通俗歌手是什麼意思?

通俗唱法是什麼意思。

通俗唱法(又名流行唱法)始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，後來稱通俗唱法。

其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。感情細膩真實。

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。

古己有之的那種通俗唱法，並非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現代高科技電子技術結合。

二十世紀八十年代，由於政治經濟上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港臺通俗音樂一擁而進，形成熱潮。這決不僅僅是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由於流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意願。

同時，一大批通俗歌手不斷湧現，並風格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關注和重視。

在如今這個各類流行音樂充斥於大街小巷電臺電視網絡的時代裡，也許流行唱法這個詞大家一點也不陌生了，我們可以這樣膚淺的認為流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾經有朋友在聚會的時候當面質疑過通俗歌曲有唱法嗎，唱流行歌曲需要學嗎？雖然普遍意義上來說流行歌曲應該是以易於上口便於傳唱為前提的，但是任何事物都是發展的，當它發展到一定高度和層面的時候大俗的東西往往會變成大雅，流行音樂發展了這麼多年，已經從曾經的所謂的“自然聲區，不足一個八度”的演唱發展到一個相當高的水平，隨隨便便抓一大把最近相當走紅傳唱度很高的歌手，比如周杰倫，林俊杰，陶喆，其實他們的歌並不是很好唱的，做一個不太適當的比較，其實在唱法上被許多人有相當程度質疑的周杰倫在《發如雪》裡面高音的高度甚至比帕瓦羅蒂還要高，但是這並不影響他和他的歌曲被大家所接受和喜歡。從某種意義上來講這就說明了其實流行音樂和流行音樂的聽眾已經發展到一個相當的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要學習，如果僅僅還停留在“自然聲區，不足一個八度”的層次，那麼它最終會被時代淘汰.

通俗歌星能被稱為歌唱家嗎

歌唱家，即歌唱藝術大家，是指具有精湛的歌唱水平，深厚的藝術水準，高尚的道德修養，並深受廣大人民群眾愛戴與歡迎的歌者。一個優秀的歌唱家必定擁有給人靈魂震撼，引起人們共鳴，有思想深度的歌曲作品，從而引起人們的印象深刻。樹立歌唱者在聽眾心目中的良好藝術形象和風格形象，用美好的音樂鼓舞人心，感動社會，感動世界。

歌唱家屬於歌手和歌星，又不同於一般的歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、貢獻大、影響力深遠，資歷高的那部分人。他（她）們往往具有被國家或世界肯定的實力和人品，並受到群眾的尊敬和愛戴。許多膾炙人口的歌曲都由他們演唱的，例如“我愛你中國” “我和我的祖國” “愛我中華”等

比如：意大利歌唱家恩里科·卡魯索、貝尼亞米諾·吉利、弗朗科·科萊裡、瑞典歌唱家約西·比約林

中國的歌唱家通常是民族或美聲歌手。

什麼是通俗歌曲?

通俗歌曲（又稱流行歌曲），顧名思義，是以通俗易懂、易記易唱、娛樂性強、便於流行而見長，它是屬於輕音樂範疇的一個品種。為了適應通俗歌曲在內容和形式上的需要，而逐漸形成了自身演唱上的特點。通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。

通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯繫緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特徵的把握來予以表現。

中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規範，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，於是有人將粵語譯成普通話演唱，但由於語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難於達到粵語演唱的效果。

通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多儘量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。 別哭,我最愛的人 ..........之類的

通俗歌曲到底是什麼？

1．什麼是通俗歌曲？

展示：通俗歌曲亦稱流行歌曲，主要是指十九世紀下半葉至二十世紀初在歐美各國發展起來的適合一般市民群眾愛好的，輕鬆活潑、易學易唱的、便於流傳的歌曲。它是與藝術歌曲、民歌相對而言的夢內容大多取材於人們的日常生活，以愛情主題居多；也有描寫人生、倫理、敘說理想、生活、抒發思念之情等。

2．通俗歌曲的主要特點？

展示：通俗歌曲的主要特點是短小精練，旋律流暢、口語化較強、易學易唱，流傳範圍廣泛，富於時代性。各個時代的通俗歌曲具有各自的特點，歌曲常使用一個固定的節拍或固定的節奏型等，樂隊一般用電聲樂隊演奏。

