速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式,是畫家的眼、手、心與物象瞬間交晤的藝術反映形式,是客觀事物的真實表象和畫家自我的“內在心象”相融合的表達形式。它主要有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。
速寫的一個最顯著特的徵能就是能培養繪畫者敏銳的觀察能力和對客觀物質世界的新鮮感受能力,畫面生動感人。速寫作畫時間短,在描繪對象時,放筆直取,它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象,特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。
速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以,常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。速寫又是一種鍛鍊動手能力的良好訓練方法,也是一種對素描訓練的輔助練習形式。
一、速寫的作用
(一)速寫能為創作收集大量素材,好的速寫本身就是一幅完美的作品。
(二)速寫能培養我們敏銳的觀察能力,手頭的表現能力,眼與手的協調一致
(三)使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。 、
(四)速寫能培養我們的繪畫概括能力,使我們能在短暫的時間內表現出對象的特徵。
(五)速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
(六)速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。
(七)經常練習人物速寫,能使我們迅速掌握人體的基本結構,熟練地畫出人物和各種物態的動態和神態,對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
二、速寫學習的方法
(一)多臨摹:對優秀作品的臨摹,是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹,一方面可作為訓練造型能力的手段,另一方面更重要的是學習其具體部位的表現方法,應用在以後的學習中。
(二)多畫多練:速寫的工具較為簡單,利用速寫本可以隨時隨地記錄生活中的每一個側面。只有多畫多練並切善於總結才能提高速寫水平。
(三)勤用腦:學習繪畫是一種艱辛的腦力勞動,畫速寫決不是照抄對象,所以在速寫寫生中應注意多動腦筋,認真考慮哪些地方該強調哪些該簡略,結合優秀示範作品認真對照思索。
(四)由慢到快:速寫訓練要遵循人們的認識規律,由慢到快,這是速寫訓練中,在時間限制上要遵循的原則。慢,是相對比較而言的,是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來,形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制,速度只能在速寫實踐中逐步鍛鍊培養。
三、 速寫的線條
線條——速寫的命脈
速寫是運用線條來表現千變萬化的物象的。不同的線條表達不同造型理念,實線有力,細線銳利,粗細亦可產生遠近的視覺效果,線還具有方向性,中國畫的張力之說來自於其視覺導向。垂直線有莊重上升之感;水平線有平靜、安靜之感;斜線有運動、速度之感;曲線有自由、流動、柔美之感。不同的線可以組成千變萬化的造型;不同的線的運用,可以體現不同的虛實效果;不同的線的運用,可以有千差萬別的視覺效果。在平時練習中,應主動去認識線的複雜多變,異幻無窮,除了力求熟練地將形刻畫準確生動外,有時以強烈的線的意識將線的觀念提升到主要位置,將線相對抽出來,從其自身的本性規律中去研究、去認識、去把握,對線的研究有時在細微處,在一個小的方位深入進去才能達到特定的效果。如線的粗細、虛實、方圓、曲直、剛柔、生澀、光潤、頓挫、長短等;如線的各種對比關係,各種構成關係;如在線的互相糾纏變幻中某些力的傾向,某些痕跡的出現,甚至有許多無法言傳的視覺形態的出現,感覺形態的出現;又如某些特殊節奏與旋律的出現,某些現象的閃現,各種不同的點與各種線的多樣性出現了特別的感覺,將這細微弱小靈感的閃現進行分析,找出規律,並擴大化,強烈化,序列化,線在畫面中游逸,在黑白灰中自如穿梭,或顯或隱、或淡或濃、或圓或方,順其自然、隨心所欲。
在瞭解了線條基本特徵的基礎上還應瞭解:
·1、線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關係,是使畫面富有節奏感的重要因素。同時,線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插,給人前後方向感是不一樣的,它可以直接表現物體的透視方向。所以,線條的穿插關係決定了速寫內容能否具備空間感和體積感,但速寫又不等同於線描,如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋,線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。(插圖說明:編號: 12、13、15)
2、線的取捨提煉
速寫訓練中,基本形肯定之後,對於線的處理應注意以下幾點:衣紋線和結構線的關係,是結構決定著衣紋的變化,注意臨近的兩條線忌平行,兩線並生以一條線為住並一實一虛,多條線並用以一條為主其他附之,注意疏密對比,體現結構的線著重表現。“結構線”不要被“衣紋線”迷惑,要畫準確,貼結構處線要實,要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多,且不宜畫得太重。
3、線的對比
在速寫中,通過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下,利用和強調線的對比,通常有以下幾種對比手法:線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。往往是曲直、濃淡、虛實、長短、疏密以及粗細都是相伴而生的。
四、速寫的表現形式
