本人平時最多觀看與接觸的是人像攝影，作為一名攝影業餘愛好者，幾年來，有些心得體會，願與大家分享一下，說的不對或不當時，請您一笑了之^_^（想到哪說到哪了，語無倫次，大家見諒了^_^）。
一、認識、理解手中的器材
大家都擁有可以用來記錄畫面的器材，如何掌握並瞭解這些器材的使用，是先前條件。熟悉現有的器材，並充分發揮它的作用。手中的器材，真的滿足不了你的創作嗎？不要盲目的升級器材。
二、拍攝手法、表現形式和拍攝的技巧要多思考，多覺、多悟
我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更準確的表達。關於覺悟，引用百家講壇上的一句話：覺悟被描述為兩個階段：覺是第一個階段，比如說你聽到了某種知識，有一個人跟你說了一句話，突然之間眼界通透，所謂醍醐灌頂，這叫有所覺。但你遇到任何一個事情，去思考，去明白，日積月累，這個長長的、參化的過程叫做悟。當遇到問題時，多往自己熟悉的東西靠攏，很多事，就會迎刃而解。
拋磚引玉，舉兩個例子，來闡述我的觀點：
什麼是光圈和快門？二者有啥關係？
以前~~不理解啥是光圈和快門。於是，我想，光圈就是瞳孔，快門就是眨眼睛。1.試想一下，如果晚上，就需要你睜大眼睛，瞳孔放大，才能看清物體。同理，如果白天，光線很強，就得眯著眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在強光下你睜大眼睛，不眨的看著太陽，會是個啥景。2.不理解為何拍風景要用小光圈。後來想，如果肉眼想看清楚遠方的物體，怎麼看？肯定是眯起眼看^_^，是吧。這就好比小光圈。眼睛睜的越大，應該是越看不清的，不信你試試，哈哈。
三、拍攝前
1.很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑑。那麼，可以在拍攝前，從網上，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑑優點，避免缺點。並把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與對方（模特）交流，爭取做到思想統一。
2.準備
服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連，要做到搭配、得體。
我認為，拍攝前的思考時間，應該不低於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更準確的表達。
四、拍攝中
1.現場環境和光線的選擇，是拍出好作品的首要條件。
2.主題明確
讓讀者第一感觀，盡短的時間內知道你要表現什麼，你想通過圖片表達什麼。
努力讓讀者記憶深刻，過目不忘。如果讀者看上2秒，接著回過頭去回憶看到的內容，如果能回憶起很多內容（樹木、小亭、小路、手裡的鮮花、地上的綠草，頭上的帽子，對了，還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……^_^如果圖片資訊量太大，相信我，用不了多久，就會想不起畫面裡都有啥的~~~），那就太悲催了~~~~~~~
3.交流溝通是必不可少的，也是最最重要的，在拍攝中，要不停的交流。
我是極度不贊成指導對方動作的，每次拍片，我告訴對方想要的感覺，然後任其自由發揮，大多以抓拍為主，只有這樣，才能拍出自己獨有的氣質，才能拍的自然。
4.畫面中，有前景有後景最佳，會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景（可以營造），看上去，人物象在背景布前面拍的。
五、拍攝後
1.關於後期，爭論的太多，在此，不討論是否應該後期這個話題。我的理解是：人像寫真，後期，很有必要的，畢竟不是紀實。建議大家在拍攝好原片的同時，也多看看後期教程，多看看別人的後期手法。不錯的後期，會為你的片子增色很多喲~~~
我把後期調整，理解為渲染圖片氣氛，突出感覺。不同的後期，可以帶來不同的視覺感觀。
舉例：你來了。（這話很平淡）
①你來了？②你來了！③你真的來了啊！④你這麼快就來了。你看，不同的語氣、標點符號、形容詞都會帶來不同的感覺。但，如果點綴不當（你一步接一步，穿著剛買的皮鞋，戴著草帽，大口喘著氣，提著藍子，說都不說一聲的就來了啊），就事得其反了。當然了，如果你的原句（原片）：俺~~俺~~俺來~~來了，是這樣的。那，後期修飾也就非常非常困難了。
2.可以第三次構圖，根據想表達的內容進行裁切，並不一定拍成啥樣就啥樣。
3.總結！！一定要總結！！！從前期策劃，至後期完成，每次拍攝，都要總結這次拍攝過程哪裡出現了問題，哪裡有不足，哪裡需要改進。在下一次的拍攝中，要儘量避免出現相同的問題。
（摘自網友）PS其實不是PS，當掌握一定PS技巧後，PS不是技術而是審美能力的直接反映了，而審美力直接決定了一個攝影師能走多遠。
六、要有豁達的心態和開朗的性格
人像攝影（不含紀實）的創作是離不開溝通，少不了交流的。良好的心態和交流是創作的前提（和模特上來就吵，和影友湊一塊就打，想像場景中~~~~~）。思想有差異，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每個人出於自身角度對作品加以評論是正常的，意見不統一也是合理的，能否聽進並吸取別人的意見和建議是很重要的。可能有四種情況：
1.聽到別人不同的見解 -> 不贊同 -> 嘗試站在對方角度思考 ->還是不贊同 -> 我行我素，不反駁、不解釋（誰生氣誰活該，哈哈） -> 心態進步
2.聽到別人不同的見解 -> 贊同 -> 嘗試站在對方角度思考-> 再次創作改進 -> 作品進步
3.聽到別人不同的見解 -> 嘗試站在對方角度思考 -> 認真總結思考，判斷取捨-> 避免以前的失誤，嘗試不同的手法 -> 心態 + 作品進步
4.聽到別人不同的見解 -> 不贊同 -> 與對方辯論一番 -> 誰也改變不了誰，不歡而散-> 傷神傷氣
就個人而言，由於出於不同的目的與追求，自然，心態也各有差異。當創作出滿意的作品時，不光是自己有成就感和興奮感，尤其在受到別人認可的時候，也會有強烈的自豪感和滿足感。同樣，遇到意見不一時，就會感到失落、沮喪，甚至憤怒（事後想想，何必呢？何苦呢？有必要嗎？哈哈），很多時候，一笑了之，挺好的（也適用於受到別人誇獎）。
如果能在別人失敗中（拍攝作品或創作過程）有所悟，吸取經驗，取之精華，那，真的是通往進步的一條捷徑。
七、結束語
1.遇到問題要多問、多思考，問自己，問別人，問百度。
2.技術的提高，都需要一個過程，如何合理的縮短這個過程，才是我們所追求的。短期迅速的擁有自己滿意、大眾認可的作品是不現實的。給自己制定一個目標，通過實踐練習分階段逐步提高。
3.真正的技巧來自於實踐。輕易得來的竅門只能解一時之需，解決不了你所遇到的問題。
4.先模仿，後創作。
5.人像攝影，不是單方面的事情，需要拍攝方與被拍攝方共同的努力。
6.堅持自己喜歡的風格，哪怕你會遇到各種困難。
7.平時多注重積累經驗與實踐練習相結合。經驗並不一定非要實踐的，多看一些相關網站，一方面提高自己的審美力，另方面領悟其中的技術和技巧。
主要向大家介紹了本人的人像拍攝經驗與心得，技術和技巧介紹的比較少，想向大家傳達一種理念和概念，旨在為大家在以後創作的時候能有所借鑑。
問題及思考：
1.為什麼要到這裡拍？
2.如何調動模特情緒？
3.怎樣能創作出和別人不一樣的作品？
4.拍攝前期該注意哪裡？後期調整該注意哪裡？
謝謝！