二胡(拼音:Erhu) 始於唐朝，稱"奚琴"，至今已有一千多年的歷史。是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。二胡又名"胡琴"，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦絃樂器)之一。
工具/原料
二胡
方法/步驟
左手持琴是以"虎口"騎在琴桿上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴桿。掌心應成懸空狀，儘量減少虎口與琴桿的接觸面積，這樣有利於按指的準確，也有利於換把動作或其它技巧練習的敏捷。整個左手應放鬆，小臂自然下垂，與琴桿大約構成45度左右的角度。有些初學者持琴時往往把手臂擡得老高，整個左手幾乎與肩構成平面，這樣不僅難看，而且手臂陷入僵硬狀態，按弦、換把等顯得非常被動、死板，運指技法難以提高。
坐姿
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、兩肩高低懸殊，通常是左肩高、右肩低。
3、過份地踮左腳，甚至左腳掌完全懸離地面。
4、過於低頭，使觀眾只能看到演奏者的頭頂心。
持弓
1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。
2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過於向下“耷拉”，使弓杆緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓杆與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過於伸入弓杆與弓毛之間，使它裡外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。
持琴按指
1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。
3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。
10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放鬆。
11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時大臂過分擡高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。
長弓
1、弓子執行不平直。
2、運弓時手腕動作不正確。
3、換弓時腕部有上下動作。
4、運弓的始動點不正確。
5、在換弓中手腕轉換的瞬間，左手手指突然鬆開，造成換弓痕跡過大。
6、運弓中壓速比例不恰當，致使音質不理想。
7、有的演奏者習慣於多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而對右（弓根）三分之一的弓子卻很少用到，甚至根本不用。
8、演奏時弓毛不能呈扁狀貼弦，而是呈圓狀，以致碰到兩根弦而發出不必要的雜音。
9、運弓過程中拇指位置遊移。
換弦
1、在慢（中）速換弦時，手臂不必要的前後擺動過多。
2、換弦時翻手腕。
3、換弦時弓子上下跳動，這是手臂的上下運動造成的。
4、換弦時內外弦的音質、音量不均衡。
分弓
1、拉推弓聲音不平衡。
2、拉推弓動作上下掂動。
3、演奏分弓時手腕或肘部動作過大。
4、兩手配合不佳。
連弓
1、弓段分配不佳。
2、在連弓中用弓子打拍子。
3、運弓力度不均衡，常常表現為“棗核”弓。
4、拉推弓的音質和音量不均衡。
5、一弓內音符的時值不準確。
快弓
1、右臂動作“軸”沒有放在小臂中間部位。
2、弓子打圈，不能保持“平──直”執行。