流行歌曲是什麼意思？

流行歌曲已經成為當今中國審美文化的重要形式之一。 作為專門術語的"流行歌曲"不等於流行的或曾經流行的歌曲。我們把"流行歌曲"界定為一種大眾文化現象。它是隨著工業社會的發展，由文化工業生產商操縱，以大眾電子傳媒為載體、在特定時期普遍流行的大眾化的通俗歌曲。這個意義上的流行歌曲並不簡單地等於流行的歌曲。民歌、革命歌曲都可能是流行的，但不一定都是特定意義上的"流行歌曲"。就像"民間文化"、"革命文化"不等於"大眾文化"一樣（雖然前者也自稱是非常"大眾化"的）。

什麼是流行音樂？（定義）

流行音樂（Popular music)指的是19世紀末20世紀初以美國黑人的Blues音樂為基礎，最初以商業為目的，發展至今有著眾多風格及多方面融合的調性音樂體系。

流行音樂是根據英語popular music翻譯過來的如果按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。 　　實際流行音樂（popular music）在一百多年的發展中，已逐漸發展成了有別於傳統音樂與現代音樂的音樂體系。並非大眾所理解的“流行的音樂”。同樣具有很高的學術性，以爵士和聲、拉丁音樂節奏、非洲音樂節奏、現代編曲技術為理論依據。其特點為風格多樣、節奏相對比較複雜、音色多樣。包括所有的民間音樂種類，發展風格也不受侷限性。 　　如果以“商品”來定義音樂是否為流行音樂，那在如今看來任何音樂都可能成為商品。成為商品的音樂也不一定就是流行音樂。還可能是傳統音樂、世界音樂，甚至是現代音樂。所以，以“商品”來定義流行音樂很顯然是一個錯誤觀點。

起源

流行音樂源於西方，它是19世紀的產物，在20世紀的前幾十年得到迅速發展。西方尤其是歐美髮達國家的流行音樂在世界上佔有重要地位。美國是世界上流行音樂最發達的國家，也是流行音樂的主要發源地。如今，世界各國的流行音樂形態基本上都是在美國流行音樂的基礎上發展而來。 　　19世紀，隨著歐美國家工業文明的興起，大批農業人口進入城市，構成早期的產業工人，城市人口結構也發生了變化。早期的流行音樂是一種產生於勞工階層、中下層市民中的新興文化形式。來自於黑人音樂的早期流行音樂，通過他們的口傳心授逐漸形成了一種特有的音樂形式，即當時的流行音樂。在當時，反映懷戀家鄉、眷戀鄉村生活的音樂題材，恰好表達了那些遠離家鄉來到陌生城市謀生的人們的心理狀態和淳樸的思想感情。

編輯本段流行音樂主要風格

通俗音樂（pop music）

屬於流行音樂（Popular music）中的一個音樂流派，也就是一般大眾所認為的“流行音樂”。是一種大眾易於接受的，商業娛樂意義比較強，學術性很弱的流行音樂的統稱。通俗音樂（pop music）相對於如搖滾、Hiphop、鄉村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩定音樂風格，它是一種非固定音樂風格流派。其通俗易懂為特點，與大量風格進行融合，廣泛被大眾所接受。以成為商業音樂的主流音樂類型。 周杰倫：亞洲流行樂天王

20世紀80年代湧現出像邁克爾傑克遜、王子、麥當娜優秀流行音樂家，不僅商業成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。傑克遜著名公益音樂、呼籲世界和平、種族團結，麥當娜以女權、性解放，對當今流行音樂主題以及全球流行文化產生巨大影響。 　　邁克爾傑克遜開創現代MTV，打破白人壟斷的流行音樂界，把當時還處於亞文化黑人音樂推向主流世界，為後代的黑人藝人鋪下了光明大道。在那個黑人和白人觀眾都只知道堅守著自己一貫的聆聽習慣而不肯相互欣賞的年代，是傑克遜讓這些堅守自己小圈子的人們走到了一起。他......

