後印象主義的三位大師?
請問後印象派的三位大師對於西方現代藝術有著怎樣的影響？謝謝啦~
印象派又稱為“外光派”，產生於19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典繪畫和現代繪畫的轉折點。特別是後印象派的三位大師的影響（見後說明）。
印象派（又稱作早期印象派，早期印象派沒有完全脫離古典主義）代表畫家：馬奈（他的畫作大多以純粹的大紅大黑為主色調，視覺震撼力強，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名稱起源於莫奈的一幅畫“日出·印象”，原來是被藝術界嘲笑的名詞，後來成為他們的代表。莫奈其他特別有名的作品有：在《泰坦尼克號》中提到的 “睡蓮”，他倡導在戶外作畫），雷諾阿（善用圓筆畫法，有一種毛茸茸的感覺，象在浪漫的煙霧之中的感覺，於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段，裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。代表作《包廂》）、德加（他創造了以調色刀作畫的畫法，他選擇的主題不是風景，而是肖象、賽馬、音樂廳和劇場，對芭蕾舞尤感興趣，作品多表現裸女和舞蹈演員，在眾多代表人物中以運動感突出，雷諾阿、德加為人像畫及肖像畫畫家）、西斯萊、畢沙羅（這兩位是風景畫家）。
新印象派（點彩派，分割主義）：為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式，他們精心研究色彩理論和感覺現象，重視色彩的物理特性。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗島星期日的下午》。
後印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。代表畫家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，立體派譁奠基人。靜物是他的長項，代表作《艾斯達克海灣》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 畫家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野獸派和表現主義的奠基人。凡高以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒，自然物體也能體現一種衝動的扭曲的力，創作方法為大堆大堆的顏料直接堆在畫布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自畫像》等。此外在一些美術史中：後印象派其他代表人物還有勞特列克（殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫作主要以紅燈區的旅館和酒吧中的妓女等下層人物為題材）。
欣賞後印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，儘管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純淨的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對後來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是後印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實......
為什麼說後印象主義畫家開啟了20世紀現代主義美術的大門 5分
後印象畫家重視形和構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。只是每人所採用的藝術語言不同。以三位大師為例：
塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。
凡高追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。
高更則專注於藝術表現的原始性和象徵性，給予象徵主義、超現實主義等流派以重要影響。
後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的範式。塞尚更是被譽為“現代藝術之父”。
寫梵高 塞尚 高更的書
世界的神被關在廁所裡。
七朵玫瑰更遲了夜晚潑濺著泉水
點然起我口中語言的烈焰。
你啊凌亂之美！我們的
可狂風仍在肆虐怒吼，
你遜色的堆砌美后宮哈哈
法國印象派三個主要人物
馬奈，莫奈，雷諾啊
印象派之後有塞尚，高更
後印象派對西方現代主義的影響？？？急急急急！！！！
印象派又稱為“外光派”，產生於19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典繪畫和現代繪畫的轉折點。特別是後印象派的三位大師的影響（見後說明）。
印象派（又稱作早期印象派，早期印象派沒有完全脫離古典主義）代表畫家：馬奈（他的畫作大多以純粹的大紅大黑為主色調，視覺震撼力強，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名稱起源於莫奈的一幅畫“日出·印象”，原來是被藝術界嘲笑的名詞，後來成為他們的代表。莫奈其他特別有名的作品有：在《泰坦尼克號》中提到的 “睡蓮”，他倡導在戶外作畫），雷諾阿（善用圓筆畫法，有一種毛茸茸的感覺，象在浪漫的煙霧之中的感覺，於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段，裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。代表作《包廂》）、德加（他創造了以調色刀作畫的畫法，他選擇的主題不是風景，而是肖象、賽馬、音樂廳和劇場，對芭蕾舞尤感興趣，作品多表現裸女和舞蹈演員，在眾多代表人物中以運動感突出，雷諾阿、德加為人像畫及肖像畫畫家）、西斯萊、畢沙羅（這兩位是風景畫家）。
新印象派（點彩派，分割主義）：為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式，他們精心研究色彩理論和感覺現象，重視色彩的物理特性。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗島星期日的下午》。
後印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。代表畫家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，立體派的奠基人。靜物是他的長項，代表作《艾斯達克海灣》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 畫家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野獸派和表現主義的奠基人。凡高以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒，自然物體也能體現一種衝動的扭曲的力，創作方法為大堆大堆的顏料直接堆在畫布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自畫像》等。此外在一些美術史中：後印象派其他代表人物還有勞特列克（殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫作主要以紅燈區的旅館和酒吧中的妓女等下層人物為題材）。
欣賞後印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，儘管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又攻畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純淨的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對後來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是後印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的......
