服裝設計創新的意義?

General 更新 2024-12-23

服裝設計的發展

國外服裝設計行業發展概況:

服裝設計服務業發端於歐洲，最早的專業服裝設計師於十九世紀中葉出現於法國。1858 年查爾斯•弗雷德裡克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街創建了自己的時裝店，他創立了自己選購衣料、自己設計、在自己的工作室裡製作、僱傭專屬自己的時裝模特每年向特定的顧客舉辦作品發佈會等一系列獨特的經營方式，從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型。CHARLES FREDERICKWORTH 的工作室是世界第一個服裝設計工作室，其也是第一個向美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師；其成就引來許多設計師的效仿，巴黎逐漸形成高級時裝行業，確立“世界時裝發源地”和“世界流行中心”的國際地位。服裝設計公司（設計工作室）這一形式在國外已發展了很多年，專門滿足或補充那些沒有設計能力或設計能力不足的中小品牌公司的設計需要。

意大利是全球創意產品第一齣口國，在世界設計領域具有強大競爭力，“意大利風格”和“意大利製造”在西方設計界佔據了主導地位，其時裝發展擁有悠久的歷史，擁有Gucci、Prada 等知名時裝品牌。米蘭被認為是世界上真正的時裝之都；巴黎是世界高級女裝中心，時裝在該城市從來就是一門可以與繪畫、雕塑和建築相提並論的藝術；另外，倫敦、紐約也是全球時尚發源地、世界的服裝設計中心，上述地區的流行時尚為服裝企業對當年全球服裝流行趨勢的預測提供重要指針。

歐美等服裝設計發達國家在設計產業發展、品牌打造方面已有完善的體系，

如：

（1）頻繁舉辦各大時裝秀、設計比賽等；

（2）注重時尚設計的教育，如意大利時裝協會1997 年組織與意大利服裝協會和工業設計協會，共同對年輕人進行時裝設計的培訓；

（3）名設計師與紡織、成衣加工生產企業合作，意大利的阿爾馬尼於20 世紀70 年代就重視時裝設計與相關領域內的生產企業聯合；

（4）重視知識產權保護，如1952 年法國制定了設計師保護規章，明確了服裝設計師的創作是一種藝術創作，其作品受著作權保護；1965 年成立的時裝業公會以保護時裝創作專利為己任。

隨著服裝工業的發展，服裝設計產業鏈上各環節的分工也不斷細化和專業化。在研發和應用新型紡織品環節，歐美髮達國家始終處於世界紡織服裝工業發展的領先位置，以研發為先導,主導著整個國際服裝的發展趨勢，並將環保、特殊功能的面料廣泛應用於服裝生產，增加服裝的附加值。在服裝設計環節，歐美的第三方服裝設計服務公司也進入專業化分工時代，出現瞭如國際著名專業設計顧問公司法國娜麗羅荻設計事務所（NELLY RODI）、做流行趨勢預測和發佈的The Doneger Group、專注提供男裝設計服務的意大利皮耶羅•戈塔佐設計室（PIEROGATAZZO）、時尚與色彩諮詢公司法國貝克萊爾（Peclers Paris）等。以法國娜麗羅荻設計事務所為例，該事務所創立於1985 年，國際網絡遍佈4 個洲的24個國家，主要服務於時裝、傢俱裝飾、化妝品領域，為希望提升形象、將產品國際化的紡織服裝品牌提供諮詢服務，客戶包括眾多國際時尚品牌，其中國客戶包括左岸、威絲曼、舒朗等品牌企業。

2、國內服裝設計行業發展概況　　我國的現代服裝設計起步較晚，較正式的具有行業意義的服裝設計行為從

20 世紀80 年代才開始。獨立的專業服裝設計企業剛開始只是以小型的設計師工作室方式開展工作，服務的範圍從最初只提供設計概念圖到提供單品或單系列的設計樣版和樣衣。能為品牌企業提供某一品類整季（春&......