通俗歌曲的演唱技法有哪些？

練習“咽音”吧。

音域的寬窄和聲音的質色很多人都認都是天生的，很難改變，其實不然，

正確地掌握咽音技法，並將之用於歌唱，可以使毫無質色和音域不寬的的嗓音，發生奇蹟般的變化。所以用不著去羨慕別人的嗓音，我們也可以做到，只要我們努力練這個絕世武“功“。

“咽音”在我國戲曲聲樂中稱為“膛音”，具有金屬色彩，由真聲機能、咽音機智能、真假聲機能結合為一個整體的歌唱嗓音機能。——聽過京劇或其它的民族戲曲嗎？他們唱腔中很多都不自覺地運用到了“咽音”機能，所以可以唱出令人羨慕的超高音。

無獨有偶，“咽音”在國外也有很長的歷史了，並且早以發展出一套專業的科學理論成為了一門專門的學科，並發展成為意大利美聲學派的一支。並在上世紀的三十年代傳入我國。現在“咽音訓練”在我國已形成一整套有理論、有方法、有規格、有步驟、看得見、摸得著的練聲方法。

它有兩大主要功能：

1、可以迅速擴展音域，提高聲音規格，加強歌唱用聲能力。

2、可以治癒各種嗓音疾病。

咽音的發音方法：

穩定喉器並擡高喉器上方的舌骨後部，擡高會厭及使會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管。——沒有圖示可能很難理解，現在我就舉個簡單的例子吧：當我們念“麗、綠、鳥、亮”這幾個字的時候，我們就不自覺地形成了“會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管”的發聲動作，仔細體會一下，找找感覺。。

當然練“咽音”不可能是一拓而就的，我們必需從基本練習開始，——大家得有心理準備，這裡的基本練習也跟練吉它的基本功一樣的枯燥無味，而且得長時間練才有效果。

第一節 “張大口”練習

練習要求，把嘴張大，伸出舌頭，要求下巴放鬆。檢查下巴是否放鬆可以看看下巴有無下壓、前突、僵硬緊張，再檢查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和頦舌骨肌的緊張，同時感覺不到外頂力量）

“張大口練習”可以分成幾個階段循序漸進，不可急於求成。

1、先練好在不張嘴的情況下，有意識地，主動地，進行放鬆二腹肌前腹和頦舌骨肌，，這一動作每天堅持練習500次以上，2到3天就可達到下巴完全放鬆。

2、在此基礎上首先固定住下嘴（不是絕對的固定，“固定”是我們去感覺的）然後用擡頭看天的動作去張開嘴。張嘴時不能牽動下壓或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏著上嘴的動作一同上揚。——檢驗動作是否合格：雙手拇指放在下巴下面，檢查有無外頂力量，食指可放在下巴前面，以幫助下巴固定。

第二節 “吐舌頭”練習

練習要求：在完全做好“張大口”練習時伸出舌頭，不要求一下子伸出來，因為這樣會造成下巴的移動和肌肉的緊張；可以一點一點往外伸。練習直到下巴肌肉完全放鬆的情況下，能將舌頭伸縮自如。——跟練吉它的基本功差不多，按弦的手指發力，其它的手指和肌肉要放鬆。

練習的基本動作：放鬆並“固定”下巴，擡頭（用後腦殼身脊樑骨相靠的力量）使嘴完全張開，然後伸、縮舌頭。還是要注意下巴的肌肉不能外頂，下巴不前伸，不移動。要持續練5到10天。

第三節 “舌頭成直溝”練習 分為兩個部份：張大口甩下巴練習和直溝練習

1、張大口甩下巴 動作要領：張大口，擡高舌骨後部，儘量伸長舌頭，以脖梗、脊椎骨有軸心，以下巴為前導，左、右搖甩。舌頭處在非常鬆弛的情況下，要被動的左、右搖用擺動。————呵呵！！！這可不像吃搖頭那樣的猛搖哦！軸心要掌握也，不然可能會也現頭昏腦脹的現象。也不是一直不停地搖，是做一次張大口練習，快速搖甩三四下。

2、舌後部凹下使舌形成直溝的練習 ——這些練習都是在口舌上下苦功夫，比較泛味吧。希望你們不要放棄這個練習，因為這個練習是掃清舌頭對歌聲的障礙，獲得高泛音共振聲道的重要練習手段。

練習的目的：無論......

