梵高為什麼?

梵高為什麼要自殺

文森特·梵高，20世紀最孤獨的人，他27歲開始學畫畫，37歲在阿爾的田野中對著自己的身體開了一槍，幾天之後死在弟弟提奧的懷裡。他的一生只賣出過一幅畫，只有擁有過一個朋友，只遇見過一個愛他的女人，他的生活完全靠弟弟的支持。

每次回顧文森特的經歷，都讓我感到悲傷。一個對生活充滿激烈情緒的人，缺被生活處處折磨。他的畫每一筆都是那麼有力，似乎要將畫筆折斷，他是真正用心作畫的人，他的情緒，完全在筆端，以至於被人稱為瘋子。

關於他的抑鬱症，在美國版的電影《梵高傳》中演繹的很好。梵高在田野裡面畫畫，那種突如其來的感覺湧上心頭，他不知道怎麼控制自己，抱著頭撞樹，拼命用手揮舞驅趕天空中的烏鴉，甚至割下自己的耳朵。抑鬱不僅僅是鬱悶，而是一種無法言表的感覺，那種感覺讓人渴望用折磨自己的肉體來緩解心靈的壓抑。疼痛是一種釋放。

電視裡清華美院的教授在問觀眾從梵高的眼睛裡面看到了什麼，有人說是無奈，有人說是憤怒，有人說是善良。我看到的僅僅是一種孤獨。 這種孤獨來自三個方面，第一，沒有朋友，第二，這個世界不符合自己的想像，第三，沒有人認同自己的作品。對於一個藝術家而言，第三點是最為彷徨與無奈的。我相信在夏天每個天氣晴朗的夜晚，梵高都在與自己的內心對話，所以在《星夜》的畫布上，會出現那麼憂鬱的藍和巨大漩渦的黃色星星。而他惟一的朋友高更則在塔希提島上對人生提出同樣的疑問，我們是誰，我們從哪裡來，我們要到哪裡去？

梵高終日在抑鬱中不能自拔，唯有死亡才能結束目前的一切，所以他在麥田裡向自己開槍了。他說，痛苦將永存。他想起那個愛過他的女人，她說，你總有一天會成名，有人會把你的故事寫成一本小說，拍成一部電影，全世界任何博物館都會以有你的作品為榮。

梵高死後第二年，巴黎的梵高畫展獲得了空前成功。

1934年歐文·斯通出版記傳小說《梵高傳》。

1991年，柯克·道格拉斯主演電影《梵高傳》。

梵高的畫，讓現代派畫家登上了一個新的高度。

文森特，孤獨的文森特，上帝會寬恕自殺的人

梵高為什麼自盡了。

答案一: 梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃鬚刀片割下了自己的一隻耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂？ 抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動？我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，彷彿能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰場上，梵高傷害了自己，又包紮著自己。——並且還以一幅自畫像留作紀念。 是一念之差嗎，還是蓄謀已久？他把仇恨的鋒芒指向自身，指向一隻無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個醜陋且變形的男人。於是，他的手勢就像一列失去控制的火車衝出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那隻鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發洩的對象——哪怕是針對一隻微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，梵高對自己以及整個世界充滿了破壞慾，必須通過打碎點什麼才能獲得平衡。這就叫做可怕： 心理的瘋狂已演變為生理的反應，甚至表現為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中，梵高本人獲得了雙重身份：既是劊子手，又是受害者。理智的天平傾斜了：他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血，意味著他對自身犯下的第一樁罪行。 對於梵高割掉的耳朵來說，海水的聲音也就是血液的聲音、鮮紅的聲音。他彷彿要被世界的血、被大海的黃昏給淹沒了。耳朵是他肩頭的落日，遭受了沉重一擊。女作家陳染的小說中有如下一段話：“我不愛長著這隻耳朵的怪人，我只愛這隻純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我願做這一隻耳朵的永遠的遺孀。”那隻墜地有聲的耳朵，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰爭的紀念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鐘。在世界眼中，梵高瘋了。但在這隻耳朵的聽覺中，世界瘋了。 答案二: 古往今來,很多藝術家和詩人都不約而同地選擇了自殺這種極端的方式來停止一生的奮鬥:屈原,凡·高,高更,伍爾芙,海子……雖然他們之間的差異很大,但他們都是以一種近乎瘋狂的虐成投入到自己的世界中,而忘記歲月的變遷,世俗的紛擾.他們思考自己的使命,思考生存的本質,他們不停地拷問自己,直至傷痕累累.當陷入無法解脫的境地時,他們便以身殉道,用自己的生命去追尋真理.