服裝設計與創新和服裝設計管理的區別

服裝設計與創新側重於設計與創新是實施服裝設計的環節！！服裝設計管理是側重於管理，制定設計方向並實施做出圖表等！！祝你好運！！！

服裝設計創新的表現手法有哪些？

表現手法的創新，也就是說在效果圖上面下功夫。

比較傳統的表現手法是手繪效果圖、電腦繪圖。如果說你希望用比較有新意的手法來表達設計，以彌補設計上的缺失，是一個很好的辦法。這類的設計屬於學院派的範疇，即更注重表現力而忽略其實際功能。在實際的設計工作中是不可取的，但在學習設計的過程中是很好很有效的練習。

主旨就是要避開傳統的表現方式，利用其他的途徑（例如：剪紙、浮雕效果、影像處理等)來表現服裝設計、來傳達視覺效果。

這是一個很好的課題，在進行這類練習的同時你需要接觸和學習其他門類的設計，這對於學習設計十分的有幫助。服裝設計比較注重人體的比例、人體結構、人體動態，所以，客觀的人體規律和所產生的素描關係不變，其他方面，比如面料的質感、色彩與圖案的變化都可以從建築、攝影、雕塑、繪畫等其他藝術中採集，再結合機理、剪紙、後期處理等表現手段將這些元素融合在一起你會得到很多的效果。

服裝設計是什麼

服裝設計的概念是指“運用一定的思維形式、美學規律和設計程序,將其設計構思以繪畫的場段表現出來,並選擇適當的材料,通過相應的裁剪方法和縫製工藝,使其進一步實物化的過程。”服裝設計是指人著裝後的一種狀態的設計.所以,作為服裝設計者,首先應該對人體的審美特徵,服裝人體的藝術表現有所瞭解和認識。

現代人把自己在生活中創造服飾美的行為稱為“服裝設計”.好的設計要充分體現物品的本質功能由表及裡形成一個完整的統一體。

在淺談服裝的繼承與創新中有待解決的問題怎麼寫

本文從服裝的審美審美與功能結合、個性與時尚結合、品位與文化結合．提出了與這些發展方向適應的企業營銷策略，即注重產品設計的創新度、發揮終端市場中導購的作用及注重品牌形象的塑造與推廣。

［關鍵詞］服裝市場消費心理審美品牌效應

服裝行業是集藝術性與功能性為一體的行業市場份額是衡量服裝整體設計、生產、銷售是否成功的標尺，如何有效地把握現有市場份額、並不斷開闢新市場是現代服裝企業的生存之道．在對服裝市場的研究中，企業生產不僅要考慮技術層面的相關問題，要時刻關注消費市場中的各種消費審美心理因素．服裝的設計生產過程，也就是設計師和生產者對潛在的著裝者 (消費者) 進行藝術表達和尋求審美認同的過程，而著裝者 (消費者) 也正是通過服飾的選擇達到與設計師在風格樣式、審美情趣以及德行品格上的默契與溝通。對消費者消費審美心理趨勢與購買行為的客觀分析勢必也是對使企業更好地掌握消費趨勢、擴大市場佔有率，從而獲得最大經濟效益的積極思考。

一消費審美心理髮展趨勢特徵分析

流行，變化莫測，它的變化受到諸多因素的影響，如相互模仿效應的結果，即所謂的穿著的人多了便構成了流行．那麼在流行中把握消費者的審美心理，也稱得上是因時、因地制宜．當前，服裝消費者的消費心理已漸趨成熟，並呈現出幾個相互結合的特徵。

(1)服裝作為藝術的審美與功能的結合

隨著生活水平與消費觀念的不斷變化，人們的消費生活正由追求數量轉向追求質量的方向發展，服裝作為一種藝術其功能不僅僅在於遮體和保暖，而更多在於道德、審美、認同和表現。所謂的審美功能，就是服飾不但要對引起羞恥感的部位進行遮掩，而且要對身體進行美化，使之在視覺上取悅於人。服飾的認同功能體現在兩方面。一方面，通過共同的服飾符號，體現我們對特定的部落、氏族、團體、階層、職業角色、民族或社會的認同，以及心理和情感的歸屬。這一類的認同體現的是個人與某個社會群體的一致和相同，因而可以叫做社會認同。另一方面，人們也通過服裝體現自己與其他成員的不同，表現自己的獨特個性特徵。

