聲樂聲部是什麼?

聲部是什麼意思啊

說到聲部，首先要說“多聲部音樂”

我們通常聽到的音樂，除了可以感覺到它的主旋律之外，還可以聽到其他的樂器的其他的聲音走的另外的音調。像這樣的這樣的音樂就是多聲部音樂。可以說，清唱加伴奏，或是至少兩個人的合唱（非齊唱）是最小規模的多聲部音樂。

那麼，聲部是什麼也就不難理解了，就是指包含主旋律在內的每個聲種或每組樂器演奏的各自的音調。

聲部的分類方法：

通常音高與音色或樂器分

比如說：小提琴聲部，銅管樂聲部，男高音聲部等等

參考資料：個人理解

我的聲音屬於什麼聲部啊 200分

一、喉頭問題。

1.越在唱高音的時候，喉頭的感覺越是向下壓的。喉頭問題是聲樂學習者身上最容易出現的問題。在我初學聲樂的時候，老師首先強調的就是喉頭的穩定與位置。由此可知，在唱美聲的時候喉頭是向下壓的，並且要穩定住，不能在唱的時候漂浮不定，要是那樣發出來的聲音保證不是美的聲音，不是正確的聲音。而且，越在唱高音的時候，喉頭的感覺越是向下壓的，這樣做是能夠給氣息和聲音共鳴更大的空間，正確穩固的基礎。在很大的情況來講，喉頭出現的問題主要是主觀原因。例如：（1）學習者對歌唱聲音概念不明確或是理解錯誤；（2）學習者還未掌握正確的歌唱呼吸和共鳴腔運用方法；（3）歌唱時頸喉局部過於用力造成緊張等。

2.解決方法。 （1）聲樂學習猶如“照鏡子化妝”，聲樂老師在聲樂教學的全過程中扮演“鏡子”的角色，鏡子的平面質量第一時間直接影響“化妝”的開始以及全過程。所以，解決喉頭問題的第一步就是“上鏡”，即是在確認“聲音器官或聲帶先天發生無障礙”的基礎上，確認學習者當前的聲樂教師的教學方法是否正確有效。因為聲樂學習象自我化妝，大多數的時候強調主觀能動性，因此，主觀作用在聲樂學習上具有重要的意義，相對於有歌唱毛病或不良習慣的學生來說就是“革自己的命”或“改造自新”。

（2）“知己知彼”。就是對現存的錯誤唱法及聲音效果等進行認知和對正確的方法進行了解和學習。一般來說，學生通過錄音機的現場上課錄音可以瞭解自己擠喉、喉發出的聲音的乾澀和尖亮。同時，又可以通過各種視聽方式瞭解歌唱正常的、科學的歌唱發音音色，這個時期就是對目標的認知，在這個過程中，通過老師的引導，建立一個好的聲音概念是及其重要的。

（3）實踐。肯定地說，歌唱氣息問題與共鳴的運用不當直接造成喉頭問題。用胸腹式呼吸方法，通過“張嘴打哈欠”、“嘆氣講話”、“同級異音跳音”、“哈笑”、“哭嗆”等系統練習可以在較短時間內快速到習慣糾正效果。

3.需要注意的幾個方面。 （1）喉頭問題一般不是歌唱不良習慣的單一結果，常伴有下巴緊張，下顎僵硬，舌頭內縮等問題，不容忽視。（2）糾正喉頭問題時切不要用物力手治壓喉或故意擠壓喉頭來唱歌講話，否則，事與願違，後果不堪設想。（3）在糾正問題過程中，一般要有經驗的老師在旁或者定期指導，一定要遵循自然科學的原則。（4）切不可急功近利，要明白“冰凍三尺非一日之寒”的道理，畢竟習慣的好壞不是一天形成的。（5）糾正問題期間不允許喊叫高音，特別是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部穩定再科學練習高音。（6）解決喉頭問題，意味著要否定和摒棄以前，重新開始。這個過程有的不是“不自然的狀態”出現，包括對聲音的感覺等，這屬於正常現象。正確的判斷標準應是：喉結放鬆（相對穩定）在吸氣位置時能發出自然的音色。

二、歌唱的呼吸問題

1.呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。如果一個人呼吸的狀態不好，也是影響唱高音的一方面。因為沒有了支持力，也就等於一座大廈沒有了地基一樣，不穩固，也不安全。聲音的安全也就面臨著黑暗的來臨，唱高音的就不要在談了。

2.歌唱呼吸的支持力來源？歌唱的呼吸的支持力來源於吸進氣以後，吸氣肌肉群還需要工作，不能放鬆，繼續保持吸氣的狀態，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。呼與吸的對抗在身體內部形成一種壓力，吸進氣時使肺的下部擴張，這是橫膈膜下降所造成的。歌唱時保存在吸氣的基礎上發聲，呼與吸形成的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持著，只有在一個樂句，一個樂句地這樣下去，直至一支歌曲唱完。當然，呼與吸的對抗可以有各種情形。譬如，感情不同，聲音高低不同，力度不同等。可以產生出各種......

