島式唱腔怎麼練?

怎樣學習島式唱法 10分

島式唱法技巧：

1、島唄與日本北方的和歌在音律上有很大的不同，與南九州的其他民謠卻頗為相似。奄美及鹿兒島地區的島唄與琉歌不一樣，奄美島唄的音律為五聲調式陽音階（D、F、G、A、C、D）和7、7、7、5的融合，與琉歌的8、8、8、6不同，與和歌的5、7、5、7、7也不同。島唄的音域很廣。在德之島、奄美地區，使用的是與日本本土相同的五聲調式陽音階（D、F、G、A、C、D）；沖繩島以南則使用琉球音階（C、E、F、G、B、C）。

2、島唄的伴奏樂器往往是三味線，鹿兒島島唄的伴奏曾使用過南琵琶。在奄美群島，不同地區的島唄其風格亦不相同。例如，鹿兒島本土流行“小原良節”，奄美大島北部流行“笠利節”，其節奏平緩穩重；而戶部則流行“東節”，情緒充沛，迴轉變化豐富。笠利節和東節是奄美島唄最主要的兩大流派。元千歲和中孝介的演唱方式就屬於東節風格。島唄的演唱需要類似於女性的假聲，這是因為鹿兒島的蛇神一般是以女性形象出現，而琉球群島地區又有妹神（おなり神）的緣故。

島式唱法主要指島唄，島唄的演唱手法中文一般譯作“島式唱腔”，這是一種發源於日本鹿児島的獨特唱法，後流傳到沖繩及日本的其他地區，在演唱時需要使用類似女性產生假聲的效果，該唱法因為中孝介的獨特演唱被世人熟知，在中國好歌曲節目中，霍尊演唱《卷珠簾》亦使用該種唱法，空靈悠遠，回味深長。

島式唱腔要怎麼練？就是中孝介或者聲動亞洲裡霍尊的唱法，怎麼練出來的？

島式唱腔是中國的說法，在日文裡是島唄，島唄源自奄美大島礎琉球民族，島唄的音律為8、8、8、6；與和歌的5、7、5、7、7，以及日本民謠的7、7、7、5都不相同，島唄的演唱需要類似於女性的假聲，這是因為琉球群島地區妹神（おなり神）的緣故。

老師請問什麼叫島式唱法？我第一次聽說耶

島式唱法比較接近於我們這裡的所謂原生態唱法，屬於日本某個地區的傳統民族唱法，雖然現在也加入了許多新的音樂元素，但基調仍是其最大的特色。島式唱法注重真假音的轉換，講究連綿的長假音和換氣方法，聽上去音區的明顯變化不是很大，實際上需要非常專業的演唱技巧，歌曲常給人溫情、清新還有空靈的感覺。中孝介是日本島式唱法的代表人物，去年東方衛視的《聲動亞洲》裡霍尊演唱蘇打綠《無與倫比的快樂》就是用的這種唱法。

島式唱腔的特點

島式唱腔是中國的說法，在日文裡是島唄，島唄起源於鹿兒島地區的傳統民謠，代表民謠有《小原祭》，後來傳至鹿兒島南部的奄美和沖繩，漸漸成為日本南九州民謠和沖繩民謠的統稱。作為現代，專指鹿兒島和奄美群島的民謠。早期，島唄是作為獻給神的歌曲（薩摩人信仰的蛇神），在祭祀中使用。其內容也與頌揚神明和表達祈禱者的願望有關。後來亦出現勞動號子、教育後代和表達愛情之類的內容。

島式唱腔的標誌性人物

使用島式唱法名揚中外的主要是日本歌手中孝介，中孝介來自日本奄美大島的，從高中時期開始自學島歌唱腔，2000年獲得奄美民謠大獎之最佳新人獎。2005年獲得獨立廠牌音樂榜之年度排行第5名佳績。2006年3月發行首張單曲“各自遠颺”。中孝介的《各自啟程》曾經被劉德華拿來翻唱過 。

求教周杰倫花海里的島式唱法。我很想學！ 50分

有一本書叫做《怎麼唱好周杰倫的歌曲》，可供參考。

島式唱腔 就是霍尊風格的那個唱法 有什麼經典歌曲 ？

霍尊演唱風格是學日本歌手中孝介。

中孝介來自日本奄美大島的，從高中時期開始自學島歌唱腔，2000年獲得奄美民謠大獎之最佳新人獎。2005年獲得獨立廠牌音樂榜之年度排行第5名佳績。2006年3月發行首張單曲“各自遠颺”。中孝介的《各自啟程》曾經被劉德華拿來翻唱過。《各自遠揚》《花》《童話》《夏夕空》《十年》《戀》都很經典

如何學習海島式唱法 10分

用心體會，天天練習唱功運氣之內的，會有幫助

唱歌高音上不去，低音朋友都說好聽，高音完全上不去 50分

高音唱不上去是聲帶問題，這是先天決定的，要麼用假聲取代，要麼用島式唱腔。但假聲的效果不太好，建議練習一下島式唱腔，聽起來特別“仙”。

龔雲甫的唱腔風格

龔雲甫的嗓音沙脆清蒼，富“腦後音”，腦後音能唱出清蒼的韻味，是很難的。而他獨能以清蒼、圓潤勝，可見其天賦的優越及功力的深厚。老旦必須有女性的“雌”音，同時還要有老年婦女顫巍巍的“衰音”。“雌音”與“衰音”相互結合，才能在舞臺上很好的塑造各種不同的老年婦女形象。“雌音”是先天決定的，“衰音”則是下功夫鍛煉出來的。龔雲甫吸收了青衣花腔，大膽地把老生腔與青衣腔揉和起來，豐富了原有的老旦唱腔，並向“嬌”、“脆”而又帶“澀”的音色上發展。他的唱腔既以“清蒼”破除貧厭，又以“沙顫”顯示淒涼，花而不俗。他唱腔曲折多變，旋律性強，吸收青衣、老生唱法，使老旦唱腔女性化，創造了老旦獨特的演唱風格，他“貴能獨創新聲，自成宗派，不屑依人為步，卒能久享大名”(睦公《小織雲館劇話》)。他在念白上很講究字韻，唱、念同一調門，參以北京字音，唸白富於感情，鼻音、“炸音”等運用均極妥帖、準確。他不僅以唱唸取勝，做功的造詣也很深，且有很多創造，在老旦身段中融入了許多青衣、花旦的舞蹈動作，如《釣金龜》、《探窯》劇中的出窯、進窯，《行路訓子》、《藥茶計》中的閃撲和甩髮功夫等。表演上，他尤其注意與劇中人物的身份切合，突出人物性格和不同身份心理。