(2)服裝藝術的個性與時尚的結合

現在的服裝已成為了反映著裝者社會性的一種無聲語言，所以那些標榜自我存在、顯現自我主張、有鮮明個性特徵的服裝必會受到消費者、尤其是年輕消費者的青睞，在現代人眼裡，時髦、有創意的服裝，能夠張揚個性，可以更好的來修飾自我，當然，在一定程度上也代表了時代所賦予它的特定內涵．比如在時尚界，“波西米亞” 風格成了追求放蕩不羈，自由浪漫的代名詞，而“波喬米亞” 風格，也成了演繹小資情調的最好方式， “ 朋克、嬉皮”風格，是反叛精神、思想頹廢的代表等，這些現存的服裝風格同時也代表了未來服裝消費的發展方向之一。

(3)服裝藝術文化個性時尚與風格相結合——品牌效應

服裝品牌的這種文化意味吸引著人們的嚮往和追求，尤其是國際名牌．如當消費者認定某一個品牌適合自己穿著時，便顯示出對其情有獨鍾的非凡熱情，於是對這種認準了的品牌有了感情上的依託，品牌也就作為一種能激發人們情感的形式而存在．由此，消費者在選擇品牌服裝時便產生了物有所值，物超所值的朦朧概念。

現代人們在服裝藝術上占主導地位的審美需要和審美理想，是通過服裝設計師們無數的體驗、沉思和奮鬥，經歷無數局部的變革，最後才形成一個總的服裝流行趨勢。服裝風格在形成的過程中，既突破傳統服裝文化模式，同時又繼承著傳統模式的很多特性，使風格作為固定的文化特徵，保留在地域或民族的文化傳統之中。然而在當今日漸一體化的世界環境中，服裝風格有著單線的發......

