為什麼要學習美術 ?

為什麼要學習美術

藝術對一個人的薰陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習藝術，長期的藝術薰陶，使得他的氣質會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。而且會表現在方方面面，他的生活也會更加多姿多彩。美術一詞最早在中國出現是1904年，並在社會上迅速地得到認同與伸延。隨之而來的是現代美術教育在中國的興起，中國現代高等美術教育經過近百年的發展已成為國家正規教育的一個重要方面。我們到大學學習美術，似乎有以下幾個重要理由：熱愛或喜歡美術，有生命衝動要從事美術學習和工作；個人的生存和發展需要職業技能和生活必需的手段；想獲得更廣泛的知識和本領；為獲得受高等教育的機會被迫選擇學習美術等等。想要充分而準確地瞭解並歸納眾多學習者的動機都將遇到困難，在美術這一領域尤其如此，特別是近年來我國高校美術學生成倍增長，學生學習動機更為多樣。而且關於？學習美術的前景如何？等問題，美術學習者並沒有找到明確的、站得住腳的答案。本文試圖對這問題進行探討。美術的存在事實上美術的領域比我們大多數人所認識的更廣闊得多，美術在人類社會生活中的普遍性、深入性幾乎存在於任何時間、空間中，只要人們一睜開眼睛就能看到美術的存在。由於愛美的天性，人類幾乎把自己製造的所有東西都貼上美術的標籤，使得美術就像空氣或土壤一樣的東西在我們周圍各處，無論我們注意或是沒有注意到，它都真實地存在著。美術不僅僅是我們在博物館或畫廊中所見的。從美術的廣義說，只要人在行動中意識到視覺傳達（即給別人看或別人要看的意識），美術的性質就存在，從這個意義上說我們人人都是藝術家。人的審美意識天然地存在，意識本身就有審美的因素，美術是審美意識的產物；從狹義講，美術是視覺藝術、造型藝術、空間藝術；從學科專業層次談，美術涵蓋繪畫、藝術設計（工藝美術）、雕塑、建築、動畫、美術學、藝術設計學等；繪畫可分為國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、連環畫、新媒體等；藝術設計可分為視覺傳達設計（裝潢設計、廣告設計、平面設計）、服裝設計、環境藝術設計、工業設計等；以及觀念藝術、行為藝術等都可以攬入美術領域，而且美術的學科門類隨著社會的發展處於動態的擴充套件或收縮中。大美術之大使我們在生活中處處碰著美術，衣、食、住、行，舉手投足皆有美術。美術的寬闊領域如同人的視域所及所致，人對世界的理解也主要依賴於自己的視覺。人類需要美術是由於人的視覺在諸多感覺中是最貪婪的，人要看，要看好看的，這種慾望是任何力量也無法抑制和抵擋的。在人類行為這個特定領域裡花費時間、精力和金錢我們在所不惜。人類生活需要美術，無論是陽春白雪的純美術或以實用為目的的工藝美術甚或俚俗的民間美術。如果沒有美術，世界將是什麼樣子？我們的生活將是什麼樣子？反過來想，我們就更能理解美術存在的價值和意義。一個時代有一個時代的文化，美術存在是人類文化存在的重要內容和形式，人類文明發端是從圖畫開始的，美術承載著人類從遠古到現在的重要文明資訊以及人類拋向宇宙的文明資訊。文化是在變化轉型中推進，人類在經歷了三種不同文化形態（即口傳文化、讀寫文化和電子文化）後，我們已經意識到下一個正在來臨的文化形態是視覺文化，用通俗但也形象的說法叫眼珠經濟、注意力經濟、知識經濟、讀圖時代。視覺文化意味著我們將進入一場爭奪眼珠的戰爭。這種說法有點誇張但將是事實。視覺文化的到來必然給視覺藝術（美術）帶來空間的發展機遇。視覺文化的特徵就是對外觀的注意，這種注意的程度超過了以往任何時代。我們的眼光越來越挑剔，我們的眼睛對看到的東西越來越挑剔。美之術從裝飾人的外表發展到修理人的肌肉、面板、骨......

為什麼要選擇藝術這個專業呢？

藝術相對於其他專業，更具有一定的美感。學習藝術不僅僅對於你自己的工作有好處，對於工作以外的生活也有著很大的積極影響。藝術是一門十分能夠陶冶人情操的學科，學習藝術的人在氣質上都有別於其他人。倘若你學習的是藝術類學科，那麼你在技能掌握上也會多於其他人。例如，你學的美術。那美術就可以成為你終身的職業，年輕時你可以因為美術在企業工作，年老時你也可以因為美術而擁有一個豐富的生活。總之，選擇藝術類的專業更具靈活雞，也更具一種詩意的美感。我就是學藝術的，社會不能缺少藝術。學習藝術的人在就業方面也十分走俏。

