貝多芬月光第一樂章?
貝多芬月光奏鳴曲第一樂章正規名為什麼？這首在中央音樂學院定格為鋼琴幾級
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，奏鳴曲都是這麼說的，第一樂章技術方面簡單一些，但和聲色彩比較難處理。不知道您所說的鋼琴幾級是依照中央院出版的某本考級教材來說的，還是說這首作品相當於幾級難度？如果按中央音樂學院的考級教材，不管是新版海內外考級教材還是舊版應該沒收錄這首作品。如果非要定級的話，第一樂章最多到5級水平；第三樂章八級到九級。
貝多芬《月光》第一樂章鋼琴有多少級？？？？
第一樂章技術確實不難，只有五六級程度，但從音樂上來說絕不簡單，沒有一定修養就算考了十級也不一定能彈好。這種修養包括對音樂的理解力和手指的控制力，要相當老練的演奏者才可能彈得出感覺。
貝多芬創作《月光》時的背景
[編輯本段]樂曲概述
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，又名“月光奏鳴曲”，德國作曲家貝多芬作於1801年。幾乎沒有一首名曲像這首奏鳴曲一樣，因“月光”這一俗稱而名滿天下、家喻戶曉。《月光》這一名稱據說是源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布（1799－1860）形容這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一隻搖盪的小舟一樣”。其實，貝多芬自己曾提到過，本曲是“幻想曲式的奏鳴曲”。
[編輯本段]樂曲賞析
第一樂章，持續的慢板，升c小調，4/4拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴協奏曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。
第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟後”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。
第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種複雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作“最後衝擊”的態勢。
[編輯本段]樂曲評論
小學課文《月光曲》插圖 貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章裡，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心絃的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細緻而沉靜，略帶些憂鬱。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重複。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯繫，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底裡發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶湧澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜複雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感......
貝多芬的月光第一樂章怎麼踩踏板
左邊顯然不是一直踩。朦朧處踩，感情起來時就放開
可以根據自己的喜好和喜歡踩踏板,夠不到的音域右手省略左邊的音,左手省略右邊的音就可以了
貝多芬月光奏明曲第一樂章裡的重升F 怎麼彈
《月光奏鳴曲》,升C小調.創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂鬱的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。 這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。”以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。 朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並在家庭的驅使下於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯繫起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲裡的痛苦和悲憤已經多於愛情了。”羅蘭把第一樂章解釋為憂鬱、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂滅之火”。但1801年正是貝多芬和圭查蒂熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。 對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂鬱的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……”
貝多芬的《月光》分為幾節？全長多長時間？
這部作品有三個樂章：
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1. Adagio sostenuto）
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心絃的波動。 這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細緻而沉靜，略帶些憂鬱。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto）
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重複。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式 （Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato）
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯繫，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底裡發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶湧澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜複雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章裡，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
貝多芬的<月光>第一樂章裡的"×"這個符號什麼意思?
x是重升的意思，就是在#的基礎上再升高半音
如何學習鋼琴曲月光貝多芬
鋼琴曲《月光》簡介：
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂鬱的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。”以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。
對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂鬱的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……”
鋼琴曲《月光》曲式分析：
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心絃的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細緻而沉靜，略帶些憂鬱。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重複。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯繫，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底裡發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶湧澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜複雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價
奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章裡，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》......
我聽說貝多芬的月光共有幾章來著
一共有三個章節：
第一樂章 - 持續的慢板，LC輕微的2/2拍子，三部曲
這個運動的情緒表現是極其豐富的，冥想的柔情，悲傷獨奏音樂會，也有一種不祥的黑暗感。雖然強度變化在伴奏，主題和的可能性不大，但仍通過和聲，聲調和節奏區變化，細膩的心絃的波動表現。它包含了貝多芬奏鳴曲最原始的想法。一般來說這是一個夢想的即興性質，探索鋼琴的聲音共鳴約一百年德彪西的印象派預觀察的方式。它是基於題材很簡單：在歌曲的開頭，通過構建無邊的幻想，四小節日三胞胎的不斷流出，第一個主題出現在中音區掉以輕心。這是微妙和寧靜，稍微憂鬱。 1段1分18秒在第二個B大調的主題出現。從第一主題的中間部分開始。三胞胎造成扭曲對高音，表現出焦躁不安的情緒。然後，進入第三段，第一主題平靜地再現，在升c小調第二個主題再現的臉，然後繼續發揮基礎動機的低音到底打得慢慢消失了。
第二樂章 - 快板，降D大調，3/4拍子，三部曲
這個動作比較短，李斯特所描述的運動作為一朵花，“兩花之間的深淵”這將是非常不同的光線表達育雛第一樂章的緊張和收斂的第三樂章完美。首先是連奏與斷奏相呼應的主題，然後重複與變化。中部也保持在降D大調。 2段1分13秒重現第一段。這個動作似乎是離開溫柔的笑容很短的時間。
第三樂章 - 激動似的，LC小調，4/4拍，奏鳴曲
雖然語氣與前運動密切關係，但情感表達是完全不同的。第一個主題是難以抑制的激情沸騰和煽動性，就像一場激烈的憤怒，聲音似乎一次又一次地跳。第二個主題，如問題從我的心臟底部的投訴。這是第八次，連續接近尾聲，斷然一樣的節奏，情感和熱情表現出了堅強的意志。經過部署的一部分短時間，他興奮的是更為激烈。最後，沸騰的激情達到高潮的時候，突然沉寂下來，但並沒有把滔滔心情平靜下來。貝多芬曾說他於27日2奏鳴曲作品都像幻想曲。之間他的指示“月光”奏鳴曲運動沒有立即停止，以逐步擴大暗示的方式，進入最後一個樂章的複雜性，並提供凝聚力高潮的感覺從一開始的運動。這一時期的貝多芬奏鳴曲充滿了試探性的做法，他試圖重新評估建立一個大型奏鳴曲原則。一般來說，如果你想跟隨的奏鳴曲形式的傳統模式往往只出現在一個動作內，但通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，“月光”奏鳴曲是古典音樂開始走向浪漫主義的一個變化在作品中。