時裝的基本含義

在一定時間、地域內為一大部分人所接受的新穎入時的流行服裝。屬服裝大類品種之下的一個分支。如果時尚為一小部分人最先穿著稱為新潮時裝。服裝按照流行可以分為流行時裝和定型服裝。定型服裝是經過流行的篩選相對固定下來的服裝款式，如西裝、中山裝、茄克、旗袍等。流行時裝的週期性強，分為產品的孕育期、萌芽期、成長期、成熟期及衰退期等。隨著社會文化及消費水平的提高，流行週期將變得越來越短。同一款時裝在一定週期內的價格差別可能會很大，所以人們說“時裝無常性”，它朝令夕改，喜新厭舊，令人琢磨不定，但也最能體現設計者與穿著者的文化藝術修養與穿著水平。按照一般的傳統原則，服裝是以造型、材料、色彩三要素，構成的三度空間立體結構。而時裝則在三度空間以外，再設法體現服裝的時間意念。在我國，時裝往往是專指當前流行的時髦女裝。其實還應包括男裝和童裝。凡是當時、當地最新穎、聞流行，具有濃郁時代製版，符合時代潮流趨勢的各類新裝，都可稱為“時裝”。在國外，還交與時裝配套服用的鞋帽、包袋，甚至首飾、太陽眼鏡、遮陽傘等服飾用品，也都列入時裝的範疇。一是指式樣最新的服裝；二是指當代通行的服裝，跟“古裝”相對應。時裝在服飾文化發展中形成。中國古代就出現過時裝流行的現象。《韓非子》中記載“齊桓公好服紫，一國盡服紫”；漢代出現“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝時有“梳飾多今世，衣著一時新”；唐代有“時衣”、“時服”、“時世妝”的描述。現代時裝一般認為起源於西方宮廷服裝。17世紀初，宮廷服裝設計師，按照時令季節、禮儀場合的不同為國王后妃、達官顯貴設計各種新款服裝，形成宮廷內時新服裝的模仿流行。17世紀30年代,法國各階層在宮廷服裝影響下,興起追求時新服裝的風尚，時裝開始由宮廷走向社會。18世紀法國宮廷貴婦們經常主持時裝“沙龍”，奠定了時裝發展的基礎。19世紀英國人C.F.沃思在巴黎從事服裝設計與經營,首創服裝表演,被譽為“時裝之父”。同一時期一些服裝評論家開展時裝涵義的討論，時裝概念逐步形成並推動了時裝的發展。20世紀，法國P.普瓦雷率領服裝模特兒訪問歐美，揭開了國際“流行使節”時代的序幕。1914年G.夏內爾發表夏內爾套裝，1924年C.迪奧爾發表新外觀女裙以及其他名設計師的時裝創作，極大地推動了時裝的設計和創新。這以前的時裝大都是女裝。直到20世紀60年代日本男裝協會提出T、P、O(時間、地點、場合)概念和美國人倡導“孔雀革命”（以雄性孔雀開屏顯美喻男裝時裝化）之後，時裝擴展至男裝。中國於20世紀初在上海出現時裝生產和表演，現代時裝業從此逐步興起。傳播與流行時裝的傳播與流行同生並存。傳播推動流行，流行擴大傳播。 “E·MINSAN”品牌是依名尚(香港)服飾有限公司旗下的中高檔女裝品牌，產品簡潔，時尚個性，服裝對象為25—45歲的具有時尚感的女性為主，是商務休閒的白領式女裝。“E·MINSAN”一直是中國時尚潮女裝行業領先性品牌，選用中高檔面料、黑色、紅色、米色構成服裝的主色調，特別是女裝出眾品質時尚個性的風格一直倍受愛美女性的青睞。他繼承著意大利時尚傳統魅力設計風格，結合東方大都市女性的形體美及世界各地不同流行元素。始終保持浪漫女人、精緻優雅、時尚休閒三大風格成衣的設計路線，做工精細，迎合白領具有時尚感的女性的審美品味，象徵著中國時裝文化的最高精神。“E·MINSAN”時尚女裝突顯大都市國際化品質和中西兼容的文化格調，個性而不張揚，時尚傳承經典，經典與靈魂的結合，把東方女性的柔美線條，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特點。從此，他憑藉獨特的創造力和獨特的經營眼光不斷開拓設計......

時裝設計師的發展趨勢

強調細節現在服裝越來越強調細節，任何一個對細節的處理都會表現在機器上。比如，一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常乾淨，一趟線走過來把暗線全部蓋住，根本看不出有暗線。甚至裡襯也不再處理的毛糙，也趨向於平整，不多留線跡。這一趨勢必然使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格，相應地就會產生對不同機型的要求。所以，加強與版師的交流對縫製設備企業的生產導向具有重要意義。縫製設備的技術革新另外，縫製設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息，瞭解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是，目前縫製設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。版師對縫製設備的創造性說到版師對縫製設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫製設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖說有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環。

服裝設計的開題報告怎麼寫

童裝設計海島服設計

選題依據及研究意義

一、選題依據：

1、指導老師的研究項目，

服裝設計的開題報告怎麼寫

。

2、一般0-2歲的嬰幼兒不可用大紅大綠等刺激性強的色彩去傷害視覺神經；淺淡色不僅能避免染料對皮膚的毒害，還可襯托出嬰幼兒清澈的雙眸和粉嫩的皮膚。

3、兒童在2~3歲可認識顏色，善於捕捉和凝視鮮亮的色彩。

4、4-6歲兒童可以認識4種以上的顏色，能從渾濁暗色中判別明度較大的色彩。

5、6~12歲是兒童德智體全面發展的關鍵時期，色彩的應用會直接影響到

兒童的心理素質。

6、本次的設計是以童裝色彩設計為重點，結合現代時尚以及相關元素的基

本使用法則，進行具有時代特點的童裝設計。

二、研究意義：

1、製作一系列童裝，鞏固專業知識，學會靈活運用專業所學。

2、選擇好童裝的色彩是做好童裝銷售的重要環節。

3、通過研究可以發現童裝的色彩對於兒童的心裡狀態有很深的影響

4、通過此項研究來開發童裝的色彩以適應兒童心裡需求

文獻綜述(對已有相關代表性研究成果的綜合介紹與評價)