梵高為什麼會自殺

自殺之謎

梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。

當時，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手裡握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴裡嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]

梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空迴盪……

第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。

梵高死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。

[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]

1891年1月25日，提奧在梵高死後6個月也病逝了。

1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾梵高墓之旁。在教堂四周的麥田裡，可以看見梵高兄弟兩人的墳墓，默默並排在大牆左側。這兩個不起眼的小墓碑，被加塞醫生栽種的常春藤包圍著。

梵高為什麼要繪畫？

他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心“在繪畫中與自己苦鬥”

梵高為什麼出名

因為他生前所處在的是一個古典主義繪畫時期,然而他的作品呈現的是現代派風格.當時畫壇領袖權威人士大多是古典主義畫派,所以他的創新是沒有多少支持的.然而在去世後,更多的學派興起,現代派藝術得到了更廣闊空間的推崇,加上他的人生經歷,創作過程與作品的完美融合,所以 <向日葵> 就把他的價值體現出來了.

希望我的回答可以幫助到你

梵高為什麼會割自己的左耳？

我把《梵高傳》看過5遍，也讀過他寫給親人和朋友的信很多遍，看過他的畫。作為對梵高有所理解的一名崇拜者，我來客觀地談談這個問題。

1888年，梵高和高更一起住到了法國阿爾的黃房子裡。（在這之前，梵高本來是一個人住在黃房子裡的，但是高更生病了，並且他的畫賣不出去，他的生計都有了困難。梵高為了照顧老朋友，就寫信要求高更和他一起住到黃房子裡，由梵高的弟弟來支付他們的生活費，但是這段日子高更畫的畫得歸身為畫商的梵高弟弟所有。）“同行是冤家”，這句話你聽過嗎？即使是好朋友，但是梵高和高更的藝術見解、他們喜歡的畫家、喜歡的繪畫風格、繪畫時顏色譁選擇完全不一樣。自從住到一起後，兩個人經常因為小事發生口角和爭吵。梵高的脾氣比較固執、拗、性情也比較古怪。再加上他從1880年就開始畫畫了，但是直到1888年，他一幅畫也沒賣出去過，不得志、不被世人認可，使他得了瘋病。

一天晚上，梵高和高更又像往常那樣發生了口角，高更一氣之下走出了黃房子。梵高陷入了瘋癲狀態，他隔下了自己的左耳的耳垂（世人總說梵高割下的是整個耳朵，其實不是的，他只割下了一小塊肉），然後用紙包好，送到了一個他常光顧的妓女那，妓女嚇得當場昏過去了。第二天，高更回到了黃房子，看到梵高倒在地上，立馬找來了醫生，但是他覺得梵高太瘋癲、太危險了，直接離開了黃房子，再也沒有回來。

——以上是《梵高傳》的內容，梵高傳是歐文斯通根據健在的梵高的親人和朋友寫的（當然他們現在已經不在了），可信度很高。當時歐文斯通寫這本書的時候，梵高沒有一點兒名氣。

在1889年1月22日，梵高寫了一封信給高更，內容如下：“我開始自責，或許是太過於堅持讓你到這裡來，並強調那樣做的種種好處。我現在很自責，或許我就是你離去的原因。儘管如此，我仍然希望我們兩可以儘可能地相互欣賞，如果需要，可以重新開始。”——此段摘自《梵高藝術書簡》