高中生為什麼要選學藝術類專業

主要看自己，如果你自己有藝術特長，選擇還行，如果對升學沒把握，就沒必要，還不如學個技術，走技術道路來得實在，畢竟現在實實在在的技術人才更受企業歡迎。

孩子為什麼要學習美術

美術是追求美並表達美的一種方式和手段

如果沒有美術,世界就會變得簡陋而枯燥

任何東西和事物在最原始狀態下經過人為的修飾和裝潢

它將變得光彩奪目,令人賞心悅目

所以美術的好處在於它可以將一些看似平常的事物昇華為美

從以人為本的角度來說就是通過對物質的改造來達到服務於人的精神意識享受的目的

說通俗一點,美術可以讓事物變得美麗,讓人們生活的變得更加美好

如果對個人的發展來說,學好了美術可以讓你在這個競爭激烈又極為殘酷的社會有了更紶生存與發展的機會

學好美術後,你既可以從事平面設計類工作又可以做一些室內裝潢或者是遊戲開發方面的事情,如果會一點機械方面的知識

你還可以搞新產品的設計與開發

而且美術這個東西的覆蓋面很廣,滲透力也是相當強

無論是商場的大小商品還是繁華街市上的廣告招牌都多多少映射出美術的魅力

家長為什麼要讓孩子學藝術？

掌握多種才藝和技能，作為一種修身養性的東西，多接觸藝術對孩子是有好處的，藝術教育有時候也是素質培養

為什麼今天的學生要學藝術史

可能有這麼幾點:

最淺層是藝術史知識的掌握,這是個淺層次的方面,是一個對藝術史“知道”的問題。現在中國教育,嚴重缺少藝術史知識的教育。這個缺陷不僅表現在普通學生,也表現在藝術專業學生。比如張藝謀,是北京電影學院畢業的,玩大片玩了十年,玩出了一部人人斥責的爛片《三槍拍案驚奇》。為什麼?我認為一個重要原因就是張藝謀缺乏藝術史的觀念。也許他讀了《藝術與觀念》,再來拍《三槍》,就不會再拍得這麼爛了。

更進一步,我覺得藝術史教育就是人文教育。人文教育根本是歷史教育,尤其在藝術史教育。一部好的藝術史教科書,應該充分呈現藝術背後的人文精神。我認為,用藝術史對大學生進行人文教育,是非常重要的方式。當然,藝術史教育還有一個重要內容,就是培養好的藝術的欣賞力和判斷力。現在實際上我們的學生沒有判斷力,為什麼《三槍》式的垃圾電影還有一定市場?就是因為許多觀眾缺少藝術判斷力。藝術史是藝術判斷力的根本來源。

藝術史還有一個重要功能,即擴大我們的文化視野。在當代世界,個人化趨向嚴重。通過藝術史教育,可以擴大文化的文化視野,培養我們的包容心、寬廣的胸襟和積極向上的精神氣質。現在的學生缺少面向社會開放的情懷,藝術史教育對於彌補這個缺陷是有獨特價值的。

藝術史怎麼寫?貢布里希對我的影響很大,我反覆讀他的書,就是《藝術的故事》。他在談藝術史寫作的原則時指出:我不怕你們不相信我,我怕的是你們輕信我或者誤解我;我的寫作是要開啟你們的眼睛,而不是讓你們只是停留於藉助一些概念,去給藝術貼標籤。很多人到了博物館,拿著目錄去看,這個是《蒙娜麗莎》,這個是《大浴女》,然後走了。對此,貢布里希表示批評。他主張開啟學生的眼睛,永遠用新鮮的眼睛看這個藝術。我們怎樣讓學生用新鮮的眼睛看藝術?要告訴學生,不僅是作品的結構、點線面、肌理,更重要從點線面、肌理揭示出作品背後的觀念和思想。《藝術與觀念》這部書在方面做了很好的工作,對於我們藝術史的寫作有很重要的啟發意義。

我看過不少大陸的藝術史論作。這些書不是完全沒有觀念,而是作者通常是把觀念作為一個背景來介紹的,而不是結合在對作品的揭示中的,因此前面介紹的觀念與後分析的作品沒有什麼關係。但是在《藝術與觀念》中,我們會發現,作者把對觀念的解說常常是放在作品的背後。它這樣的順序,從我教學的體會來說,我認為是對的,因為我們首先看到的是作品,然後再去追問它的觀念。如果你先知道的是觀念,然後再看作品,我們就是簡單理解藝術,即用概念理解藝術,而不是去觀賞藝術,我們的眼睛實際上被概念、被教條封住了。在作品背後揭示觀念,這個安排是很有見地的。