什麼叫美聲歌曲？什麼叫通俗歌曲？什麼叫民族歌曲?怎麼區分？

從80年代起，我國的聲樂界將唱法分為“美聲”、“民族”、“通俗”，這在一定時期豐富了歌唱內容的表現形成，也滿足了不同層次觀眾的欣賞要求。對於三種唱法的稱謂及劃分，行內人早有異議，但因約定俗成，就都那麼叫了，且國內比賽也沿用多年。現在看來，三種唱法的劃分方法是不嚴謹及欠科學的，它不利於中國聲樂學派的形成，影響制約了中國聲樂的發展。本想廓清人們的聲樂概念，卻搞亂了人們的認識，給聲樂演唱及教學造成誤導，表現為：　　認為美聲唱法是進口貨，洋唱法，只能唱外國歌或歌劇詠歎調，唱不好中國歌、咬不清中國字。民族唱法是中國正統唱法，但只能唱民歌或民族風格的中國歌曲，唱不好外國歌。通俗唱法就是表現愛情，宣洩自我與懷舊。　　以嗓音條件劃分唱法。即通常聽到的所謂天生一副洋嗓子或民歌嗓子的說法。教學中嗓音粗壯宏大者就是洋嗓子美聲唱法，嗓音纖細甜脆者就是民歌嗓子民族唱法，自然的白嗓子就是通俗唱法。　　以演唱曲目劃分唱法。不論聲音規格如何，唱外國歌及歌劇詠歎調的都是美聲唱法，唱中國歌及民歌的都是民族唱法，說唱搖滾風格的都是通俗唱法。　　三種唱法，美聲唱法尚“有法可依”。通俗唱法則“無章可循”。而民族唱法的提法是籠統的，它究竟是哪個民族的唱法。中國有56個民族，還沒有任何一種唱法，能夠概括和相互替代其他民族的演唱風格。所以，民族唱法至今未形成一整套科學的、系統的訓練體系和唱法規格，主要還是吃嗓子本錢的多，以致於同是民族唱法的張、王、李、趙唱的是同一首歌，但其聲音效果和規格卻相差甚遠，原因就是缺乏統一的科學的歌唱方法，更多地是依賴各自的嗓音條件。而意大利美聲唱法，不論你是哪國人，什麼人種，只要學習了意大利唱法，其聲音特徵十分明顯。科學的唱法只有一種，是一種唱法與多種風格的問題，而不是多種唱法。唱法與風格完全是兩碼事，即用一種科學的唱法，演唱好不同國家、不同民族、不同地域風格的聲樂作品，猶如一塊布料，可以裁剪成各種樣式、各種民族的服裝。科學唱法掌握了，什麼樣的民族風格、古今中外的聲樂作品都可以盡情地表現，就會唱什麼，像什麼。而我們的民族唱法只能是在國內唱唱，不能參加國際大賽，不能表現世界經典劇目，更由於唱法的差異，外國人很難學習和接受，也影響了中國作品在世界的傳播。科學是沒有國界的，是屬於全人類的，唱法也不例外，它越具有科學性，就越具有世界性。帕瓦洛蒂、多明哥、薩瑟蘭不僅屬於他們各自的國家、民族，也屬於全世界。如果只強調民族性，沒有公認的科學唱法，即便是有最豐富的民族感情，獨特的民族風格，也難於盡善盡美地表現和被世界公認。意大利歌曲、歌劇之所以風靡全世界，就是因其科學的歌唱方法造就了一大批舉世聞名的歌唱家，將其科學地、規範地介紹給世界。

通俗歌曲是流行歌曲嗎?