看得出來，梵高很珍惜他與高更的友誼，他很後悔他由於他的犯病和他們兩人之間不斷的爭吵，而把高更嚇跑，把他們的友誼關係惡化了。

梵高為什麼是印象大師啊

具體來說，梵高是後印象派的大師，之所以是大師主要是因為他的風格直接影響了之後的野獸派以及以蒙克為代表的象徵主義。

相比同時期的印象派和後印象派畫家，梵高的用色明顯更鮮明，也就是顏色的飽和度高，而且對於色彩的搭配給人以很強的視覺衝擊，而之後野獸派的馬蒂斯直接受到了梵高的風格的影響。至於他對象徵主義的影響就是，他是極少數可以把自己的情緒表達在畫作裡的畫家。很明顯的，以星夜為例，在他之前，沒有人這麼抽象地畫過天空。可以對比其他畫家的作品，你會發現梵高的天空是有動感的，而不只是緊緊定格了一個瞬間。

當然，如果你有時間的話，我建議你讀一下“梵高傳”，當你瞭解了梵高整個的人生歷程和他的人格之後，你自然就瞭解為什麼他可以成為大師了。

希望對你有所幫助 ~

梵高的畫作為什麼有這麼大的影響力？

呵呵，之所以在他死後才會出名，是跟社會有關係的，當時的藝術風格是根據時代進步的，梵高生活的時期正是工業革命時期，新興工業藝術衝擊了傳統藝術，當時的藝術陷入了一個迷茫裹足不前的狀態，因為傳統藝術跟不上時代的新形式了，過了大約一世紀，才有了新的藝術局面，當時叫做新藝術運動，因為鋼鐵的盛行，人們利用鋼鐵的材料特質製造仿植物的藤條裝飾，象徵自然生命力，這種風格在當時大為流行，梵高就是生活在這樣的環境中，但是他卻創造了抽象風格，這當然是不被社會所認可的。但是在他死後一百年左右，又一場藝術運動爆發了，因為工業的發展迅速，開需要大批量的生產，批量生產的前提就是設計不能過於複雜，而需要高度抽象的幾何形式，這長運動叫做裝飾藝術運動，這樣的社會影響，是使大家注意到了一百年前的梵高，還有畢加索等等畫抽象風格的畫家，後期的包豪斯設計學院，荷蘭的風格派藝術，都是以抽象風格為主體來設計的。這也就是後期的藝術家大大推崇他們的原因了。

個人見解，這是涉及到歷史、設計等多種原因的。希望你用的上

為什麼梵高是窮死的，而畢加索是富死的

窮人有窮的原因，富人有富的理由。窮人為什麼窮？富人為什麼富？因為富人會講故事，而窮人不會。梵高與畢加索都是天才畫家，但畢加索生前就是故事大王，而梵高只會默默作畫，他們人生的境遇有著天壤之別：梵高是窮死的，而畢加索是富死的。

梵高是窮死的，畢加索是富死的。梵高窮的原因在於有生之年無法實現與他人的價值共享，而畢加索生前就實現了品牌溢價。

梵高生前窮愁潦倒，雖然一生畫了900多幅油畫，但有生之年只賣出過一幅畫，收入是400法郎……幾個月後梵高就自殺了。相比於梵高，畢加索的人生燦爛輝煌。在其91歲辭世時，畢加索留下了7萬多幅畫作、數幢豪宅和鉅額現金。據測算，畢加索的遺產總值達到395億元人民幣之巨。很顯然，畢加索是富死的。同樣是畫家，為什麼畢加索會如此之富有？原來，畢加索不僅是個繪畫天才，也是位營銷天才，更是個會講故事的金錢達人。

梵高為什麼會得精神病？

梵高，他當時自己的藝術創作，不被別人認可，在當時的社會，不接受他的藝術思想，但他還是執著的堅持。最後壓抑，悲觀，厭世，所以自殺了。死的時候，才37歲。上面的答案是胡扯！荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。　梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結紶：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……”. （這是梵高自己說的話）