自由詩有哪些要求?

General 更新 2024-11-12

詩有什麼要求嗎

詩歌的一種。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。它是古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。不同的國家有不同的格律詩。如中國的近體詩(絕句、律詩)、西方的十四行詩、五行打油詩、四行詩、西班牙的八行詩、意大利的三行詩以及日本俳句等。格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”（《給陳毅同志的一封信》）格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那麼最難的，應該就是句中字的平仄問題了。這裡，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關於格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重複一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。

寫詩歌的一般要求有哪些

寫作方法寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法,也含表達手法（技巧））,常見的有：誇張,對比,比喻,擬人,懸念,照應,聯想,想象,抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、託物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山,烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生,實寫與虛寫,託物寓意、詠物抒情等.表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明.（其實也屬於藝術表現手法）.

古詩有什麼要求

古詩對於我們來說並不陌生，從上學起，我們就開始和古詩接觸，那麼，古詩的分類有哪些？作詩有什麼要求？接下來一起看看以下相關介紹。

古詩的分類有哪些

《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類，又在這三類中都附有樂府一類;古詩、律詩、絕句又各分為五言律詩、七言律詩、五言絕句、七言絕句。這是一種分法。沈德潛所編的《唐詩別裁》的分類稍有不同：他不把樂府獨立起來，但是他增加了五言長律一類。宋郭知達所編的《杜甫詩集》就只簡單地分為古詩和近體詩兩類。從格律上看，詩可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風;近體詩又稱今體詩。從字數上看，有四言詩，五言詩，七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言、七言兩類。

作詩有什麼要求

1.句子的整齊

漢族古典詩歌，除了詞和曲以外，多數是句子長短整齊的，如《詩經》基本上是四言，《楚辭》大體上是六言加上“兮”字，古體詩和近代詩大多數是五言或七言。

2.平仄和對仗

平、仄是漢語聲調的兩大類。在近代詩和詞、曲中，用字的平仄有相當嚴格的規定，在一些位置上，必須用平聲字，在另一些位置上，必須用仄聲字。

3.詞藻和句法

因為每一個漢字基本上都是一個兼具形音義的獨立單位，而且很多漢字是一字多義的，字與字之間粘合的關係多種多樣，所以，這種粘合而成的詩歌中的詞藻，就顯得異常複雜多樣。例如，在“風”字後面再加一字，可以構成很多詞語：風姿、風物、風雷、風霜、風鬟等。

在句法方面，由於漢語的特點(如缺乏形態、結構靈活等等)，以及漢字的獨立性，在漢族古典詩歌中，常常出現把兩個漢字拆開，或者把某些漢字從後面移到前面的情形。典型的詩句是杜甫的“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，正常的句法應是“鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。

古詩的基本要求有什麼？

怎樣寫古詩詞（初級學習版）

怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。一、詩體關於詩歌的種類，問題是相當複雜的，這裡只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，為什麼要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至於古詩節奏是什麼，會在以後的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麼理論根據。古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。為什麼叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取後的詩。但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。二、律詩而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。為什麼律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。由於律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩的特點，按照前人分析，有六大要素：1、整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最後一句又稱尾聯。2、只能押平聲韻。3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。三、韻韻是詩詞格律的基本要素之一。用韻也叫“押韻”。詩詞中所謂“韻”，大致等於漢語拼音中的韻母。學過拼音的朋友應該都知道，拼音包括聲母和韻母兩大類。比如“公”字，拼音為“gong”，其中“g”是聲母，而“ong”是韻母，押韻也就是押韻母相同的字。凡是同韻的字都可押韻，所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，習慣上叫“韻腳”。押韻的目的是為保持詩歌聲律的諧和。同類的樂音在同一位置上重複，這就構成了聲音迴環之美。律詩的韻古人寫律詩，是嚴格依照韻書來壓韻的。例如清代人一般查閱《詩韻集成》、《詩韻合壁》等韻書。過去所指“詩韻”就是指這個來說的。通行的詩韻共有108韻，因為是南宋江北平水人劉淵所撰寫的《壬子新刊禮......

寫詩歌都有什麼要求？ 30分

其實樓主每個人都有第一次，不是嗎？你只要努力去寫了無論好還是不好都是能被自己承認的！不過，我還是給你一些技巧。首先一首詩讀起來要讓人覺得爽口，應該注重押韻，其次，你還要注意意境，不能亂想亂寫，力戒空談，要符合自己所要表達的情感，我最近和詩友們創了一個群！8 4 3 2 8 6 1 8 如果有興趣的話，去看看！

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

（轉載）

寫詩歌有什麼要求，比如壓韻那些。還有寫詩歌有什麼方法

關於以上兩個和詩歌創作有關的問題詳解如下：

一、詩歌創作的基本要求：

1、詩的節奏

傳統的詩被稱作韻文(verse)，和散文(prose)不同之處在於有獨特的結構、節奏和韻律。歐洲語言的字詞本身有重輕音節的區別，因此西方的詩也特別著重字詞的節奏(rhythm)。從希臘時代開始，不少的詩由輕重格(抑揚格，iamb)或重輕格(揚抑格，trochee)等的節拍(meter)組成。而在中國，由於中文的詞語本身可以由兩字或三字等組合而成，例如一句七字句的詩詞常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的詞組。由於這種特性，每個詞組之間念起來自然形成短的停頓，形成中國詩詞獨特的節奏感。

2、詩的韻律

無論西方或中國的詩都著重字詞的聲韻，常常利用押韻將句子的結尾關聯起來。漢語本身有平仄聲調的分別，因此不少詩詞對字句的聲調有一定的格式要求，稱為格律。

3、詩的結構

傳統詩對每一句的字節的數目，以及句子的數目都有一定的格式要求，利用整齊的句子或不規則的長短句來達致節奏上的美感，如西方的十四行詩，和中國的近體詩有五言絕句、七言律詩等格式。

二、詩歌創作的基本方法：

1、基本手法：

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”

其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。

這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”

如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是“以象徵義”，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

2、比擬

劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裡的豔影，/在我的心裡盪漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭......