交響樂的交是什麼意思?

交響樂什麼意思

交響樂

交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂王國的神聖殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是採用大型管絃樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。

什麼是交響音樂

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：

1、由大型的管絃樂隊演奏；

2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；

3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其範疇也時常擴展到一些各具特色的管絃樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管絃樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》

交響音樂的起源與發展

法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……。”

交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標誌。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（注：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。四個樂章是這樣佈局的：

第一樂章——奏鳴曲式（注：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個部分：

第一部分：（呈示部）有兩個主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是衝突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲裡面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。

第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關係，比如在呈示部裡，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部裡，副部的主題也要回到主調（C大調）上。奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。

第二樂章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。

第三樂章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。

第四樂章——終曲。它通常是快板，經常採用迴旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回......

交響樂是什麼意思

交響樂是包含多個樂章的大型管絃樂曲，一般是為管弦樂團創作。交響樂就是大型管絃樂套曲，從意大利歌劇序曲演變而成。"交響樂"的名稱源出於希臘語，意即"一起響"。至十八世紀後半期發展成為獨立管絃樂作品，通常包含四個樂章(有時冠以慢板引子)，個別也有多於或少於四個樂章的。各樂章的體裁與奏鳴曲極似，只是規模較大，音樂主題有較大發展，管絃樂法也豐富些，適於表現戲劇性較強的內容。交響樂隊是近代大型管絃樂隊，按規模大小，分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制。人數自數十至百餘人等。通常由絃樂器、木管樂器、銅管樂器和擊樂器等各組樂器組成。有時也根據作曲、指揮的創作意圖和具體要求，對樂器有所增減。

交響樂隊的幾管制是什麼意思?

交響樂隊的編制有如下幾種：單管編制，雙管編制，三管編制，四管編制，等等。一般樂隊編制是以木管樂器組的數量或小號的數量為參照定下的。當交響樂隊裡任何一個樂器組的數量被改變時，為使各樂器組之間的音量比值不變，其他樂器組的數量也要改變。請看下錶：

單管編制：

（木管組）

1 FI （一把長笛）

1 OB （一把雙簧管）

1 CI （一把單簧管）

1 FG （一把大管）

（銅管組）

2-3 COR （兩到三把圓號）

1 TRB （一把小號）

（絃樂組）

VI I （第一小提琴，十人）

VI II （第二小提琴，八人）

VAL （中提琴，六人）

VC （大提琴，四人）

CB （倍大提琴，二人）

雙管編制：

（木管組）

2 FI （兩把長笛）

2 OB （兩把雙簧管）

2 CI （兩把單簧管）

2 FG （兩把大管）

（銅管組）

4 COR （四把圓號）

2 TRB （兩把小號）

3 TRBN （三把長號）

1 TUB （一把大號）

（絃樂組）

VI I （第一小提琴，十四人）

VI II （第二小提琴，十二人）

VAL （中提琴，十人）

VC （大提琴，八人）

CB （倍大提琴，六人）

三管編制：

（木管組）

2 FI 1 PICC （兩把長笛加一把短笛）

2 OB 1 C.ING （兩把雙簧管加一把英國管）

2 CI 1 CI.B （兩把單簧管加一把低音單簧管）

2 FG 1 C-FG （兩把大管加一把低音大管）

（銅管組）

4-6 COR （四到六把圓號）

3 TRB （三把小號）

3 TRBN （三把長號）

1 TUB （一把大號）

（絃樂組）

VI I （第一小提琴，十六人）

VI II （第二小提琴，十四人）

VAL （中提琴，十二人）

VC （大提琴，十人）

CB （倍大提琴，八人）

四管編制：

（木管組）

3 FI 1 PICC （三把長笛加一把短笛）

3 OB 1 C.ING （三把雙簧管加一把英國管）

3 CI 1 CI.B （三把單簧管加一把低音單簧管）

3 FG 1 C-FG （三把大管加一把低音大管）

（銅管組）

4-6 COR (四到六把圓號）

4 TRB （四把小號）

3 TRBN （三把長號）

1 TUB （一把大號）

（絃樂組）

VI I （第一小提琴，十八人）

VI II （第二小提琴，十六人）

VAL （中提琴，十四人）

VC （大提琴，十二人）

CB （倍大提琴，十人）

交響樂 是什麼

Edward Elgar: Military March No. 1 in D Major, Op. 39, "Pomp And Circumstance" 00:

上面是曲名...下面是蝦米音樂的網址

www.xiami.com/...faAVVd

什麼叫做交響曲

交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管絃樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。

交響樂一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響，以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管絃樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的範疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。

什麼是交響曲?

