怎樣自學服裝設計?
自學能學好服裝設計嗎？？？該怎樣下手？
這個是要看自己的 因為我現在是在校大學生也是學習服裝設計的 ·其實這個行業你要看自己·，建議可以自己去多多看下服裝的書 關注一些潮流·推薦一些網站 穿針引線 什麼都還不錯的· 記住還要多看一下關於剪裁的書· 因為一個服裝師只會設計是不行的 還要懂得服裝的工藝··因為如果你只會設計的話 可能有些衣服會沒有辦法生產出來的
如何自學服裝設計?
興趣是最好的老師，只要你是真心喜歡，一定會成功的！
服裝設計師最基本的也是必備的要求：
1、對面料和色彩的感覺，這是最基本的；
2、對美感的把握；
3、對人體的瞭解，因為衣服就是給人穿的。現在服裝越來越追求個性化，因而一個優秀的設計師，應該能夠把自己的設計理念和觀點，以及對美的認識表達出來和別人溝通，從而把自己的個性化的認識、理念傳達給別人，並被認可。-
另外就是設計一定要理解各種面料的特點。這些都是基礎性的東西，也是作為一個服裝設計師必須具備的。
大師們經常這麼培養學生遣些能力的，主要是從兩方面：
一是對學生創意素質的培養，主要是培養學生對時裝服飾進行創造性設計的能力，同時教授工業化技術及有關商業知識。通過對服裝歷史、時裝搭配、國際時裝風格，國際流行趨勢等方面的系統訓練，使學生具有對高級時裝的創造性設計思維及對國際流行趨勢的敏銳感覺；而有關商業知識的介紹令學生了解時裝行業商業動作的基本規則，使其不僅成為高級時裝的創作者，亦能成為參與時裝市場運作的經營者，時刻與市場掛鉤。
二是對學生製作技能的訓練，通過立體裁剪、製版、樣版縮放與縫紉製作等環節的專業學習，使學生能夠熟練掌握高級時裝成衣的製作技能，將自己的時裝設計作品因材制宜地付諸實踐；並且通過對電腦相關軟件的學習與運用，使學生能夠熟練藉助現代化工具實現獨立製作高級時裝成衣，而且經外教兩年英文專業授課有了一個良好的語言基礎，為他們以後直接接觸國際最先進的流行資訊提供便利。
設計師不應忽略的幾點問題
設計無非有兩類，當與現存作品關聯，成為改良性設計；當與幻想、未來關聯，即成為創造性設計。無論前者還是後者，設計總是離不開生活的積累，它是理性與感性的交融體。不能否認優秀的設計作品源於設計師具有“良好的心態＋優越的生活＋冷靜的思考＋絕對的自信＋深厚的文化”。
促銷員、推銷員向客戶兜售產品，而設計師兜售的則是他自己。自己的賣點——靈感、智慧、思考，它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區別的標準。離開良好的心態是件很悲慘的事，起碼對設計師而言觸這點讓他終日難以平衡自己，難以體驗生活，融入生活，難以提煉生活再至改善生活。生活已零亂不堪，怎會有好心情從事設計，靈感的火花絕不會在亂草堆裡迸發。優越的生活可能說得有些絕對，但試想，在寬敞明亮的咖啡廳裡，你一邊感受著意大利拿鐵咖啡的濃濃香味；一邊在稿紙上信手塗鴉，時而停筆品一口咖啡，透過落地窗，慵懶地掃一下忙碌的人群；時而斜倚在鬆軟的沙發裡，沒有人會打斷你的思考，影響你，干擾你，靈感卻會悄然地靠近你。再試想，你被擠在一間四五平米的辦公室裡，一屋的職員，一屋的資料，一屋的煙味加上一屋的吵鬧，恐怕很難擠出新鮮靈感吧！在我看來，良好的心態與優越的生活就像一對孿生姊妹。我並非在宣揚小資情調，強調客觀條件的制約性，否認平民化的生活一定沒有優秀的設計作品。我想說的是“優越的生活對設計優秀作品的影響是不容小視的。”
其實，在單純地利用設計元素方面，我們與世界一流設計大師是平等的。同樣的點、線、面、體，同樣的色彩，同樣的設計法則，那為什麼我們沒有達到他們的高度呢？撇開“機遇”“文化”不談，“冷靜、獨立的思考”是關鍵。都市生活無奈與紛繁，忙亂匹配。若是一個真正優秀的設計師，不會被一個“忙”字淹沒，他會忙裡偷閒，讓心靜下來，保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾自我封閉一回，做一做“井底之蛙”未嘗不可。
現在的設計不值錢。印刷費包含了設計費，又不是商場搞促銷——買一送一！設計大不如從前受重視，為什麼？設計沒有貶值，是設計師已貶值。有太多太多不負責任......