各聲部的換聲區是什麼 聲樂考試試題

換聲區並不是每個人完全一樣，根據每個人的生理條件會有所不同。一般的情況下，女高音的換聲區產生在升f2(或f2)至g2、降a2之間；女中音一般有兩個換聲區，一個在f1(或e1)，這以下是胸聲區，第二個換聲區從升c2—f2；男高音換聲區在升f2—降a2；男中音換聲區在d2—f2之間；男低音換聲區在c2—e2之間。

摘自《高考音樂強化訓練—聲樂卷》 餘開基編著 湖南文藝出版社。

兩個聲部是什麼意思

聲部就是指聲音組合的方式，在音樂中有單聲部和多聲部之分。

單聲部音樂就是隻有一個聲部，比如你一個人唱歌（清唱，不加伴奏），或者是一個人吹長笛、或者拉小提琴，就都屬於單聲部音樂。

多聲部音樂就是至少要有兩個聲部，鋼琴因為是分左右手彈奏的，你就可以理解左手在演奏一個聲部，右手也在演奏一個聲部，因此，鋼琴作品絕大多數都是多聲部音樂作品。

而且，在主調音樂中，右手通常都是演奏旋律聲部（就是音樂的主題），左手通常演奏的是伴奏聲部（一些低音與和聲，並用分解和絃或琶音等表現形式表現出來）。

音樂中的聲部有幾部?

聲部在器樂中和聲樂中的分類是不同的

激樂聲部 分 高音、中音、次中音、低音;

聲樂聲部 分 女高音、女低音、男高音、男低音

合唱中則細分為男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音

根據表達的情感等不同各聲部還能再細分。

和聲的四聲部是什麼?

四部和聲是和聲組織的一個基本方式，是參照聲樂中的女高音、男高音、女低音和男低音這四個聲部來構成的。其中，最高的高音聲部與最低的低音聲部，被稱為是和聲的“外聲部”，中間的兩個聲部則被稱為是“內聲部”。

和聲與和絃，雖然在樂音組織上用共通之處，但其實是兩個不同的概念。相比之下，和絃是一個更為寬泛、更為基礎的概念，是一種樂音音高關係上的組織方式——通常以某一特定音（根音）作為起點，按一定的音程關係（通常為三度、五度和七度）來組織若干個樂音（通常為三個到四個）。這些個音，可以在同一時間內共同發聲（對位式和絃），也可以按照一定的次序先後發聲（分解式和絃）。

和絃的原理是一切曲調構成的基礎，包括曲調的旋律構建、旋律與伴奏之間的關係、和聲的對位等等，都離不開和絃的應用。

和聲，是一個動態的概念。首先，和聲只應用於多聲部的復調音樂。所謂復調音樂就是指樂曲的各個聲部都各自是一個獨立的旋律，相互間沒有主次之分。這一點不同於主調音樂——只有一個聲部是作為主旋律，其他聲部則是作為主旋律的伴奏而存在。

和聲，不僅要考慮縱向上的對位關係（各聲部在同一拍子位置上的樂音關係），還要考慮橫向的旋律關係（本聲部前後音型之間的關係）。所以說，和聲是一種多聲部旋律共同進行之下的聲部融合的方法。

在單一旋律的主調音樂中，只有和絃的概念，沒有和聲的概念。對於和聲而言，只有各旋律聲部的對位，而沒有伴奏的概念。

音樂裡什麼是:單聲部.多聲部.主聲部.二三聲部等，還有什麼是二重奏.聲部到底是指什麼？是樂器的發出

單聲部一般只有一個旋律聲部，主聲部一般都是旋律聲部，高聲部通常也是旋律聲部的多，但在合奏合唱當中也有中低聲部為旋律的；副歌跟高聲部不是一回事，兩個概念，高聲部指的是多聲部歌、樂曲的高音聲部，而副歌是通常是歌曲寫作的結構安排，例如《歌唱祖國》前部分是主部，後部分抒情段則是副歌；二重奏通常是指由兩件相同或不同的樂器同時演奏按一定和聲關係排列的不同聲部或旋律；單聲部多是獨唱或獨奏的樂曲；（伴奏除外）

