水粉畫怎麼上色?
水粉畫到底怎麼怎麼上色？
不論是水粉還是水彩都是深色覆淺色 色彩畫是用顏色一層一層累積的 相對來說水粉的覆蓋率強於水彩 水粉看起來敦厚、穩重 而水彩覆蓋力比較差但有靈動、活力 水彩下筆要注意顏色不能差的太多，否則下一步覆蓋不好就會髒 喜歡那種就選哪種 兩者各有長處
僅是個人的觀點
水粉畫怎麼上色 三種水粉畫上色的方法分享
這裡提供幹畫法溼畫法等五種上色方法，請參考！
一、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，乾溼結合會增強表現力。
二、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
三、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的“補釘”。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗乾溼變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。
四、色彩的銜接。畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：
1、利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
2、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
3、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
五、用筆 筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
以上。
水粉的著色步驟
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關係，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色
明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋;相反，一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3、從薄塗到厚畫
薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
(1)幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，乾溼結合會增強表現力。
(2)並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
(3)乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的“補釘”。
作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗乾溼變化大;先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。
(4)色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：
a、利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
(5)用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受......
我上一下水粉畫怎麼上色好看
顏料的調配 ：先了解顏料的屬性 水粉顏料多是粉質的礦物質 水不能太多（我們幹畫法就幾乎不用水），水多顏色不穩定 ，易變色 有些色彩不可多用 如紫色 會泛色 白色 會粉氣 等等 時間長了 慢慢就知道了 一般不提倡用純色畫 特殊風格除外 以臨摹為例 先分析對象的色彩偏向 整體色調 對對象有個整體理解 然後開始自己畫 一般 由深到亮 1 鋪大色調 （溼畫法） 快速確定畫面大致色彩傾向和感覺 2 大致塑造出主要物體的色彩 只是大色塊的確定 這個階段不要追求細節 （注意冷暖對比和互補色的運用） 3 深化 注意細節的刻畫 4 收尾 整體觀察和調整 多說無益的 關鍵你聽了才行（戲言 嘿嘿） 要多動手的 技術才會上去
水粉怎樣上色 10分
【水粉畫的基本技法】
調色
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅......
水粉顏料上色技巧
買本書看看吧，孩子，宮六朝的水粉不錯
你那個，用不著水粉畫，用馬克筆或者水彩，彩鉛或者繪圖軟件畫吧,位圖，就用PS 15分鐘就畫完了
手繪海報怎麼用水粉上色？
無須勾邊，先唬大色塊，就是你看到的大塊的顏色，然後在華小塊的色彩，再壓一下邊，其實你畫的時候就要注意不要畫出去，最後勾勒細節，祝你成功！
水粉畫上色先後
先畫誰都可以，但要一起看。
水粉作畫方法沒有油畫多。但也每個人畫畫都不同。
第一層顏色大多很薄，有透明感。目的抓住畫面大的色彩關係。太厚了不利於後面的深入刻畫。
第二層顏色比第一層厚，覆蓋力強。目的增加畫面色粉厚度，更向水粉作品。
第三層更厚，從局部出發刻畫深入一步到位。完成後調整一下就可進入精細刻畫了。
第四層薄，小筆精細刻畫。最細微的東西，太厚了反而畫不細。 攻
以上是比較傳統的作畫步驟。第一、二層顏色是抓大關係和增加畫面厚度的所可以放開來畫。不拘泥小節。畫面效果出來是第三層的刻畫。
看你問的問題就知道畫的太緊張了。前兩層沒必要太緊張。注意整體色彩關係放開畫就行了。
這步驟跟古典油畫差不多。其實水粉畫就是學習色彩知識和油畫技巧的基礎。
畫多了就有自己的方法了。心中有整體，上來直接從局部小筆刻畫都行。
水粉上色漫畫人物怎麼上色？
水粉這種顏料可以說，同時具有有水彩的好處，它固然可以象水彩一樣渲染，也可以厚塗以增加質感，而且和水彩一樣的便宜哦。因為水粉的覆蓋力很強，所以勾線的時候不必象對付水彩顏料一樣用黃色的彩鉛。只要用普通的鉛筆就可以了。 最後，當你熟悉了各種上色工具的時候，不要忘記嘗試一下將他們一起使用。就象武功練到化境，什麼獨孤九劍，葵花寶典，降龍十八掌……一股腦的使將出來。畫漫畫也是這樣，一張線稿，什麼馬克筆、水彩、水粉、彩鉛，全都可以一起使用，比如就完全可以在上過水彩的畫稿上，用彩鉛、馬克筆進一步深入描繪，一定會有出乎你意料的驚喜哦，反正這樣想就對了----對你的畫稿，你要不擇手段，要--它--好--看！！！！
水粉上色有什麼技巧嗎
想要掌握水粉上色的技巧，首先要多看範畫，注意大手法的畫，水粉不是水彩，不須要很細緻，要注意環境色，一幅水粉畫好不好，關鍵是環境色的運用，而且要注意畫面用色不可以生（就是不可以用純色，比如單純的大紅，桔黃，翠綠）注意大的色調，如果你的畫面灰，你就要整體的灰下去，讓參觀者知道這是一幅灰色調的畫，大的色調偏向也很影響畫面分，如果是考試就要選亮色調，這樣才能從眾多畫中脫穎而出。最後就是要大膽的嘗試色彩，就是不要僅僅在一個侷限裡，比如一個綠蘋果放在一個紅色襯布上就可以在這個綠蘋果上有紅色的反光，兩個放在一起看似一樣的紅蘋果，都是一樣的紅，可以用不同的紅去表現將他們用色彩區分開，可以一個用大紅作主色，一個用玫瑰紅作主色，這樣就可以分開，並且可以讓畫面更生動。