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以,以線條形式來描繪形象,是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外,其自身還具有藝術表現功能,它可體現出豐富的內涵,如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。一個在速寫方面有一定表現力度的人,會不知不覺將自己的藝術個性,通過線條的運用在速寫作品中流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外,線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子,能增加速寫藝術的表現力,使畫面的氣氛更加變幻豐富。這種方法被越來越多的考生學習運用;除以上兩種形式外,純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
(一)以線條為主的速寫
線條從來是人類最本能的表達形式。熟練地掌握和運用線條的特性,是畫好速寫的必備條件。即利用線條的或長短、或鬆緊、或延伸、或擴張,使畫面產生諸多視覺的和諧和美感。學生畫速寫時除了比例失調,結構空洞之外,最突出的缺點就是線條散亂、不流暢,過於做作或小器。只有當作畫者用心去觸摸對象的脈搏與情感,具備一定的概括提煉能力,瞭解人體的內部結構,弄清線條形成的所以然,透過現象去表現本質,再複雜紊亂的衣紋你也能提煉與組織。
由於線條是速寫的最主要的表現手段,所以以線條為主的速寫風格各異,樣式紛雜,由於工具不同,線條也各具特色,鉛筆、炭筆的線可有虛實,深淺變化;毛筆可有粗細、濃淡變化;而鋼筆最單純,一般不可表現虛實、粗細、深淺、濃淡變化;由於作畫者追求不同,有的線剛健,有的線柔弱,有的線拙笨,有的線流暢;有的作畫者的線條注重素描關係,以粗的、實的、重的、硬的線表現物象的前面及突出的地方,以細的、虛的、輕的、軟的線表現物象的後退、減弱;有的則只是用粗細較重均同的線,不考慮細微的空間關係,用線的透視位置來決定形體的前後。以線條為主的速寫有時也並不完全排斥點和麵,也可用一些點或面來活躍畫面,來輔助形體。
以線條為主的速寫要講究:1.用線要貫連、完整;忌中斷、忌零碎。2.用線要中肯、樸實;忌飄浮、忌流滑。3.用線要活潑、輕靈;忌死板、忌呆板。4.用線要有力度、結實;忌輕飄、忌柔弱。5.用線要有變化、剛柔相濟,虛實相間。6.用線要有節奏、抑揚頓挫、起伏跌宕。當然,畫速寫時不可能將這諸多原則都顧到,往往容易顧此失彼,一追求結構就容易呆板,追求活潑又容易飄浮,這都是正常的.需多年的練習,方可達到技藝精湛的地步。
在表現物象的過程中,從結構出發,將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹,形態自然生動,線條運用得當,整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關係、空間關係。
(二)以線為主,線面結合的速寫
在門採爾的速寫作品中有種體量、厚度及其重量感,具備很強的視覺力度及渾厚感。仔細要研究發現,在每條線的旁邊都添加了一些面來進一步表現形體結構。線不是萬能的,凸現於物象外輪廓上的任何形狀,線的表達都是遊忍有餘的,但內輪廓的處理上,正是明暗的長處,外輪廓裡面的任何凹凸起伏,它幾乎無所不能,明暗所達到的那種立體感,那種渾厚的厚度,那種精細的層次,那種轉折的微妙,都非線所能企及和概括。線面結合能如我所願,線與明暗相輔相生,你中有我,我中有你,爭讓有序,和平共處,各顯其能,融合在畫面這個整體大家庭中,在線與明暗相糾纏的世界裡樂此不疲。
優秀的速寫要做到:平面而不單薄,平面而不脆弱、平面而又不失渾厚,力圖在畫面明暗中找到支撐點。
“以線為主、線面結合”的速寫表現形式,在寫生中,尤其在課堂較短時間的針對美術高考的訓練中,能較好的發揮速寫的特點,這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加,來表現物體,其特點是層次豐富,表現力強。
速寫的表現形式總的分這兩種,嚴格講其表現形式是多種多樣的,速寫所採用的表現形式主要依據表現對象的差異,無論用什麼形式去表現都要抓住事物的本質,去偽存真、去粗取精、由表及裡,是畫速寫的一般要求。
五、速寫的基本方法步驟
1、整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象,掌握對象的形體、比例、運動特徵,從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後,頭腦中應出現畫好之後的大體效果,而這個反應是很快的,我們不妨叫它“成竹在胸”。在創作中這一步驟被稱為“構思”。 整體的觀察首先表現在形體比例上。以人體為例,人體比例為“立七半、坐五、跪四、盤三半”,具體結構為頭頂至腳底,二分之一出為恥骨。下頜至乳點、乳點至肚臍各為一個頭長;軀幹為三個頭長,兼寬為二個頭長;上肢為三個頭長,其中上臂約一點三個頭長,前臂約一個頭長,手約零點七個頭長;兩臂伸展與人體等高;大腿為二個頭長,小腿包括腳在內為二個頭長,腳為一個頭長。
人體主要是由頭、頸、軀幹(胸部、腹部、背部、腰部、臀部)四肢組成的。千變萬化的動作,正是由於這些互相連接著部位的屈伸與旋轉所造成。要了解各部位的骨骼、肌肉關係和它們由於運動而產生的外形變化。同時要注意性別、年齡的不同,在人體各部位比例關係上所顯現的差異。
2、構圖佈局
根據選擇的角度,把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。用虛線快速勾勒出對象的基本動態。構圖很大程度上決定了一幅作品的成功與否,一般而言,人物所面向的一方留的面積應相對大些,下面留的空間比上面的稍大些。作為一般基礎的學生最好先用虛線勾勒出大的形體動態。
3、落幅定形
輕輕落筆,從整體出發,用長直線或長弧線很快確定大的基本形體,抓住大的形體比例關係及透視關係。基本形體抓住之後,進一步檢查畫面是否需進一步調整,可將畫面推遠,從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中,檢查、調整、修改應貫穿始終,可以說,作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