一個意思的通俗唱法(又名流行唱法)始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，後來稱通俗唱法。

其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。感情細膩真實。

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。

古己有之的那種通俗唱法，並非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現代高科技電子技術結合。

同時，一大批通俗歌手不斷湧現，並風格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關注和重視。

在如今這個各類流行音樂充斥於大街小巷電臺電視網絡的時代裡，也許流行唱法這個詞大家一點也不陌生了，我們可以這樣膚淺的認為流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾經有朋友在聚會的時候當面質疑過通俗歌曲有唱法嗎，唱流行歌曲需要學嗎？雖然普遍意義上來說流行歌曲應該是以易於上口便於傳唱為前提的，但是任何事物都是發展的，當它發展到一定高度和層面的時候大俗的東西往往會變成大雅，流行音樂發展了這麼多年，已經從曾經的所謂的“自然聲區，不足一個八度”的演唱發展到一個相當高的水平，隨隨便便抓一大把最近相當走紅傳唱度很高的歌手，比如周杰倫，林俊杰，陶喆，其實他們的歌並不是很好唱的，做一個不太適當的比較，其實在唱法上被許多人有相當程度質疑的周杰倫在《發如雪》裡面高音的高度甚至比帕瓦羅蒂還要高，但是這並不影響他和他的歌曲被大家所接受和喜歡。從某種意義上來講這就說明了其實流行音樂和流行音樂的聽眾已經發展到一個相當的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要學習，如果僅僅還停留在“自然聲區，不足一個八度”的層次，那麼它最終會被時代淘汰.

再說下民族唱法

族唱法（folk style singing ）

廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法。

這裡所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑑和吸收了西洋唱法中優秀的結果。 研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因為歌唱語言是生活語言的藝術加工。 我國民族傳統唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領腔行”，甚至帶有藝術誇張地說：“千斤白，四兩唱”，可見對語言因素的強調與重視。 因此語言規律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區別。 語言既是咬字吐字的依據，也是發聲、用氣、共鳴等技術手段的依據，又是音樂曲調的依據。而語調、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。

民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。

在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。我國是個多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌詞後再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂，而且是在進行一次藝術再創作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調的規律又要照顧......

通俗歌曲的概念及特點1.什麼是通俗歌曲

通俗歌曲在西方稱為"popular song"，準確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切"工業"現象。它的商品性是主要的，藝術性是次要的。

通俗歌曲特徵：

從二十世紀八十年代以來，通俗歌曲席捲整個中國，它以強烈的時代感，通俗性，張揚的個性，自然的歌唱語言等特點成為大眾最喜歡的演唱形式之一。

強烈的時代感

通俗歌曲的創作來源於生活，具有最廣泛的群眾基礎和非常強烈的時代感。一首經典的通俗歌曲，可以成為一個時代的符號，從而使人們久久不能忘懷。

通俗性

儘管地域不同，民族各異，但由於通俗歌曲的歌詞通俗易世，易學易唱，被大眾廣泛傳唱和欣賞。

張揚的個性

由於通俗歌曲演唱方法，演唱風格的多樣化，不少優秀歌手都按各自的嗓音條件及審美取向，突出自己的個性，張揚自己的個性，收到了很好的藝術效果。

1、展現多種多樣的聲音色彩。

在通俗歌曲的演唱中，演唱者還可根據作品不同風格的需要，而改變自己原有的聲音色彩，更好地表達歌曲的特定情緒。

2、通俗歌曲演唱伴有優美的形體表演。"歌唱之不足，故手之舞之，足之蹈之"，以獲得最佳的舞臺效果。

自然的語言

通俗歌曲的歌唱語言從創作上講不是單純簡單、粗糙、甚至低俗的語言。通俗歌曲的廣泛性、民俗性決定了他的歌唱語言應當是自然的、大眾化的。有很多通俗易懂，貼近民眾生活歌唱語言都是經過多少年來千錘百煉的經典，有的來自口頭文學，有的來自民歌，有的來自民謠，且朗朗上口，深受人們的喜愛。

基於通俗歌曲的語言特點，一般在演唱方法上都講究自然傳情。以口語化的咬字方式，讓聽眾倍感親切，進而產生強烈的共鳴。

表現的時代性

通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現。有的藉助樂器自彈自唱，有的在歌唱的同時配以舞蹈動作，舞蹈動作的選取或編排都是根據歌曲的風格及情緒來設計。

綜上所述，強烈的時代感，民俗性，張揚的個性，自然的歌唱語言等是通俗歌曲的主要特徵，只有不斷探索、不斷創新，才能推動通俗音樂的更快發展，使這朵百花園中的奇葩開得更加絢麗多彩。