沒學過服裝，怎麼自學服裝設計？
您好，不知道您以前是學什麼專業的，但是隻要您對服裝設計有濃厚的興趣，學出來的機會是很大的。
服裝設計作為中國新型的第三產業的主要推動力，國家對他的支持力度是很大的，剛剛舉行的中國國際時裝週不知道您有沒有留意，他的影響不亞於金雞百花和,MTV音樂盛典，因此服裝的行業趨勢越來越清晰，我們可以清楚的看到服裝的發展前景是一片光明的。
設計服裝有什麼步驟呢？
主要分為三步：
1.服裝效果圖的訓練，掌握服裝設計的結構，男女身體比例關係，素描速寫的訓練，色彩搭配聯繫等等。
2.成衣製版，成衣設計，男裝結構，女裝結構等。
3.面料的熟悉，材質的熟悉等等。
自學的話不是特別好學，其實您要是方面的話，可以去大學裡旁聽，這樣會有和正規的名師和設計師交流的機會。
但要真的沒有條件的話，要自己看書，多畫些效果圖，多找機會實踐。
當然更重要的是要有設計靈感，您這方面需要多培養。
服裝製版跟設計是相關的，兩者是緊密聯繫的。
不過，我覺得您要是方面的話去培訓學校學習是很有幫助的，也是很見成效的。
如何自學服裝設計與製作
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫製過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
其中創作設計是理論性，主觀性的，自學是可以的，就是自己的想法的表現，而結構設計與工藝設計是屬於製作的，客觀的表現，需要不斷的反覆驗證，反複製作才可以，並不是在紙上畫一下就行的，如果說你本身也沒有服裝相關的工作經驗那就更難了，而且在網上也說不清楚叫你如何去做，動手能力方面的技能學習需要面對面，手把手去教才能有效果。
建議你可以就近找一些培訓類的學校或機構，實地培訓，可以從以下幾個方向入手去看相關的培訓學校是否可以真正學到實用的技術。
服裝設計主要分為三大塊的內容：第一為工藝設計，在企業裡一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業裡一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺寸規格，第三為創作設計，在企業裡一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。很多在製衣廠裡面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的,其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創意之後，能把這個創意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括後面的燙工，一件成品做到最後，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環節出現的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這耿時候就要設計師去指導車工。
一般而言，一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：
1、 結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格答配，還要根據人的一般活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的標準去衡量。
2、 面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；
3、 工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。款式圖僅僅是一個靜態的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠後邊強大的技術支持（結構與工藝）的。
簡單說來就是說現在外面很多都是學一些理論性的課程，對外就美其名曰“服裝設計”，其實服裝設計重點在於結構，因為結構直接步及到生產，而不是說一天設計多少款的款式圖，現在要說設計多少個款式，上多一看，大把，但是企業是需要靠生產來維持的，而且再好的創意也要實現了才看得出真正的效果，而不是紙上談兵。
參考資料：九元服裝學校
自學服裝設計的方法
其實服裝設計用的的美術技能主要是速寫，還要對色彩有感覺。速寫很簡單，去書店買本速寫方面書，要那種有一定文字敘述，講解和注意事項的，而且網上有很多速寫的教學視頻，還有速寫的風格問題，建議選單線速寫，單線速寫最鍛鍊造型和概括能力，這很重要，而且也比較適合初學者。至於色彩嘛，我覺得主要是色彩搭配，什麼樣的顏色搭配在一起好看呢？一般來說，互為補色的兩種顏色會好一些，色相環兩端相對的顏色就是一對補色，也可以看看大師的作品中顏色的搭配，色彩方面的知識有很多，還要去書店查閱相關書償。
如果是自學的話，只學美術是不夠的，據我所知，服裝設計師還要有把作品製造出來的能力，所通俗一點就是還帶學裁縫，不只是回縫縫補補，還要了解各種面料的特性，相同的設計，如果選擇不同的面料也會有不同的效果。
另外，誠懇的提一些建議，有天賦是很好，但天賦只能決定一個人的起點，而一個人的終點在哪裡，只有親自走走看了。還是希望你能爭取到家裡的支持，保證學習的同時，最好抽出一部分時間，進行專業的美術培訓，成績中等的話，走美術生，考正規大學的服裝設計專業，這樣不好麼？祝君早日成功！
希望對你有幫助，以上......