1.《服裝材料學》朱鬆文等編

這本書系統的介紹了服裝用纖維原料、紗線、織物、皮革等各類服裝材料的種類、結構和形態，以及它們的各種性能對服裝的影響。同時他還介紹了服裝的各種輔料的種類、性能和選用方法，國際服裝新材料及其流行趨勢，各類服裝對材料的要求和選用方法。

2.《時裝設計藝術》劉曉剛、許玥著

是我在本次設計方面參考的書籍，這本書彌補了我在設計方面的不足，讓我知道了設計的本質就是服務於社會，讓自己所設計的服裝能夠最終穿在人們的身上。

3.《中國服裝輔料大全》孔繁薏，姬生力主編

本書在內容上涵蓋了服裝輔料的各個種類，介紹了各輔料的品種、分類、規格、性能、工藝、品質標準，以及在服裝上的運用。

通過資料的收集,經過自己的總結體會，我對服裝有了最根本的認識，從基礎出發，這是掌握和理解更多知識的前提。

研究內容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)

基本思路：

瞭解指導老師的研究項目，進行分析研究，在一定的基礎上進行創新，擬訂設計稿，確定要設計的題目，

開題報告

《服裝設計的開題報告怎麼寫》(www.unjs.com)。最後的製作，根據美觀、舒適、實用的理念製作出一系列的童裝。

框架：

確立設計的題目為"童裝設計"後，從以下多方面來製作論述：

1、根據指導老師研究項目，並進行相關設計；

2、進行與設計主題相關的研究，並分析將要進行的設計的特點以及優勢；根據兒童生理心裡的特點，設計出兒童喜愛的童裝；

3、具體設計的總體草圖中，按照設計的要求，進行選擇繪製一個系列(4套)效果圖擬訂設計稿和製作方案；

4、後期的製作和整理；

主要研究方式方法：

儘可能大量地查看相關資料進行學習、研究、分析，在學習中總結自己的觀點和看法，以自己的獨到認識解決論文中的問題。

研究進程安排

3月1日-3月19日：畢業實習；

3月22日-4月2日：市場調研、分析；

4月5日-4月9日：草圖設計；

4月12日-4月16日：效果圖講評與確認；

4月19日-4月23日：紙樣設計與製圖；

4月26日-5月21日：服裝剪裁、服裝加工、服飾設計；

5月24日-6月18日：完成論文/報告書、服裝；

6月21日-6月25日：上交論文/報告書、畢業設計電子文件、答辯。

主要參閱文獻

[1]《人類心靈的展示》楊治良主編湖南教育出版社200......

服裝設計專業主要學習什麼

你要熱愛它，2，你要有很好的畫畫基礎，3，色彩搭配有層次，4，熟悉面料質地，因為服裝面料的質地和款式有很大關係，5，熟悉服裝製作流程沒有美術功底的是沒妨礙的！！！但你要努力才好，這樣就會別學美術的人好很多！！！勤練！！！！！！一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。

有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。

需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要想從資料中看出“門道”，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特?e是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨鍊出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。

當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博?眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

此外，面對瞬息萬變、錯綜繁複的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和昇華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。

二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要儘快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這裡學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。

需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審......

畢業設計的目的和意義課題是服裝設計（生產方向），還有服裝的工序流程圖怎麼做？謝謝！ 15分

中國知網也好！

萬方數據也好都有例子！

甚至百度文庫都有！

==================論文寫作方法===========================

論文網上沒有免費的，與其花人民幣，還不如自己寫，萬一碰到騙人的，就不上算了。

寫作論文的簡單方法，首先大概確定自己的選題，然後在網上查找幾份類似的文章

通讀一些相關資料，對這方面的內容有個大概的瞭解！

參照你們學校的論文的格式，列出提綱，補充內容！

實在不會，把這幾份論文綜合一下，從每篇論文上覆制一部分，組成一篇新的文章！