3、貼弦度偏低，使快弓的發音含渾不清，缺乏顆粒性。
4、拉推弓發音不均衡，將快弓奏成類似“瘸腿”式的效果。
5、兩手配合不密切，常常表現為左手國際音樂網動作滯後
顫弓
1、手臂的緊張度控制或分佈不恰當。
2、頻率過慢，或震顫不均勻，使顫弓的效果變成了“一盤散沙”。
3、弓子執行不夠平直，呈斜線運動或呈圓圈狀運動。
頓弓
1、演奏頓弓時弓子向上跳起，給頓弓增加了“嚓喀、嚓喀”的雜音。
拋弓
1、手臂上下運動過大。
2、手指動作與弓子的下落配合得不默契。
3、演奏拋弓時右手擡得太高。
4、弓子起跳時蹭弦出雜音。
5、演奏拋弓時弓杆打琴筒出雜音。
換把
1、向下換把後大臂沒有隨之下移，而是仍然保留在上把的位置上。
2、換把後一指定位不準確。
3、換把時把位概念沒有放在大臂部位，而是放在虎口部位，這容易使換把定位不準確，尤其在大幅度跳把時，更不易做到一步準確到位。
4、在換把時手指先移動，然後虎口再移動，這就使換把動作的從屬關係顛倒了。
5、由高把位換至上把位時，虎口不碰千斤（上把不到位）。
6、換把不能上下垂直運動，以致琴桿在演奏過程中前後晃動過大，從而影響了換把
的通暢性。
7、虎口鬆緊狀態不恰當，或換把時沒有鬆開，以致動作艱澀，造成換把困難。
揉弦
1、滾揉時動作緊張、僵硬，各部位的配合不協調。
2、揉弦時虎口移動，影響了揉弦的穩定性。
3、揉弦與音準的關係把握得不好，或是因揉弦影響音準。
4、揉弦手法貧乏，缺乏變化。
滑音
1、左手滑動速度不均勻，中間有停頓現象，以致滑音斷斷續續。
2、滑音與應占的時值不吻合。
3、上下滑音的頭或尾演奏得過滿，該隱去的部份沒有隱去；或漸出漸入的過程奏得不自然，致使滑音顯得蠢笨、呆板。
4、盲目地使用滑音，沒有選擇和揚棄，使音樂變得象麵糰一樣粘乎乎的一片。
5、墊指滑音的音準不佳。
6、墊指滑音不圓潤，手指在過渡的過程中有“坎”，使墊指滑音變成了三截式的滑音。
7、演奏回滑音時音頭不飽滿，甚至“吃”掉了音頭，使回滑音變成了上滑音，沒有起到回滑音強化音頭的作用。
裝飾音
1、分寸掌握得不恰當，常常是將裝飾小音符演奏得過於強調，以至突出於旋律線之外，顯得笨拙、累贅。
2、在演奏擻音時，將擻音的第一個音奏得過長，以至造成節拍重音的移位。
顫指音
1、手指因過於緊張而擡不起來，因而擊弦無力，造成發音含混不清。
2、手指擊弦忽快忽慢，不均勻。
3、顫音與本音之間的音程不準確。
4、顫音達不到理想的速率。
泛音
1、左手輕觸的泛音點音位不準確。
2、弓毛的壓速比例調配不恰當。
3、弓子執行速度不均衡。
撥絃
1、勾弦時指肉“吃弦”過深，以至發音遲鈍，常晚於節拍點發聲，而且音響偏硬，沒有充分的餘音。
2、左手在輪指時，三個手指彈弦的音量不均衡，或因手指相互牽制，缺乏獨立性而不能均勻地依次彈出。
3、左手撥絃的同時配合以右手的拉奏，容易出現雙絃音量不均衡的現象，往往是右手拉奏音量過大，而左手撥絃不出聲。
4、右手撥絃的位置不恰當，會使弦的振動不充分，以至聲音發空、發散。
5、右手撥絃與左手按指的動作配合不默契，以至兩手動作的點不能對在一起，這樣不但發音含混不清，還會影響節奏的準確。
6、在撥奏中，因弓毛碰弦，而使琴絃不能自由振動，以至發音沙啞，或出雜音。
一曰：“姿”。姿，演奏之儀態，持琴之方法。姿隨曲動，曲姿和融，曲中有姿跡，姿動如曲鳴。持琴之法，概為平、疊腿二式；無論何式，必須頭正身直，腳落實地，如鍾如鬆，不可歪斜。琴；置左腿根部，左臂與身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚觸弦。右手握弓，肩、臂、腕、指著力貫通，腰為力源，逐次牽動。行弓瀟灑大方，動幅闊窄適度。左右兩臂協調一致，端身居中，莊而不呆、動而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿動有律，曲鳴有節，如影隨形，儀態灑脫，給人形美之感。