我想自學服裝設計該從何學起呢 100分
1、自己有紮實的 裁縫技巧；
2、設計理念比較的獨特
3、有自己的品味
4、對未來的流行趨勢有很好的把握
5、多學習 從前輩哪裡 從生活中
1、首先建議看《服裝畫技法》瞭解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。
3、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，瞭解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。
我想自學服裝設計剪裁，需要怎麼做？
如果想系統的學的話 估計不太可能 需要很多時間上課 也無外乎是幾個固定的款式 t恤 短裙 牛仔褲 襯衣 外面老師傅做的衣服的款式 你估計也不喜歡
有個簡單方法 找塊白布 想做什麼款式 直接貼在身上 剪廠來 縫製好了之後穿在身上再修剪 製成成衣後 拆開 按照每塊布的大小畫出版型 換做自己想選用的布料 按照版型裁剪 重新縫製好
這種方法叫立體剪裁 真正的高級服裝訂製都是這樣做出來的
這種方法的劣勢是程序非常繁瑣 優勢也很明顯 只有這樣才可以做出自己真正想象中的衣服 體驗到給自己做衣服的樂趣 還不需要去管什麼版型
希望可以幫助到你
自學服裝設計需要哪些教材
說實有的，服裝設計自學不太現實，相關小知識：
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，服裝製版或版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫製過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。你說的素描只是在創作設計的範疇內.對於專業的企業真正需要的服裝設計師來說,只完成創作設計大概只能算是完三分之一的工作.有些企業服裝設計師不一定要親自去做結構設計以及工藝設計,但是這兩個基礎性的知識自己必須要知道.不然很難完善創作設計.很多人容易把服裝設計的認識停留在創作設計上,覺得自己感興趣,覺得是既體面又優雅的專業.藝術類的專業大多會有這個誤解,就像鋼琴,舞蹈等等這些專業一樣,學出來給能夠展現給人看到的是體面優雅,但是學的過程箇中的辛苦只有自己才會體會得到.所以如果你想確定自己能否真的是對服裝設計感興趣,就要先從基礎知識方面先有個瞭解認識,
實用工具書方面 作為基礎入門學習積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元東拼西湊的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一般不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的百度百科瞭解.
創作設計方面推薦王家馨的《應用服裝畫技法》以及黃元慶的《服裝色彩學》
自學服裝設計該怎麼學？主要先從哪做起？謝謝啦！ 30分
自學服裝設計學不會的，你看可以主要從下面這些項目開始學起：
1、服裝的品牌定位、工藝、色彩、款式、面料、搭配流行預測和應用；
2、服裝畫技法、款式圖與效果圖設計；
3、各個風格系列服裝實戰設計
參考資料：服裝設計.聞.瑞.
如何在家自學服裝設計？
你做過服裝，有一定的工藝基礎這一點很好。你目前需要做的就是買一些服裝設計之類的書籍來看看，最重要的就是你必須得先學會畫畫，美術基礎是服裝設計的根本，然後你還得學習服裝結構設計，做服裝設計師必須得有以下條件:對服裝設計有著充分的認識，瞭解服裝市場的消費與流行動態，瞭解消費者的穿著需求與消費心理，在設計的前期進行市場調查，並且對流行動態與流行趨勢有著準確的把握和分析，瞭解服裝設計到成品的怎個過程，對時尚有著敏銳的觸覺，有設計靈感，，等。