交響曲是交響音樂的主要體裁.一般由四個樂章組成(但也有例外,如舒伯特的"未完成交響曲"只有三個樂

章).交響曲的主要特點是:一樂章一般為快板,用奏鳴曲式;二樂章一般為慢板,多用復三部和變奏、迴旋等曲

式;三樂章一般為小快板,多為諧謔曲.四樂章為快板,用奏鳴曲式.

奏鳴曲式一般由兩個以上的對比鮮明的主題,通過先後呈示\展開,交織發展、統一再現,從而表達了人們豐

富的情感思維和心理路程.第一主題如果是大調(比如是C大調）,第二主題往往用"屬調"(G大調）；第一主題

如果是小調(比如是e小調）,第二主題往往用它的"平行大調"(上方小三度的大調－G大調）．這是奏鳴曲式的

主要特點．

交響樂的四個樂章相對獨立又互有關聯.第一樂章起著呈示的作用,展示作品的主題思想,第二樂章起著對

比的作用,展示作曲家音樂思貳的另一個側面;第三樂章起著過渡的作用;第四樂章則起著綜合再現的作用,在

第四樂章裡,你可以聽到前幾個樂章中不同主題的"影子".

四個樂章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的對置性;在調性上通過主調、屬調、下屬調、主調的發

展,可以產生巨大的展開動力,同時也有著"啟、承、轉、合"的結構功能.

交響曲是人類思維高度發展的產物,可以表達人們複雜而深刻的情感思維,是用耳朵和心來"讀"的鉅著.對

作品的總體把握,也是對一個樂團和指揮能力的巨大考驗和個性欣賞.

我們對其基本特點有了瞭解,就可以細細地品嚐和欣賞它,不至於在音樂會上茫然無知,打瞌睡了.順便提

醒你一下,我們在欣賞交響曲的時候,不可以在每個樂章之間鼓掌,而應該到了整個交響曲(四個樂章)完全演奏

結束時再鼓掌,因為交響曲的四個樂章是互有關聯的一個整體,在每個樂章之間鼓掌會打亂它的整體性....

什麼什麼的交響

它是歐洲文藝復興時期的產物。交響樂曲的名稱源出希臘語，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現部組成的曲式）體裁特點，由龐大的管絃樂隊演奏的宏大套曲（是由若干在結構上各自獨立、音樂性質上互相對比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由於交響樂曲式結構宏大，樂隊寵大齊全，有強大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變萬化，管絃樂隊的表現力能得到高度發揮，因此意蘊深遠，善於表現神祕、豐富而複雜的感情，對於大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂有強烈感人的藝術魅力。

聽交響樂聽到的應該是什麼

我雖然聽古典音樂沒多久，還在入門，但依我之見，聽音樂聽的就是音樂，你可以拓展開來，但不能脫離音樂本體。古典音樂的一個魅力就是它內涵豐富，不同的人聽會關注不同的方面，聽出不同的東西。舉個例子來說，同樣一首曲子，有的人會關注音效，有的人會關注情感體驗，有的人會關注曲子背後的深層次意義，有的人會關注和聲、配器等專業的東西。我所說的關注音樂本體，就是指關注那些比較專業的東西，比如一部交響曲，你要看它的曲式結構，看各樂章之間的關係，看主題如何發展，看各種樂器之間如何配合，等等。音樂可以表達情感，但不是說每一首曲子就非要表達創作者的什麼情感，古典音樂尤其如此，有時，作曲家寫東西只是受僱於人，為了掙錢養家，那是他們的工作，有時就是純粹為了練習某種技法，或是隻是在玩智力遊戲，比如巴赫的《賦格的藝術》，他們沒想在自己的作品中表達什麼人生哲理之類的深刻的含義，我們聽的時候所感受到的就是自己的東西，而不是創作者表達的，有時候我們是過度解讀了，把一首簡單的作品說的玄而又玄，就像那個關於魯迅的笑話，魯迅只是說了句“晚安！”，語文老師就從那兩個字中解讀出了一堆深刻的含義。古典音樂是西方人的東西嘛，西方人鑽研科學是為了追求真理，探索自然界的奧祕，同樣的，他們寫音樂有時是為了探索音樂本身的奧祕，探索音樂的無限可能性，兩者都在探索未知世界，追尋人類智慧所能達到的極限。當然，音樂也是可以用來表達情感，可以用來娛樂，甚至有一定的社會功用的嘛。外行看熱鬧，內行看門道，普通人會說某人的曲子打動了我，專業人士會說某人在曲子裡做了什麼探索，開拓了什麼新的領域，要想真正“聽懂”古典音樂，還是學習一下專業知識為好，當然，純粹當放鬆心情，享受音樂帶來的快樂也可以。以上只是個人觀點。

