國家大劇院舞臺服裝展開展 設計師解讀細節趨勢?

7月3日，“古典也時尚――國家大劇院舞臺服裝展”在國家大劇院東展廳開幕，展覽展示了國家大劇院原創與自制劇目的近80套服裝。據悉，展覽將展至8月6日

國家大劇院舞臺服裝展開展 設計師解讀細節趨勢

7月3日，“古典也時尚――國家大劇院舞臺服裝展”在國家大劇院東展廳開幕，展覽展示了國家大劇院原創與自制劇目的近80套服裝。據悉，展覽將展至8月6日。

80套舞臺服裝集中展示

舞臺表演所使用的衣著服飾統稱為“舞臺服裝”。舞臺服裝不僅是塑造人物角色外部形象最直觀的方式，體現角色的身份、年齡、性格甚至命運，更展示出整部劇目所處的時代背景，地區、民族、文化特徵，以及當時人們所特有的審美情趣。

國家大劇院建院以來，已經推出了原創與自制劇目24部，涵蓋了歌劇、京劇、話劇、舞劇等多個藝術門類。每一部都聘請了專業的服裝設計師對戲服進行設計。到現在，已經累計擁有自制戲劇服裝4000餘件套。

此次展覽從這4000餘件套服裝中精選近80套服裝，《圖蘭朵》、《弄臣》、《愛之甘醇》、《趙氏孤兒》、《運河謠》、《王府井》、《簡愛》等劇目主演服裝一一呈現。從中國傳統服飾中運用的絲綢、刺繡、盤扣、龍鳳圖案，到13-15世紀哥特式服裝那尖尖的埃寧帽、長長的裙襬、褲腿顏色各異的緊身褲、飾以不對稱圖案的上衣，再到19世紀維多利亞風格的蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶，從展覽中觀眾看到的不僅是設計師華美的設計和精緻的做工，還有中外服裝不同時期體現的服裝特色。

設計師解讀服裝細節

大劇院剛剛上演了民族歌劇《運河謠》的服裝也陳列在展覽中，服裝設計師李銳丁為主演水紅蓮這一角色設計了玫紅與大紅疊加而成的顏色，以展現其火海涅磐的形象。李銳丁表示，“雖然設計和製作的是傳統服飾，但是我們也運用了很多時尚元素。以水紅蓮的服裝為例，我們使用了今年世界各大服裝品牌鍾愛的橙紅色;同時，也在她的衣服上添加了‘網狀’裝飾，正契合了今年的流行趨勢。”

此外，劇中的“水靈歌隊”的服裝則借鑑了包括貼片頭飾、水墨紗裙、沁染水袖等中國傳統戲曲服裝中的元素，與多媒體呈現出的潑墨古畫般的運河水相搭配。

而以自制歌劇《托斯卡》為例，擔任服裝設計的海蘇斯-路易茲所設計的服裝風格奢華，“強卡洛導演希望體現出羅馬盛大、奢華的感覺，所以我運用了很多帶有宮廷意味的裝飾性材料。除了主演，連合唱、教堂教職人員等角色的服裝都極盡奢華，不僅以紅、金為主色調，還點綴了許多黑寶石。”路易茲表示，在剪裁上他嚴格遵循了19世紀拿破崙時期的風格和工藝，“如男性上裝都是較高的立領，通稱為‘拿破崙領’，褲子襠口分裡外兩層可以拆卸，製作十分複雜。”