什麼是聲樂藝術的表演形式

指歌唱表演時的方式和形式。具體講有以下幾種：(1) 獨唱。不論男女，只要是一個人演唱就可稱為獨唱。大家 經常見的有男聲獨唱、女聲獨唱，還可以細分為男高音獨唱、男中音獨唱、女高音獨唱、女中音獨唱，等等。(2) 重唱。兩個人以上，三人、四人最多不超過八個人（雙四重 唱）同時演唱不同聲部的旋律，給人以豐滿的和聲感稱為重唱。演唱的歌曲，可稱為多聲部作品。常見的有男女聲二重唱、男聲二重 唱、女聲二重唱、男聲四重唱、男女聲四重唱、雙四重唱。(3) 對唱。常見的有男女聲對唱，在我國產生於民間對歌，多 見於問答式對唱，就是一問一答。如對花、對花燈、對山歌，等等。男女二人同唱一個旋律，然後分句對唱,你一句、我一句交替輪流演 唱。也有男聲對唱、女聲對唱或分為兩組人群的對唱，形式變化很 多。(4) 齊唱。齊唱往往常見於群眾歌曲演唱形式。作品為單聲 部，幾個人或很多人，十、百、千人不限，同時唱一樣的旋律稱齊唱。(5) 輪唱。常見於群眾演唱活動中，為了造成此起彼伏的熱烈 氣氛，往往在齊唱中分三到四個聲部，相互交錯，先後相距一拍或一小節出現。這種多聲部作品在復調音樂中稱為“卡農曲”，群眾稱 之為“輪唱”。如《黃河大合唱》中的《保衛黃河》就是一首齊唱、輪 唱的歌曲。(6) 合唱。將參加合唱的人分成若干個聲部，各聲部同時演唱 各自的旋律，特點是各聲部的旋律不同，甚至節奏不同，但同時演唱時給人以豐滿、和諧、立體、宏偉之感。合唱的形式一般有以下幾 種：無伴奏合唱。專指沒有任何樂器伴奏，只有人聲，而旦分成若干聲部的人聲合唱。這種合唱演唱技巧及作品難度都很高。這 種合唱形式從西歐傳入，稱a cappella，屬教堂風格，參拜荃主時 唱，到文藝復興後期（16世紀）開始用於世俗音樂活動。同聲合唱。清一色的男聲或女聲演唱的合唱，也可稱男聲合唱、女聲合唱。童聲合唱。由兒童組織起來的合唱稱童聲合唱。童聲，顧名思義是指還沒有變聲的兒童聲音。童聲不分男女，音域相似。混聲合唱。這種演唱形式往往把男女人群按聲部高低分成相對稱的幾個部分，一般分為女高音聲部、女低音聲部、男高音聲部、 男低音聲部，稱為混聲四部合唱。如果每個聲部再分成兩個部分就 成了混聲八部合唱。(7) 領唱。在各種合唱、齊唱中專門安排的獨唱，有男聲領唱、 女聲領唱，有安排在開始的，也有安排在中間的，一人領眾人和，或者幾個人或一部分人領，更多的人和。這種演唱形式中外皆有，特 別在我國民歌勞動號子中常見，為了集中組織勞力，由一人領唱，多 人或眾人齊唱。(8) 清唱。這裡指的是演唱形式，不同於“清唱劇”作品形式的概念。清唱往往指一個人在臺上演唱某劇種唱段或某歌劇唱段，如豫劇清唱、京劇清唱等等。還有指一人在演唱時無樂隊伴奏，俗稱 清唱。從形式上看與獨唱相同，是獨唱的又一種形式。