還有一點,剛才我談到藝術判斷力的問題。這裡涉及到,現在我們怎樣面對當代藝術,尤其是怎樣面對所謂後現代藝術?我們有的教授說,沒有人不是藝術家,我們怎樣面對這個問題?大家都是藝術家,就沒有判斷了,我認為我們對藝術還要有判斷,我們把一個人叫做藝術家,就應當有藝術的標準。我們可以識別這個是藝術,那個不是藝術,這人是藝術家,那人不是。我們判斷的標準從哪裡來?就是從藝術史來。《藝術與觀念》有一些判斷非常好,簡明扼要,非常有切入性。比如該書第676頁,講到波普藝術的時候,我們一般人對波普藝術很難說清楚,人家就說你過時了,“OUT”了,我認為藝術史就是給我們判斷的權力、判斷的能力。弗萊明說波普藝術就是新達達主義,我很贊成這個判斷。這個判斷把波普藝術和達達主義之間的關係揭示出來了。他說達達主義運動本來產生於第一次世界大戰的大屠殺背景下,是對環境產生的幻滅感的抒發和表現。我認為這是對達達主義非常精確的評判。他說早期的達達主......

為什麼要學習一門藝術

藝術是人類思維和心靈健康發展的基礎。藝術學習能夠增強一個人的直覺、推理能力、想象力、理解能力以及交流和表達能力，從而全方位地提升一個人的修養。 人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。

藝術和設計為什麼需要管理學知識

管理是科學與藝術的結合.管理的科學性在於管理作為一個活動過程,其間存在著一些列基本客觀規律,有一套分析問題、解決問題的科學方法論,並在實踐中得到不斷地驗證和豐富,可複製和學習,並可指導人們視線有效的管理.管理的藝術性就是強調其實踐性和創新性.要有效地實現管理,管理者比需要管理實踐中發揮積極性、主動性和創造性,因地制宜地將管理知識與具體管理活動相結合.管理既是一門科學,又是一門藝術,是科學與藝術的有機結合體.管理的科學性是管理藝術性的前提與基礎,管理的藝術性是管理科學性的補充與提高,有成效的管理藝術是以管理者對它所依據的管理理論的理解為基礎,出色的管理者必須通過大量的實踐來提高自身的管理水平,創造性地靈活運用科學知識,以保證管理的成功.

為什麼要學藝術概論

藝雞概論讓你理解藝術的原理、基本運作規律，藝術相關問題的爭鳴。對於一門學科而言，“概論”、“歷史”、“實踐”是構成其完整知識的三個支撐點。

孩子學藝術有什麼好處，人為什麼要學藝術

1，學藝術，整個人的內心是不一樣的。對生活的心態是樂觀的，能夠獨自面對生活的各種問題，困難。另外，您總是說我很有氣質，敢問，氣質從哪裡來呢？內在的。都說學藝術的人很有氣質，那是有原因的。而對於孩子來說，學一門藝術，就等於孩子多了一種表達方式，這對於孩子來說，是一件好事情，是一件人生樂事。而美術則是安靜的表達，學美術的人，內心和精神世界非常豐富。因為美術最能夠激發孩子的創造力和想象力，遨遊藝術世界。在孩子小的時候，就接觸美術藝術，你會發現這個孩子好快樂。到了上小學，他明顯的頭腦靈活，想法新穎，美術學得好，對孩子的數學幾何都是有幫助的，因為他經過長期薰陶，思維空間非常寬廣。

2，藝術是在解決溫飽問題後，生活層次上去後，會享受的。藝術鑑賞，收藏藝術，拍賣藝術，千萬甚至上億的價格，好在哪裡呢？玩藝術，是一種象徵，一種境界。各個名人，歷史名人，您去看看，有哪一個不懂藝術的。空城計，彈古箏，也是藝術。在西方國家，藝術之美，美術之美，早已普遍普及，沒事就畫兩筆，感受一下大自然的美。

孩子學習藝術，美術，是學習一種“愛學習”的心態，學習一種“會學習”的能力。成人學習藝術是學習一種生活心態，做一個優雅的人士。 孩子學藝術，學美術，心態好，身心健康，長大後，可以面對任何困哪，任何人生問題，他都可以自我解決。現在社會這麼浮躁，各種慾望，各種誘惑，人大多忘記了自己，失去了自己的初衷。不自主的活著，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸媽媽最操心的。學了藝術，內心可以自我遮蔽一些社會上的不良影響，她經得起各種誘惑。她會自我欣賞，自我保護內心。堅強自信，有了心事，不願意講，可是自己畫畫，對著自己的內心訴說。這是一種調節抒發情緒的方式。由此看來，藝術不得不學，非學不可。不學藝術，生活少很多色彩，少了很多快樂。即使你不學藝術，你的生活中到處都是藝術。只是你看不到它們的存在，少了很多樂趣。孩子學美術，可以豐富內心，調節學校裡沉重的學習任務和緊張的學習節奏，勞逸結合，對學校裡的學習是有益的。