什麼是交響曲?

交響曲 器樂體裁的一種。管絃樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源於意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾鬆、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

交 響 曲 （ symphony ） 充 分 發 揮 各 種 樂 器 的 功能 和表 現 力 來 塑 造 音 樂 形 象 ， 並 以 交 響 樂隊 來 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 響 曲 在音 樂 發 展 史 上 具 有 重 要 意 義 ： 在音 樂創 作 上 ， 它 是 作 曲 家 們 寫 作 技 巧 高 度發 展 的 體 現 和產 物 ； 在 發 揮 器 樂 表 現力 的 廣 度 和 深 度 上 ， 它 都 達 到 了頂 峰。 雖 然 實 質 上 它 是 一 部 由 管 弦 樂 隊 演奏 的 奏 鳴 曲 ， 但它 比 奏 鳴 曲 擁 有 更 宏大 、 更 豐 富 、 更 高 級 的 表 現 力 。“ Symphony ” 一 詞 源 於 古 希 臘 ， 原 義 為 “ 共響 ” 。 至 中世 紀 ， 指 兩 音 諧 和 地 結 合， 有 時 亦 指 某 種 樂 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 裡 埃 利 首 先 用 之 為 曲 名 ， 稱 其聲 樂 與 器 樂 合演 的 聖 樂 曲 為 《 神 聖 交響 曲 》 （ 1597 ） 。 此 後 ， 乃 泛 指 聲 樂與器 樂 合 演 的 樂 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那裡 及 S ． 羅 西 各 自出 版 一 部 純 器 樂 的 交響 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 託 裡 烏 斯 在一 部論 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 響 曲應 為 不 含 任 何聲 樂 聲 部 的 純 器 樂 合 奏的 作 品 。 從 此 ， 交 響 曲 開 始 擺 脫聲 樂， 轉 為 器 樂 的 作 品 ， 標 志 了 交 響 曲 的一 個 重 要 轉 折 。此 後 ， 很 多 器 樂 作 品如 ： 歌 劇 、 清 唱 劇 等 的 器 樂 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J. 巴 赫 的 3 部 創 意 曲 和 帕 蒂塔 的 開 始 樂 章 ；J ． 海 頓 的 某 些 四 重 奏等 ， 統 稱 交 響 曲 。 20 世 紀 ， I.F. 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 還 寫 了 《 管 樂 器 交響 曲 》 （ 1920 ） 。

早 期 的 交 響曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 紀 末意 大 利式 歌 劇 序 曲 演 變 而 來 。 序 曲 的 “ 訣 板 一 慢 板 — 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 為交 響 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 礎 。 18 世紀 中 、 後期 ， 序 曲 性 質 的 交 響 曲 脫 離歌 劇 ， 吸 收 大 協 奏 曲 、 組 曲 及三 重 奏鳴 曲 的 因 素 ， 發 展 成 獨 ......