二曰：“鬆”。鬆弛之謂。欲求操琴之鬆弛，必先求得心理鬆弛。操琴之始，絕慮凝神，淡泊寧靜，撇棄雜念，如置身青山幽谷、溪流鳥鳴之間。心中惟思樂曲的意趣，聯想曲中之意象。神閒氣靜，蕩然醉心。曲似潺潺流水，湧現腦際。如此即能引得心情坦然、氣息平和，得到心理鬆弛。心理鬆弛，必然招致軀肌樺弛。操琴時就能做到重而不僵、疾而不繼、徐速得間、剛柔相濟。按弦、運弓得之於心、應之於手。故操琴鬆弛向來為琴家所重視。
三曰“氣”。呼吸暢通、無阻無滯、視曲運氣，從容宛轉，體內體外渾然一致，樂曲方能奏得章句分明，流爽華麗，妙音充溢，情趣無限。俗語云：習功練武者“外練筋骨皮，內練一口氣”。言指氣需練而後可得。此氣雖與所論之氣不盡相同，但求操琴時氣息通達則廣為人所研討。大凡名家裡手，無不氣行豁順，神遊氣化。所奏之曲，聲韻動聽，感人肺腑，這與氣息暢通無不有關。練氣之法，應使氣沉垂丹田、一呼一吸，徐緩平和，忌氣上升，滯居胸際，氣鬱倉促，節率不一。慢曲宜長不宜短，快曲宜緩不宜促，鼻口微呼微吸，自然有節。視曲變氣，音轉氣換。久練成習，運用自如。如調氣得法，方覺其妙趣無窮。
四曰：“節”。節奏，板眼之謂。曲之板眼，猶如人體之骨骼、大廈之棟樑。節奏穩、板眼正，樂曲才會起伏跌宕、抑揚頓挫。慢有慢板，快有快板。俗雲：“慢而不斷、快而不亂”，其全憑節奏所制約。離開板眼，曲不成曲，調不為調。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故養就準確板眼之習尤為重要。而節奏之要又為心中之節奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁複多變，而內心節奏不亂，持之均勻，則必致曲有條不紊，涇渭分明，聲揚低迴，嫋音繚繞。故練心中板眼十分重要。
五曰：“準”。音準。求音律準、音位準，音準方能得之。二胡適於五度相生律。此律用於樂曲、音調優美，旋律動人。其特徵為全音不宜小，半音不宜大。除此則需加強耳與指的功夫，練就有素的聽音能力，揣摩把位、換指、按音的準。掌握按音、柔音、泛音不同按音點，務要曲響律準，毫釐不差。求音準，乃是從事二胡者終生所追求之目標，勿可懈怠。
六曰：“合”。左右兩手各種技法的配合。左手：按、柔、壓、泛、滑、墊、撥指，右手：慢、快、拋、抖、跳、擊弓，配合無痕，恰到好處。配合之法，應使各種技法達到純熟之後，由生至熟，由慢至快，因循漸進。且勿一技未就之時，匆匆用之，其果必與願違，成功簣之勢。宜先分練，後合練；先慢練，後快練；先簡練，後繁練，務求各技相洩無阻，欲操即現。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全賴各技之嫻熟，配合之精妙。故配合之功，琴者應悉心求之。
七曰：“美”。音美，觸人耳目，感人心矣。何以取得音美？音美在於音韻，音韻在於音在進行過程中的虛實、頓挫、抑揚、連斷、輕重的清晰。此音進入彼音，猶如歌者唱曲、詩人吟誦、書者疾字一樣。曲有腔韻，詩有平仄，字有峰端，音亦有音頭、音腹、音尾之說。琴者如將音頭、腹、尾奏得明淨如線，使聽者如睹什物，可見可聞，並輔以指力柔韌，行弓短長，板眼徐速，著力輕生，則音美必然可得。聽者聞音如置身平湖曲澗，激流飛瀑之中，賞心悅耳，心曠神怡。此即音美所力也。
八曰：“情”。操琴貴在有情。情有琴者情入曲中情之說。有情，感自己、動他人。曲以抒情為要，抒人喜怒哀樂、生離死別之情；抒田園景色、自然風光之情；抒鄉土氣息、時代風貌之情。得情之法，在於廣讀博覽，諳習諸藝，寄興花鳥，涉陡山水。日久情必陶冶，達神意造化之地。操琴則聲色情意俱肖，傾醉於音樂之中，忘形於演奏之內。此即謂得情。
蓋八法，賅意形美以悅目、音美以悅耳、情美以悅心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣。
注意事項
不可輕易放棄
堅持