設計美學的定義是什麼?
設計美學的特點是什麼？
設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:
第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。
同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。
第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯繫的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的“造型藝術”或“視覺藝術”。所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。
第三,技術性。
設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標準化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。
第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。
獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。
第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷髮生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和準則。準確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。
什麼是設計美學，設計美學的基本構成要素
1、設計美學的定義
設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上,結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門新興學科。設計是一門以技術和藝術為基礎並在應用中使二者相結合的邊緣性學科,它的研究對象、研究範圍和具體應用等都有別於傳統的藝術學科。設計美學作為設計學科的一個理論分支,其理論也與傳統的美學藝術研究不同。因此,它不但在學科定位、研究對象和研究範圍上具有自身的特點,不能完全照搬傳統的美學理論,而且在現實應用中也有自己獨特的要求；
2、設計美學的基本構成要素：
形式美、功能美、技術美和材料美。
請問現代設計美學的基本特徵是什麼？謝謝！
藝術性、傳達性、包容性
詳見百度文庫
wenku.baidu.com/...cgdKMq
設計美學簡答題設計語構學對設計語言有哪些要求
1、設計美學的定義
設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上,結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門新興學科。設計是一門以技術和藝術為基礎並在應用中使二者相結合的邊緣性學科,它的研究對象、研究範圍和具體應用等都有別於傳統的藝術學科。設計美學作為設計學科的一個理論分支,其理論也與傳統的美學藝術研究不同。因此,它不但在學科定位、研究對象和研究範圍上具有自身的特點,不能完全照搬傳統的美學理論,而且在現實應用中也有自己獨特的要求；
2、設計美學的基本構成要素：
形式美、功能美、技術美和材料美。
設計美學簡答題設計語構學對設計語言有哪些要求
1、設計美學的定義
設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上,結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門新興學科。設計是一門以技術和藝術為基礎並在應用中使二者相結合的邊緣性學科,它的研究對象、研究範圍和具體應用等都有別於傳統的藝術學科。設計美學作為設計學科的一個理論分支,其理論也與傳統的美學藝術研究不同。因此,它不但在學科定位、研究對象和研究範圍上具有自身的特點,不能完全照搬傳統的美學理論,而且在現實應用中也有自己獨特的要求；
2、設計美學的基本構成要素：
形式美、功能美、技術美和材料美。
如何用設計美學評價事物
存在於事物身上、名叫“美”的事物是不存在的，人們平常所說的“事物的美”是指激發了美感的形象。
人們之所以看到事物身上有“美”是由於人們在審美的時候只注意事物的形象，沒注意內心產生的美感，當形象伴隨美感出現在大腦中時，就覺得這種形象與沒有激發美感的形象有所不同，像是多了件叫美的事物。
美感是大腦受到形象的刺激時處於的一種積極狀態或產生的某種化學物質，醜感是大腦受到形象的刺激時處於的一種消極狀態或產生的某種化學物質。
美感與醜感都只出現在大腦內部。
人類並不能命令自己覺得某件事情很美或很醜。
人類的基因決定了大腦的結構，決定了一些功能，還可能決定了人類在審美方面的偏好，使人一出生就在審美方面表現出某種傾向。
審美觀也會影響大腦產生審美感受的過程，如一些一質樸為美的人看不慣花俏的裝扮，而一些以花俏為美的人則覺得樸素土氣，以此為醜。
論述題怎樣理解美學在設計中的運用
藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯繫、想象，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比橋樑一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋樑的重要作用。
認識藝術通感
藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想象空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標誌和體現。
藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有感覺直覺聯想和情感態度聯想的方式。在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，併產生高層次審美體驗的關鍵之一。
人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從通感的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯繫的。通感在審美教育中有著極高的價值。它要求人們，不僅觀其形，更要見其神，即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用通感豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋樑。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高級的心理活動。其間要注意統覺對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：一種叫想象，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。
藝術的審美特徵
在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑑賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯繫，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所瞭解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：
一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具......
美學方面的知識 165分
藝術源自生活，高於生活。這也就是通常說的照片達不到的效果。
不管化美為醜，還是將醜美化，都屬於繪畫裡面的誇張技法。
美得地方適當誇大，醜的地方適當模糊，OK。古代帝王圖，基本是美化。
醜的地方特意誇大，美的地方刻意模糊，OK。反面人物的畫像，基本是醜化。
設計美學與藝術之美的關係問題論文
很多人以為中式設計就是符號設計。以建築為例，找幾個所謂的中國元素，弄幾個舊門，立幾個紅柱、裝個花窗、鋪點青磚、擺幾個古董、掛些書畫、門口放對石獅，似乎就成中式了。但這樣的設計總使人感覺貌合神離，有人說中式設計，是中國設計師的心結。太多人做，太少人明白精髓。
中國古代傳統設計與現代設計美學。
當然存在聯繫，或許是必須存在聯繫，當代設計美學受西方的影響，而東方的文化沒有更好的植入就來。中國傳統的設計，在當代而言還沒有多少成熟的設計。這一點應該多向我們的鄰居日本學習了。。