什麼是交響音樂？

個人解釋的不權威，給你一個網上的。交響音樂知識問答

1 、什麼是交響音樂？

答：交響音樂是交響樂隊（大型管絃樂隊）用於音樂會演奏的音樂，包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲等多種體裁。 2 、什麼是交響曲？

答：交響樂隊演奏的大型樂曲，一般分為四個樂章。3 、有哪些著名的交響曲作曲家和交響曲？

答：海頓和他的《倫敦》交響曲、莫扎特和他的第四十交響曲、貝多芬和他的《英雄》、《命運》、《田園》、《合唱》以及第七交響曲、舒伯特和他的《未完成》交響曲、柏遼茲和他的《幻想》交響曲、柴科夫斯基和他的《悲愴》交響曲、德沃夏克和他的《自新世界》交響曲等都很著名。其他著名的交響曲作曲家還有門德爾鬆、舒曼、布魯克納、勃拉姆斯、馬勒、西貝柳斯、肖斯塔科維奇等等。4 、什麼是協奏曲？

答：大多數協奏曲是獨奏樂器與交響樂隊共同演奏的大型樂曲，一般分為三個樂章，獨奏樂器擔任主要部分。5 、哪些樂器可以擔任協奏曲的獨奏？

答：理論上講，任何樂器都可以，但以鋼琴、小提琴、大提琴擔任獨奏的協奏曲最為多見，其他樂器擔任獨奏的協奏曲也很常見。中國作曲家還為二胡、琵琶、古箏、笛子等民族樂器譜寫了協奏曲。6 、什麼是組曲？它和交響曲有什麼區別？

答：組曲和交響曲一樣，是多樂章的樂曲。由交響樂隊演奏的組曲也叫交響組曲。交響曲規模比較大，內容比較深刻；交響組曲規模比較小，內容大都以描繪性、娛樂性為主，樂章數量可多可少。交響組曲有兩種：一種是從歌劇、舞劇中選出的音樂組成的組曲，一種是作曲家專為音樂會創作的組曲。7 、什麼是序曲？

答：某種大型作品的引導性音樂叫做序曲。交響音樂中的序曲，早先主要是在音樂會上演奏的歌劇序曲。門德爾鬆最早創作了專用於音樂會演奏的序曲，也叫做交響序曲。8 、什麼是交響詩？它和序曲有什麼區別？

答：一種作曲家賦予描繪性、情節性內容的單樂章交響作品。李斯特創立了這種形式。序曲的結構嚴謹，使用“奏鳴曲”式結構。交響詩為服從描繪性、情節性內容的需要，音樂結構比較自由。9 、交響樂隊是由哪些樂器組成？

答：交響樂隊由四部分樂器組成，稱為四個聲部：絃樂聲部、木管聲部、銅管聲部和打擊樂聲部。還有一些不能歸入這些聲部的樂器，如豎琴、鋼琴等，稱為色彩性樂器。1 0 、絃樂聲部有哪些樂器？它們為什麼叫絃樂？

答：絃樂聲部完全由提琴族樂器組成，它們是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。這些樂器依靠弓子上的馬尾摩擦琴絃發聲，因此叫做絃樂。1 1 、木管聲部有哪些樂器？它們為什麼叫做木管？

答：木管聲部由長笛、雙簧管、大管以及它們的變型樂器組成。這些樂器原先都是木頭製作的，因此叫做木管。1 2 、銅管聲部有哪些樂器？它們為什麼叫做銅管？

答：銅管聲部由小號、圓號、長號和大號組成，這些樂器都是由黃銅製作的，因此叫做銅管。1 3 、打擊樂聲部有哪些樂器？它們為什麼叫做打擊樂？

答：打擊樂聲部有兩種樂器，一種有固定音高，如定音鼓、鋼片琴、木琴、管鍾等；一種沒有固定音高，如小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、鑔、鑼等。這些樂器都以敲擊的方式發聲，因此叫做打擊樂。1 4 、什麼叫做單管樂隊、雙管樂隊、三管樂隊？它們的規模有多大？

答：單管、雙管或三管的稱謂，是指樂隊中木管聲部每一種樂器有幾支，有幾支就是幾管樂隊。比如，樂隊中長笛、雙簧管、單簧管、大管各有兩支，就叫做雙管樂隊。由於樂隊中各聲部音響需要平衡，木管樂器多，其他樂器也需要增加。因此，木管樂器越多，樂隊規模越大。一般說來，單管樂隊大約三、四十人左右，雙管樂隊大約五、六十人左右，三管樂隊七十人以上。四管以上的樂隊規模，人數可以超過百人。...