印象主義新印象主義後印象主義的區別
印象主義，新印象主義和後印象主義的區別
在印象派畫家看來，世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的。”這種藝術觀念導致他們在創作中全力以赴地描繪“光”。只重藝術的形式，忽視乃至否定藝術的內容。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想。”所以我們在印象派的畫中所看到的是充滿陽光的色塊組合，充滿空氣感。
??總的說來，印象派創作只重感覺，忽視思想本質，以瞬間現象取代之；以習作代替創作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標誌著與傳統藝術觀念、藝術表現方法和藝術效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。
?印象派產生是西方繪畫發展的必然結果。繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾後經魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善於描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅者；英國風景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比鬆畫派的畫家已經將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產生印象主義畫派
下面是印象主義代表的畫家的代表作：
馬奈：《奧林匹亞》（Olympia，1863，130×190 cm，Oil on canvas）
?《奧林匹亞》中的裸女姿式並不新鮮，喬爾喬內和提香筆下的維納斯就是這個樣子，所不同的是藝術表現方法的革新。畫家採用一種穩定的近乎平塗的受光面來描繪裸體，以最小限度的立體層次造型，然後突然轉入暗部，簡化了學院派的作畫步驟，不表現複雜層次和立體感。在這幅畫中提出了新的觀察和表現方法，併為後來整個當代藝術所接受。
畫面以裸女躺在柔軟的白色靠墊、床單和長巾上，這與人體的肉色相互交織在一起構成前景明亮的色調，在深重色背景襯托下格外輕巧、光彩和明亮，在這強烈對比中配置一位黑女傭人和一隻黑貓，在畫面上起著由明向暗的過渡作用。馬奈的功績在於大膽地擯棄了古典畫法和學院派的教條，根據畫家自由觀察來描繪對象和認識世界。馬奈用奧林比亞作裸女畫題是一種諷刺，因為奧林比亞是希臘神系主體，代表宇宙的秩序，畫家以一個凡女裸體作為象徵，是有其深意的。
?《吹短笛的男孩》（The Fifer，1866，161×97 cm，Oil on canvas）
人物用右腳站穩，產生完美的平衡，左腿伸展，雙臂彎曲而短笛放在嘴上；清晰的邊線勾畫出外形，褲子兩邊的黑色邊線，使外形更加鮮明。抽象的背景，既無橫面又無豎面，馬內以單一而又和諧的色調來勾畫其臉部。
這幅畫共使用了三種基本色調：褲子的紅色被赭石色的背景所烘托出來，使其更加突出；緊身上衣和帽子的黑色連成一塊．而不去講究手臂的外形；赭石的底色，在畫的邊緣逐漸加深，形成主角生活和演奏的空閒；紅色和黑色這種基本色調間的主要關係，被衣釦和佈景的金黃色，以及托住樂器的白色披帶所突顯出來；最強烈的黑色，是小音樂家的眼睛，眉毛的清晰線條，加強了眼部的表情。這個臉看起來雖然如此簡單，卻展現了馬內高超的繪畫手法，以及其全部的經驗。
??在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，......
請闡述一下後印象畫派的藝術風格
後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——並不意味著盲目地去複製現實；它意味著尋求諸種關係的和諧。”他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。凡高和高更則專注於精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。
後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術（如立體主義、風格主義等）與強調主觀情感的表現主義（如野獸主義、德國表現主義等）。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
寫一篇有關｛藝術設計史｝的論文 150分
印象派又稱為“外光派”，產生於19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典繪畫和現代繪畫的轉折點。特別是後印象派的三位大師的影響（見後說明）。
印象派（又稱作早期印象派，早期印象派沒有完全脫離古典主義）代表畫家：馬奈（他的畫作大多以純粹的大紅大黑為主色調，視覺震撼力強，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名稱起源於莫奈的一幅畫“日出·印象”，原來是被藝術界嘲笑的名詞，後來成為他們的代表。莫奈其他特別有名的作品有：在《泰坦尼克號》中提到的 “睡蓮”，他倡導在戶外作畫），雷諾阿（善用圓筆畫法，有一種毛茸茸的感覺，象在浪漫的煙霧之中的感覺，於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段，裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。代表作《包廂》）、德加（他創造了以調色刀作畫的畫法，他選擇的主題不是風景，而是肖象、賽馬、音樂廳和劇場，對芭蕾舞尤感興趣，作品多表現裸女和舞蹈演員，在眾多代表人物中以運動感突出，雷諾阿、德加為人像畫及肖像畫畫家）、西斯萊、畢沙羅（這兩位是風景畫家）。
新印象派（點彩派，分割主義）：為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式，他們精心研究色彩理論和感覺現象，重視色彩的物理特性。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗島星期日的下午》。 閥
後印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。代表畫家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，立體派的奠基人。靜物是他的長項，代表作《艾斯達克海灣》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 畫家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野獸派和表現主義的奠基人。凡高以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒，自然物體也能體現一種衝動的扭曲的力，創作方法為大堆大堆的顏料直接堆在畫布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自畫像》等。此外在一些美術史中：後印象派其他代表人物還有勞特列克（殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫作主要以紅燈區的旅館和酒吧中的妓女等下層人物為題材）。
欣賞後印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，儘管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純淨的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對後來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是後印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實......