純假的東西，再怎麼假的東西都承載了真的東西，只是可能不易被發現，也有可能只有相當的知識和閱歷才會發現。

個人覺得攝影，是對生活，對生命的再現，也是對將存在，已存在，或曾存在的記錄。可以是美麗的，可以是醜陋的，可以是善良的，可以是邪惡的，可以是光明的，可以是陰暗的......攝影所記錄的美好很多，無論愛不愛攝影的人都深有感受，就不多說了。

就說一下在鏡頭前刻意弄姿的假吧。鏡頭前的人或物可以是刻意的擺佈，但是他們被鏡頭記錄的瞬間，被攝影再現於人眼前的時候，他們是真實的，是攝影記錄下的真實的刻意造作（假）。舉個例子，我個人覺得特別假的就是合影，平面模特什麼的，還有什麼視察什麼的（這個不說）......就說合影吧，明明大家心照不宣，甚至有幾人之間很有隔閡，還要裝作四海皆兄弟的樣子......。這就是為了配合攝影，真實的刻意，真實的假。自己認為這種照片上的人物表情，肢體動作都可以忽略，這種完全為了記錄假的攝影的意義是，它至少反映了一種假，一種大家為了配合攝影，刻意表現出的，鏡頭前集體大眾的假，人人都知道假，但還要裝，這種假證明大家都在裝，而攝影恰恰證明了鏡頭前人物弄姿（假）這點的真實性。在證明弄姿（假）基礎上，攝影更說明的，其實是，人做為社會關係集合體所在某個場合表現出的表裡不一的矛盾，也就是人社會心理的反映。

如果不考慮攝影所真實記錄弄姿（假），而因此真實反映了人，表裡不一的矛盾的意義外。攝影記錄假的意義還在於，（在前面說過任何東西假中有真，真中有假），還拿合影說，這裡的真，除了大家集體弄姿（假）的真，最典型還有大家的衣著，髮型。這個真（照片記錄的髮型，衣著）也有假，可能是大家為了配合攝影，刻意穿了什麼衣服，刻意梳什麼髮型，和他平日扮相絕對兩人！但在若干年後，再看到這照片，它所反映的真，除了某人為了配合照相，真的刻意存在裝扮了這點想法的真（這點還是可以歸為鏡頭前弄姿的假），還可以從大家的扮相，看出若干年前所流行的髮型，衣著。反映當時流行這點也是真。如果再深究，當時流行這樣的髮型，衣著，也有深刻的社會歷史原因，而這點對於研究這方面對人來說就很有意義。

現在不老說，改革開放30年嗎，好多老照片，大家集體弄姿，刻意裝扮的痕跡非常明顯，也就是鏡頭前，他們為了配合照相，刻意假，但是今天我們看來，也就是有時間洗刷後，我們仍能看出當時大的社會流行趨勢，可以是文化的，也可以是裝扮等，而當時這樣的流行也是和當時的社會經濟環境密不可分的。

說了這麼多，也就是想說，攝影有時的確假，但假有假的意義，它反映了人們刻意想表現出某種假的真實心理意圖，且假中真的意義，只是有待發現。

其實，說實話，假大空，是個人最最討厭的，所以有時對於某些攝影的假，很討厭，但理智想想，它們也有假的意義。

個人非常喜歡的是紀實攝影，真的很喜歡，因為其中大多為抓拍，沒有刻意弄姿。（但退一步講，抓拍一定就真嗎？也有可能，抓拍到的也是一瞬間的假啊，只是沒有刻意的假而已。沒有絕對的真假，只有相對啊）所選題材，也不是普通攝影所常見的，少有歌功頌德，更多記錄的是生活，生命的犀利，深刻，和震撼，推薦你看看。（不過，不知你的真實年齡，有些作品所反映的種族矛盾，戰爭，衝突，死亡等畫面的確很殘酷，如果年齡還小，建議不要看了，......

攝影是什麼意思???

用數碼相機拍照當然算攝影了，一般叫做數碼攝影。