什麼是單聲部音樂組織體

音樂的織體，指音樂的聲部組織情況。總體可以分為單聲部織體與多聲部織體兩類。 單聲部織體只有一個聲部，多聲部織體有兩個或者兩個以上不同聲部。 單聲部與多聲部織體，與參加音樂實踐的人數無關。一個人可以表現多聲部，例如自彈自唱、“呼麥”等；多個人也可以表現單聲部，例如齊奏、齊唱等。 歷史上最早出現的是單人單聲部織體音樂。之後便向兩個方向發展：一個為單人多聲部，一個為多人單聲部、多人多聲部。單人多聲部主要體現為旋律的隱伏聲部表現方式，多人多聲部則體現為各聲部不同的分工及協作。 如果說一個多聲部叫“一人千面”的話，那麼多人單聲部就是“千人一面”，多人多聲部則是“千人千面”。 隱伏聲部寫法比較隱蔽，很多時候甚至人們都認不出來，所以經常被大家忽略。聲樂作品中，由於人聲音域較窄，單人多聲部一般出現較少，即便出現也最多兩個聲部。就像一個演員，在一部電影中分飾兩個角色勉強還湊乎，分飾三個角色甚至三個以上，是極其罕見的，即便你演技高超、不是正宗的豬腰子臉，觀眾們也不會答應。 器樂由於音域較寬，各個音區的音色對比較大，有時候能見到三個或四個聲部的隱伏性寫法。 多人單聲部的發展也不樂觀。多人一起演奏（唱）同一個旋律，只是音量上的加厚增強，儘管有著一定的藝術表現力，但參與其中的人一直人云亦云，不能展示個性，憋屈得很厲害。時間一長，不由得加入自己的一些理解，結果大家唱得就不太整齊，但是整體骨架還是差不多的，就變成了多人多聲部的一種——支聲。 和前兩者的發展不同，多人多聲部的發展一直有聲有色、生機勃勃。 支聲是技術比較初級的多聲部，在民間音樂中大量存在，具有很重要的實踐意義， 技術較高的多聲部，每個聲部之間節奏與旋律都不相同，這種音樂叫“對比復調”。技術更高的多聲部，各聲部在旋律、節奏不同的同時，還有意識地進行了模仿，叫“模仿復調”。 這兩種技術開始是二聲部，後來逐漸發展到三聲部、四聲部、……直到十六聲部。但是這麼多聲部的對比或者模仿，遠遠超出了大眾的聽力，就是一些專業音樂工作者，也達不到這樣的水準。一般四個聲部是普通勞苦大眾能夠感受理解的程度，正好和人聲的四個聲部（女高、女低、男高、男低）相對應，於是四聲部復調就成為最常用的多聲部形式。 多聲部模仿，一來技術難度大；二來只適合表現紅火熱鬧、此起彼伏的場面；三來有省勁偷懶的嫌疑，實踐中就不如多聲部對比吃得開，於是逐漸被邊緣化了。 但是，多聲部對比也有問題。容易一盤散沙。每個聲部都是旋律，各個聲部沒有主次之分，每個聲部都要當紅花不想當綠葉，都想盡情表現自己。就如同戰爭中個個奮勇，人人爭先，廚師們都抄起菜刀提著火箸撲上了前線，但是部隊沒有後勤供給保障，怎麼可能有強大的戰鬥力？ 一個團隊，需要一個領袖。於是，我們看到，主調音樂出現了。主調音樂織體為旋律加伴奏。也就是一個主旋律，其它聲部為伴奏。伴奏有不少類型：有長音持續的；有何主旋律節奏相同的陪襯的；也有節奏型或者波浪翻滾音型式的。旋律是紅花，其它聲部是綠葉。由於其它聲部不用再承擔表演的主要責任，登時就輕鬆活潑起來，顯得遊刃有餘。大家各司其責，共同協作，效果非常好。 主旋律一般在高聲部，最高聲部以至於獲得“旋律聲部”的名號。但有時候主旋律會在其它聲部出現。這個有時候是藝術表現的需要，有時候是演奏員技術水平的結果。 在實際作品中，主旋律聲部一般不會從頭霸到尾，它會適當留一些機會讓其它聲部“露露臉”，它吃肉也得讓大家喝點湯嘛。更多時候，它還會容忍出現另一朵小一些的花——副旋律。這個花不但沒有奪去它的光彩，反而更加映襯出它的鮮豔美麗，何樂而不為呢？ 從技術層面來看，從復......

什麼是合唱？

定義：合唱（hé chàng）chorus指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。聲部的數量沒有規定，一般有四個聲部。

釋義：

(1).音樂用語。兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或女聲單獨組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彥《古屋》第三部七：“在繼續而來的歌詠上，他們合唱的聲音是那樣雄壯而宏大。”

(2).音樂用語。指單聲部的齊唱。朱自清《中國歌謠·歌謠的起源與發展》：“只在唱和曲時，才大家合唱。”李一氓《 <阿英文集> 序》：“獨唱，二重唱，四重唱，合唱，場上一片寂靜，只是聽.”

(3).有時可以專指流行歌曲的兩人（男男或女女或男女）對唱，一般多指或者是特指港臺流行歌曲的男女對唱.

形式：

依據人聲的分類，合唱(choir)的形式有：

（1）童聲合唱。由尚未變聲的少年兒童組織的合唱。包括小學男女同學組織的合唱及初中低年級尚未變聲或變聲初期的男女同學組織的合唱。

（2）女聲合唱。由變聲後的女同學組織的合唱。

（3）男聲合唱。由變聲後的男同學組織的合唱。

（4）混聲合唱。由女聲（或童聲）與男聲混合組織的合唱。前三種合唱均為同類人聲組成，故亦稱為同聲合唱。同聲合唱都有高音和低音兩個基本聲部。根據具體合唱歌曲的演唱需要，每個基本聲部還可以分為第一、第二兩個聲部。