4、局部肯定
在基本形確定的基礎上,從局部開始塑造形體,一般從頭部畫起,用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象,從上到下,將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這裡應注意頭、手、腳的透視方向,頭髮部分不要畫得太早,太多。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化,即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對胸腔、盆腔刻畫時應注意其內部結構穿插連接關係。
5、調整完成
整體一局部一整體,在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之後,繼續回到整體,該加強的加強,該削弱的削弱,重點刻畫之處一定要刻畫細緻入微。頭髮應畫出其蓬鬆之感,手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫,不易太重、太多,應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感,對衣服的縫製線不宜畫得太重,體現內部結構的線重點刻畫。總之,在作畫時應時時把握整體,從整體出發,不斷調整、修改直至最後完成。
以人物作為描繪對象的速寫練習,是初學者或有一定基礎的同學重點進行練習的課程。人物形象包含了諸多方面的造型因素,如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關係的把握,逐漸培養起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。這對於描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。畫人物速寫要多進行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹,並對透視知識作必要的瞭解。
使速寫的線條、明暗、體積、層次和空間在黑白灰的韻律間起伏跌宕,在畫面整體關係中,相互補充,相互映襯,相互對比,或增或刪,或隱或顯,不管是空間處理,還是形體比例,都經過精心的組織,由自然主義原生態變成整體有序的畫面。竭力使這些因素完全結合,而在不忽略其他結構成份的前提下,不削弱某一成份的表現力,將畫面各個結構結合成一個和諧整體,充分揭示每一種因素單獨具有的特殊能力,使其相互融合在一起,組合成一幅和諧的畫面。
六、速寫動態的選定
畫速寫時選取一個什麼樣的動態來表現,對作品的成功與否具有很大的關係。動態的選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇,也就是速寫者面對自由活動的對象人物,在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件,一個是選定的動作要有“造型性”;另一個是動態要具有美感,兩個條件缺一不可。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的,這是個一次性過程,而不像素描那樣可以多次反覆地進行。這種一次性記憶必須是感受性的,如果失去了感受性的記憶,我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑藉對特定動作感受的特殊性,再輔之以對人體解剖知識的瞭解我們才有可能畫出生動優美和諧的速寫作品。在實際操作中,我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充,才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求,必須找出並學會表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。人物側面時,動態線往往體現在外輪廓的一側;當人物正面時,動態線會突出於脊椎和四肢的變化,以及頭頸肩、胸腔、盆腔的關係。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
如何畫好動態線呢?我們應該注意以下幾個方面:
(1)動態線是由人體動作變化產生的,它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
(2)畫動態線時,要抓住大的部位,抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
(3)動態線是非常簡練的線條,要根據動作的複雜程度決定動態線的多少,在每個動作中,主要的動態線僅有一條,其他的是動態輔助線。
(4)抓住人體的各個關鍵部位的結構關係,如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。
七、速寫考試的基本要求是:
(一)人物結構與比例準確
要求考生掌握人物結構的基本知識和技能,理解人物骨路和肌肉的生長規律以及對形體運動所產生的能量進行明確判斷。以簡潔、概括的手法、整體把握人物的比例和動態特徵。注意每個轉折部位的扭動關係,重視客觀的敏銳感受。要求構圖完整,造型生動準確比例正確,動態舒適自然,
(二)線條流暢、生動
物象是通過線條的長短、曲折和穿插來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條的特質與形體結構的巧妙結合,是速寫臻於生動的重要條件。而適當地輔以明暗關係,以線、面來表現速寫對象,有利於增加層次感,提高感染力。要求有節奏,有韻律。
(三)注重整體效果與美感
這裡講的整體效果,主要是指所畫對象的比例、動態和形體之間有節奏地進行穿插和佈局所產生的效果。由於速寫是瞬間交晤,必須把瞬間美包括動態和表情的瞬間美表現出來。要求有主次、虛實、疏密、空間,形象有一定的情趣和美感。
原作者： 北京華藝名畫室